Beyond Flix

Paul Naschy RIP (1934-2009)

2009-12-01T05:27:00.000-08:00

Adiós, señor monstruo...

Mystics in Bali

2009-05-10T13:16:00.000-07:00

Las aventuras de una ciudadana gringa en Indonesia buscando dominar las artes de la magia negra local son la excusa perfecta para dar rienda suelta a la loca mente de los realizadores Indoneses.
Mitología local, efectos especiales que asombran y deleitan hasta al mas curtido, explotación, mujeres chancho, transformaciones varias, cabezas voladoras y psicotronía para tirar a la chuña; como buena película proveniente de Indonesia, deja al espectador sorprendido y listo para recojer la mandíbula una vez apagado el DVD.
Edición de Mondo Macabro, llena de extras. El transfer no es de los mejores, pero qué diablos! Demencias así no se ven todos los días!

Jörg Buttgereit no estaba muerto!

2009-03-03T06:54:00.000-08:00

El mejor realizador alemán contemporáneo por fin está de vuelta, bueno, sólo a medias, en realidad se trata de una película hecha en base a una de sus obras de teatro (ya había montado una sobre la mejor banda de la tierra, Ramones, un musical de Rock 'n Roll high School) llamada Captain Berlin vs Hitler, basado en su superhéroe creado en sus primeros cortos aguerridos filmados en 8mm.
Tras meses de inactividad por varios motivos, les dejo el trailer de esta rareza que ojalá marque la vuelta de Buttgereit al cine, el mundo se lo merece, un talento semejante no se puede desperdiciar.
Disfruten de este extraño homenaje a la psicotronía y monstruos que tanto gustan a JB.

Trailer Captain Berlin vs Hitler:

Dario Argento Giallo trailer

2008-11-12T05:20:00.000-08:00

Justo ayer fue lanzado públicamente el primer trailer de la nueva peli de Argento, da para pensar.
No se puede juzgar un peli solo por su trailer, pero al menos éste se ve demasiado agringado y le han pretendido dar un toque horror quinceañero medio Saw, una vez mas, espero equivocarme.

Disfrutad.

Dario Argento y Giallo

2008-11-11T08:24:00.000-08:00

El vejete italiano ya está en Los Angeles haciendo la postproducción de su próxima peli, titulada gloriosa e ingeniosamente "Giallo". No se que esperar ya que cuenta con capital gringo y eso nunca es una buena señal, seguro veremos a un Argento contenido e impersonal, mas encima tiene un casting multiestelar para asegurar que el gringo promedio pase por caja para ver la cinta.
Dejo el afiche teaser y un par de fotos, crucemos los dedos...

Who Saw Her Die?

2008-10-28T08:17:00.000-07:00

Chi l'ha Vista Morire (Italia, 1972). Aldo Lado es un director mas que correcto en el cine de género, con pelis como Night Train Murders o Short Night of the Glass Dolls, y esta vez, teniéndolo todo para triunfar, ciertas impericias hacen que Lado no logre al 100% un giallo memorable.
En la intro de la cinta se nos muestra el asesinato de una niña en Los Alpes franceses, asesinato que vuelve a repetirse en la Venecia de 1972, esta vez la víctima es Roberta Serpeiri, una niña colorina interpretada por Nicoletta Elmi, una regular del buen cine europeo de la década (se puede ver su pelirrojo andar en maravillas como Flesh for Frankenstein o Baron Blood y Bay of Blood, del mismísimo Mario Bava), por lo que su padre iniciará una investigación por su cuenta para dar con los responsables y ya está, tenemos un giallo servido ante nuestros ojos.
El suspenso en la primera mitad es muy efectivo, el descubrimiento del cadáver de Roberta es escalofriante y uno logra empatizar con los personajes, pero la torpeza del ritmo y del montaje hacen que la peli se vaya diluyendo en exceso, creo que tal vez no había guión para llegar a los 90 minutos de metraje y por ello se alargaron secuencias poco significativas y las escenas de acción lucen interminables, corroboraría esta teoría, el hecho que el desenlace se produzca en los vertiginosos y últimos 5 minutos, terminando la peli casi en los 90 minutos justos.
El guión es bastante correcto y se asemeja un poco a la premisa de Don't Torture a Duckling del maestro Lucio Fulci (y estrenada el mismo año), donde la moralidad y los traumas son los protagonistas.La dirección de Lado es cuidada y logra crear un correcto pero menor giallo, hubiese sido mejor si aprovechara todo lo que tenía a favor: un guión efectivo, la prestancia y belleza de Anita Strindberg, un soundtrack apropiadísimo y memorizable de Morricone y una Venecia horrible y nebulosa que parece no permitirle al padre de Roberta (encarnado por un tieso George Lazenby) ver mas allá de lo que quisiera ver. A mi gusto es un giallo efectivo, que logra funcionar pero no cautivar.
Trailer:

The Sister of Ursula

2008-10-22T07:11:00.000-07:00

Esta peli es una guía práctica para quien quiera aprender sobre lo mas oscuro y recóndito del euro trash, ruindad y canalladas brotan a borbotones en este giallo-erótico-sobrenatural. No había campo que desperdiciar a la hora de pasar por caja.
Un poco conocido Enzo Milioni dirigió esta cinta con tal de juntar plata para su proyecto mas artístico que finalmente jamás realizó.
Ursula y su hermana Dagmar van a la costa italiana a pasar unos días libres y tratar de olvidar la muerte de su padre, pero los poderes extrasensoriales de Ursula harán que lentamente todo se convierta en una pesadilla llena de sexo casi explícito, sangre y música setentera muy pegajosa.
Reminiscente al Jesús Franco en el declive de su talento, es decir, al Franco de principio de los ochentas, la peli es bastante personal pese a lo explotativa y engancha muy rápido a pesar de su plot liviano y a lo obvio de los personajes y situaciones, tiene ese encanto que solo se dió en la Europa mas canalla de los setentas, no es un deber, pero siempre será agradable ver Euro sleaze con polluelas ligeras de ropa, mucha violencia, voladas místicas y soundtrack vacilón.
El transfer y los extras del DVD le dan el tratamiento que hasta la mas olvidada de las canalladas merece recibir.

Trailer con pixelado ajaponesado apto para Youtube:

Roma a Mano Armata

2008-10-20T06:37:00.000-07:00

Increíble policíaco, cargadísimo a la accíon, con Maurizio Merli impartiendo justicia con sus propios pies y puños, esta joya de Umberto Lenzi es una montaña rusa de violencia e incorección política.
No encontré niungún trailer, pero qué diablos, en este clip se aprecia el maravilloso tema central de la peli.

Casi Humano... casi...

2008-07-17T11:16:00.000-07:00

Almost Human (Milano Odia: La Polizia non Può Sparare, Italia, 1974)
El cine de Umberto Lenzi es bastante camaleónico, el viejo sabe moverse en cada género que aborda y lo puede hacer como un experto, logrando grandes trabajos y alguna que otra peli impersonal y desabrida, pero Almost Human, pertenece al primer gurpo.
Lenzi se adentra una vez mas en el mundo del Poliziottesco, cine policial en el que a diferencia de un "policial" clásico, la trama se centra en los policías o en los criminales y no en investigaciones ni cosas por el estilo.
En este caso la peli se centra en Giulio Sacci, un delincuente de baja estofa que con tal de salirse con la suya y luego presumir, es capaz de matar a quien sea, demostrando un desprecio por la humanidad que se impregna en cada fotograma de la película que en sí misma es una obra desencantada y sin comprmisos políticamente correctos; En la primera escena vemos a Giulio (interpretado por una leyenda del género, Tomas Milian) disparale a un policía que le pidió documentos mientras éste era el chofer en un asalto a un banco, este asesinato le significa ser repudiado por su pandilla por arruinar el robo, por lo que buscará nuevos socios en el delito para su gran golpe, secuestrar a la hija del jefe de su pareja. Su pareja está interpretada nada menos que por toda una eurofigura, Anita Strindberg, en cuyo papel hace de la típica mina decente que ha perdido la cabeza por un punga que no vale mucho y que le aguantará golpes y robos con tal de tenerlo cerca... ni en las relaciones interpersonales se nos da alguna luz de esperanza, todo parece carcomido y corrupto como la sociedad de la época (ya imagino si esta peli se filmara hoy).
El secuestro por fin se lleva a cabo luego de varias muertes, a manos de Giulio en muy pocos minutos de metraje y es acá donde vemos lo mas sucio de la mente de estos criminales de cuarta categoría, logrando escenas asfixiantes y bastante mala onda, no cuento mas de la historia porque espero que quien lea esto, tenga la chance de ver esta obra.
Almost Human es una peli oscura, sórdida y deprimente, cosas que en este caso, lógico que son un plus, es una peli en que se huele el desencanto por la humanidad y por una sociedad convulsionada que finalmente no llegó a ninguna parte. Una sociedad en la que la auto indulgencia daba luz verde a todo, en fin, una sociedad como la actual pero 30 años atras y con mucho mas estilo y creatividad.
La acción no se detiene en ninguna secuencia, logrando un ritmo vertiginoso que no te despega de la pantalla ni por un segundo, Lenzi se muestra como un perito a la hora de filmar secuencias de acción y de llevar un muy buen guión (obra de Ernesto Gastaldi) adelante.
La música está a cargo de Morricone en toda su gloria pre gusto-de-la-chusma y resalta muy bien los momentos de tensión aunque la composición en general me recordó mas que bastante a lo que compuso cuatro años antes para Investigation of a Citizen Above Suspicion.
El DVD de No Shame es brillante tanto en el trato de la película como en los extras que incluyen un documental con entrevistas a varios cómplices en la perpretación de esta peli como una extensa entrevista a Milian y donde se aprenden muchos detalles y se aprecia un poco el exceso de confianza de Lenzi.
Almost Human es una peli como las que ya no se hacen aunque doy por firmado que un remake hoy en día sería un éxito de taquilla... tal vez Tarantino base su próximo plagio en esta gran obra del "cine popular italiano" y una de las mejores pelis que he visto en el último tiempo. Un poliziottesco espectacular.

trailer:

El Mundo según Jesús Franco

2008-07-07T08:46:00.000-07:00

Blue Rita (Der Frahuenhaus, Austria, 1977)
Hace mucho que no se actualiza esta cosa, pero me pongo al día con una muy buena peli.
Bueno, con Jess Franco no hay términos medios y por ende lo que a mi me ha gustado puede que desagrade a otros, pero como dijo Howard Vernon: Se puede decir lo que sea sobre el cine de Jesús Franco, pero incluso en sus pelis mas débiles habrá al menos tres momentos que te harán ver que estamos ante un genio... la frase no es textual pero por ahí va...
La trama, como en las buenas pelis de este viejo verde es casi inenarrable y poco resumible, solo se puede decir que hay cierta organizacion secreta que extorisona a sus enemigos con prácticas sexuales sádicas y que la organización rival (nunca se explica bien de que bando es cada organización) anda tras ellas... ellas, son un grupo de desnudistas de club nocturno lideradas por Blue Rita, que usan sus encantos y atributos para seducir a "enemigos" y capturarlos.
Una vez secuestrados los rivales la pasarán muy mal con torturas que consisten básicamente en excitarlos al máximo para que luego no puedan tocar ni una teta, a no ser que confiesen y ahí tendrán a su disposición todos los placeres cárnicos que deseen.
Ante una premisa tan simple la gracia de la peli consiste en su trataminto audiovisual, donde se aprecia a un Franco relajado en el aspecto económico que puede dar rienda suelta a sus obsesiones, sexuales, musicales y sobre todo su gran obsesión, hacer cine.
A diferencia de sus obras (de las buenas) mas conocidas, acá no hay juegos de montaje ni grandes dosis de avant garde, no, pero si una deconstrucción del relato clásico en pos de una visualidad exquisita ayudada de unos decorados minimalistas que sugieren una sexualidad clínica que, contradictoriamente añade un toque de suciedad moral.
Ver a Franco trabajar con plata es un deleite muy distinto al que produce su cine mas punga, ese de guerrilla de medio pelo que lucha por una buena causa, distinto porque uno puede sumergirse de forma mas clara en el cerebro de este viejo verde y talentoso y llegar a la conclusión de que si el mundo fuera como lo piensa Jesús Franco, sería un paraíso glamouroso en que nadie andaría con ropa, viviría en clubes nocturnos rodeado de cócteles, música psicodélica y las mujeres sólo vestirían botas plateadas. Dudo que Jess vuelva a dirigir pelis tan buenas, es mas, afirmo que no lo hará, pero sus ganas de seguir hasta el día de hoy plasmando sus obsesiones lo confirman en el olimpo cinematográfico, lugar al que pertenece por mérito propio desde hace años.

Deodato vuelve a canibalear

2008-05-24T09:37:00.000-07:00

Imagination films ha lanzado el afiche teaser de la vuelta de Ruggero Deodato al mundo Caníbal, se dice que será la secuela a su obra magna Cannibal Holocaust, esta vez con los caníbales en la ciudad... no se, algo me dice que no hay que tenerle mucha fe, espero me equivoque, al menos, el poster no está nada de malo, esperemos que Deodato goce de libertad creativa y de un presupuesto no muy apretado para que nos impacte a todos como lo hizo con una de las mejores pelis de la historia del cine hace ya mas de veinte años.
Cliqueen en el afiche para verlo en grande.Mas info acá.

John Phillip Law RIP

2008-05-16T08:39:00.000-07:00

El 15 de mayo su esposa ha comunicado que John Phillip Law, el actor que diera vida al galán del mal, Diabolik, ha muerto en su casa en la ciudad de Los Angeles...
Su último rol notable fue en el homenaje a la euro psicodelia CQ, pero su rol como el inmortal ladrón en Diabolik bajo las órdenes de Mario Bava, le aseguró un status dentro de los amantes del buen cine.
Otra lamentable pérdida...

Entrevista a Umberto Lenzi.

2008-05-08T08:43:00.000-07:00

Hace pocos días pillé esta entrevista realizada por los muchachos de la página Cult Films en Kutfilms y me contacté con Wim, quien amablemente me autorizó a traducirla y publicarla acá.
Umberto Lenzi tiene una carrera envidiable y aún sigue luchando en lo que cree, por eso consideré bueno publicar esta entrevista realizada en el marco del Festival de Cine Fantástico de Bruselas. Disfruten:

-Háblanos un poco de tu carrera.
-Comencé una nueva carrera! hice cerca de sesenta películas y estoy cansado, ya no soy joven e iniciaré otra actividad. Acabo de terminar mi primera novela, un thriller llamado Asesinato en Cinecittà (Delitti a Cinecittà), es un Triller sobre un asesino en serie que actúa en los estudios.

-Cuándo está ambientada?
-En los cuarentas, dos meses antes que Mussolini declarara la guerra a Francia e Inglaterra. De enero a junio de 1940, es una historia muy fuerte.

-Hace unos años se hablaba que realizarías un episodio para la serie de TV Italian Masters of Horror.
-Sí, pero ese proyecto se terminó porque no tenían dinero, cambió el gobierno y no hubo plata, es una historia extraña.

-Ser escritor es un cambio brusco de carrera.
-Es mi primera novela, pero ya habia escrito un libro de cuentos policiales.

-Escribiste guiones para tus películas también.
-Cinco o diez son míos, casi siempre los escribí con los guionistas.

-Trabajabas con ellos antes de las películas o hacías cambios sobre la marcha?
-No, mi forma de hacer películas es escribir el guión muy bien primero, solo o con otro escritor, y filmarlo sin cambios, solo algún par de diálogos cuando algún actor americano tenía problemas con la traducción. Pero no cambio durante el reodaje y nadie puede cambiar la película durante la edición, porque cuando filmo ya filmo como si estuviera editando. Mis pelis solo se pueden editar de una sola manera. Es una buena forma de filmar, porque los productores muchas veces quieren cambios por motivos comerciales y con mis pelis es muy difícil hacer cambios.

-Porque no tienen material para trabajar...
-Mira, Sergio Leone rodaba kilómetros de película, desde todos los ángulos para no cometer errores, pero un editor le podía cambiar todo.

-Hablemos sobre tu carrera cinematográfica, empezando por Orgasmo, trabajaste en muchos géneros antes de Orgamos que fue un éxito internacional.
-Ah! para mi, Orgasmo es una de mis mejores pelis, y me alegra que en un par de semanas sea emitida por la televisión online italiana, y en un par de meses se editará el DVD.

-Probablemente solo para el mercado italiano, sin subtítulos.
-No, solo en italiano, es raro porque Orgasmo se llamaba originalemente Paranoia, me gustaba ese título, la filmamos como Paranoia, no solo en el guión, también en la claqueta, pero le cambiaron el nombre mientras yo filmaba otra película en España con Jack Palance; el productora italiano lo cambió porque pensó..."paranoia... paranoia... noia" y "noia" es una mala palabra en italiano, siginifica aburrimientos, asi que cambiaron el título.

-Pero en EE UU se usó el título original.
-Claro, pensaron "Paranoia es un buen título" y fue un éxito, uno de los mas grandes en la historia del cine italiano.

-Fue exitosa en Italia?
-En EE UU fue un éxito, en Italia también, y Paramount produjo otras dos pelis, la segunda se llamo en Italia, Paranoia (ríe), porque un productor italiano pensó que la primera fue un éxito en EE UU bajo el título Paranoia. Allá se llamó A Quiet Place to Kill. La tercera fue Cosi Dolci... Cosi Perversa, rodada en París en 1969, con Jean-Louis Trintignat y Carroll Baker.
-Orgasmo se basó en algún libro o película?
-Fue una trama original mía.

-Después de esas tres pelis con Carroll Baker hiciste Oasis of Fear, con Ray Lovelock y Ornella Muti.
-Oh, si, no me gusta ese film.

-A mi sí.
-Tuvimos problemas. Ornella Muti era muy joven y no podía hacer escenas eróticas. La otra actriz desapareció una día antes del rodaje. La peli es extraña porque la parte erótica es débil y la tensión funciona a medias.

-Tus gialli eran mas de la vieja escuela, Te gusta la forma que tomó el género luego de The Bird with the Crystal Plumage de Dario Argento?
-Me gusta, Argento es un amigo cercano, el trabajó conmigo como guionista en Orgasmo y estuvo en el set también. Mira, mis gialli con Carroll Baker y Spasmo están rodadas de otra forma porque el tema principal es la psicosis, el erotismo y lo críptico de un mundo corrupto, no son como el sistema de Dario. Sólo Seven Bloodstained Orchids, pero es distinto, porque en el film de Dario, el criminal está enmascarado pero en mi película era un cura, vestido normal, porque ellos siempre visten de negro (risas).

-Si, pero están los asesinatos gráficos, los planos en cámara subjetiva del asesino...
-Dario no fue el primero, fue Hitchcock en Psycho. Si pones una cámara durante el asesinato... muchas veces es importante ver al asesino, ver su cara, pero en otros casos solo tienes que mostrar el cuchillo. Pero a menudo es lo opuesto, mi última peli que hice con Carroll Baker, Knife on Ice es importante porque era lo opuesto en cuanto a las escenas de asesinatos. Era un remake de The Spiral Staircase, la famosa peli americana.

-Tiene una atmósfera gótica muy marcada.
-Sí, pero la víctima es el asesino, la misma persona.

-Cómo trabajaste el guión para tus giallo con el estilo de Argento? Primero creaste el espectáculo de la escena del crimen y de ahí te basabas para seguir? o primero creas la trama de misterio que rodea la identidad del asesino?
-En absoluto, para mi los personajes son mas importantes que los asesinatos.

Dejo la entrevsista hasta acá porque luego abandona el tema del giallo para pasarse a los policiales, y quise abordar su etapa de Gialli. Para leer la entrevista completa, visítenla acá.

Esperemos que haya Lenzi para rato! Gracias a Wim y a la gente de Kutfilms!!!

Hasta el viento tiene remake

2008-04-08T14:37:00.000-07:00

Al parecer la manía absurda y poco creativa de inundarnos con remakes ha cruzado la frontera y ha atacado a los amigos de México, meca latina del horror. Hasta el Viento Tiene Miedo no solo es uno de los mejores nombres de la historia del cine, si no, además, una gran película de horror, un claro ejemplo de que menos es mas... Este remake tiene mas pinta de horror japo que de gloria charra, veremos que tal, pero viendo el trailer reafirmo que los clásicos nunca mueren. Juzguen Uds.
Trailer:

Saliendo del letargo con Sergio Martino

2008-03-31T10:41:00.000-07:00

Case of the Scorpion Tail (La Coda dello Scorpione, España-Italia, 1971)
Después de la excesiva flojera, vuevlo a escribir sobre esta peli dirigida por uno de los mas representativos directores de gialli, cual otro si no Sergio Martino, hermano del atareado productor Luciano, que aparte de sus atributos produciendo películas cuenta con el honor de haber sido pareja de Edwige Fenech.
Sergio Martino sin duda tiene un estilo único y esta peli no es la excepeción pese a no incorporar algunos de sus elementos característicos.
Lisa Baumer (interpetada por Evelyn Stewart) hereda un millón de dólares tras el deceso de su esposo magnate en un trágico accidente aéreo, tal cantidad de plata motiva todo tipo de sospechas, sobre todo por parte de la compañía aseguradora, que envía a Peter Lynch (encarnado por el habitual y efectivo George Hilton) a investigar y seguir a la viuda para ver si anda en algo raro; ella debe viajar a Grecia a hacer efectiva la herencia, pero una vez cobrada, es asesinada cruelmente por un asesino enguantado (los clásicos nunca mueren!) que no conforme con mandarla a mejor vida, roba la maleta con todo el efectivo. En ese momento toda teoría de la responsabilidad de Lisa en la explosión aérea cobra mas fuerza, por lo que interviene la Interpol, la policía griega y por supuesto, el agente de la compañía de seguros, para variar, será quien lidere la investigación; en ello conoce a Cleo (una Anita Strindberg sin tapujos para mostrar los milagros de la proto silicona), una fotógrafo con quien iniciará el romance de rigor y quien descubrirá de golpe y porrazo la verdad de todo el asunto en las paradisíacas aguas de la costa griega.
Hay códigos que no se deben romper para que todo funcione y esta peli no falla en eso, las falsas pistas no son mareadoras y dan claridad para que uno juegue al Sherlock Holmes made in Taiwan. Eso si, se ve a un Sergio Martino mas contenido y se echan de menos las explosiones lisérgico/psicodélicas de sus clásicos mas representativos, pero no deja de lado sus marcas de fábrica, como los raccord novedosos y los claro oscuros característicos en sus incursiones en el género, en una buena alianza con el director de foto, logran algunos de los puntos altos de la peli.
Sin duda que en el Giallo es donde se ve a un Martino mas creativo y visceral, sus incursiones a mi gusto cuentan entre lo mejor de tan noble estilo, sin ir en desmedro de sus trabajos en el horror o en la comedia sexy, pero es en el giallo donde se le nota mas inspirado, y eso se debe a las libertades creativas y visuales que ofrece el género.
El encargado de la banda sonora es Bruno Nicolai, por lo que la calidad está asegurada y si bien tampoco se ve en su mejor forma, responde para hacer de La Cola del Escorpión una de esas pelis que si bien no se graban en la memoría dejan ese gusto sabroso luego de ver Fine escrito en la pantalla.
El DVD es una edición No Shame, asi que, el transfer es de calidad asegurada, además de respetar el audio en italiano. Los extras consisten en variadas e informativas entrevistas a Gastaldi, los hermanos Martino y George Hilton, mas su trailer de rigor que les dejo a continuación:

Viva Fulci Parte IV

2008-03-03T11:01:00.000-08:00

Para dalre un poco de vida a este blog, subo el trailer alemán de Beatrice Cenci, para algunos las mejor peli de Fulci, para mi no, pero si, es buenísima, una vez mas Fulci desordena la estructura narrativa convencional para dar mas tensión aun a una trama aplastante en la que el eje es el complot de una familia para asesinar a su abusivo padre y las torturas y métodos cobardes de la justicia monárquica y de la iglesia para sacar falsas confesiones, como las que llevaron a Beatrice Cenci a ser un símbolo de las víctimas inocentes de la iglesia; Beatrice Cenci es una crítica anticlerical inteligente, llena de estilo y muestra los inicios del tipo de estructura con que Fulci hizo sus mejores pelis.

Carlos Aured ha muerto...

2008-02-06T06:19:00.000-08:00

El Domingo ha muerto en Alicante Carlos Aured, un ataque cardíaco nos deja sin el director de joyas con Paul Naschy como La Venganza de la Momia, El Retorno de Walpurgis y el mega clásico del horror español, y una de las mejores pelis del género, El Espanto Surge de la Tumba, una peli que parece un cómic del Dr. Mortis llevado al cine, ver a Alaric de Marnac ya no será lo mismo. Luego del horror, Aured fue uno de los cabecillas de la revolución blandiporno en España, pelis conocida como "clasificadas S".

trailer alemán de El Espanto Surge de la Tumba.

Zé do Caixao anda libre!

2008-02-04T11:43:00.000-08:00

Chacal! después de largos años sin dirigir, Jose Mojica Marins vuelve a perpetrar una demencia para placer nuestro, aliándose con el digital, el brasuca vuelve a las andanzas con Encanaçao do Demonio, La Encarnación del Demonio o Embodyment of Evil para los gringos. La cosa se ve bien, tarántulas, serpientes, sadismo y ritos oscuros presagian una aventura del sepulturero como las de los viejos tiempos. Zé está mas viejo, pero la visualidad que se ve en el trailer muestra un cine mas joven, esperemos verla pronto y no decepcionarnos.

trailer:

La Terza Madre, Argento no estaba muerto...

2008-01-21T06:59:00.000-08:00

La Terza Madre (Italia/EE UU, 2007)
Después de tratar por todos medios de conseguir esta peli y un par de malos ratos mediante, logré hacerme una copia de la peli que mas esperaba ver, hace tiempo que no sentía ese bichito por un estreno reciente y cuando le puse play tenía miedo de la desilusión, pero por suerte la película da tanto susto que cualquier temor previo se olvida a los poco minutos de metraje.
La puesta en escena parte bien gringa, con un cura que exhuma un cadáver para encontrarse con reliquias del mal que pronto enviará a un museo en Roma, donde habita la tercer madre, Mater Lachrimarum y que abrirá una puerta a la hecatombe brujísitca. Cuando la acción se traslada a Roma todo mejora, se ve un Argento mas fiel a si mismo y (por suerte) alejado de ese look inanimado y gringo que nos venía dando con sus último bodrios de pelis y series para TV post Stendhal Syndrome (exceptuando Ti Piace Hitchcock?), y muestra que realmente sigue podiendo asustar al público con detalles normales que el vuelve macabros.
La encargada de luchar contra el mal será el personaje interpretado por Asia Argento, que como de costumbre hace un buen trabajo.
No ahondaré en detalles del plot porque la peli tiene muchas sorpresas que cada uno debe descubrir, pero si diré que La terza Madre es el final que se merecía la, hasta hace poco inconclusa, trilogía de las tres madres... claro, no es mejor que Suspiria ni Inferno, pero qué diablos, estamos en los dos mil, las pelis ya no se hacen como antes, pero hay excepciones que confirman la regla, y con sus CGIs sobrecargados, su buen soundtrack ensuciado por el payaso de Dani Filth, la risible aparición de Daría Nicolodi, los simios que de verdad asustan, sus derroches de look setentero, la aparición siempre agradable de Udo Kier, el splatter al chancho, sus brujas con look de furcias góticas... La Terza Madre sale mas que airosa y me atrevo a decir que es la peli contemporánea que mas susto me ha dado en años. Que bueno que Argento ha revivido y ojo que para este año se espera el estreno de Giallo, si, la peli se llama así y supone el regreso de Argento a tan sublime género, esperemos que siga con el vuelito agarrado y no decaiga...

Trailer italiano:

R.I.P. Vampira

2008-01-12T11:32:00.000-08:00

"Vampira" Maila Nurmi 1921-20088

ENTREVISTA A CALABRESE!!!

2008-01-02T05:45:00.000-08:00

Calabrese es una banda de horror rock/punk que desde que la escuché por primera vez, pasó a estar en mi top de bandas favoritas, canciones pegajosas, letras macabras y una estética original me atrajieron fácilmente. Grandes fans del horror y de todo lo macabro ya se alzaron como una de las bandas mas importantes en el mundo del rock de julepe. Decidí contactar a Jimmy Calabrese (son todos hermanos de verdad) y con una muy buena onda, me respondió.
Empezamos el año con flor de entrevista!

-Beyond Flix: Cuándo comenzaron a tocar y cómo surgió la idea de mezclar rock con horror?
-Jimmy Calabrese: Empezamos a tocar música juntos el 2001, Bobby y yo juntamos fuerzas con nuestro hermano menor Davey para crear música que realmente escuchamos y amamos. Mis hermanos y yo tenemos el mismo gusto por la música macabra asi que fácilmente encontramos nuestro sonido cuando empezamos. Tratamos de tomar los mejores elementos de las bandas que amábamos (Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath) mientras creábamos nuestro propio sonido.

-BF: Su estética es bastante original, como por ejemplo sus carátulas que distan bastante de las típicas del horror rock, cómo manejan ese aspecto?
-JC: Creo que es porque amamos lo que hacemos, no es una moda, somos verdaderos fans del horror. Cuando tocamos en la Dragon Con (una convención inmensa de horror y sci-fi en Atlanta, GA) alguien nos pregunto si amábamos de verdad el género a diferencia de otras bandas de horror punk (que no mencionaré) y quedé pegado con ese comentario porque cómo vas a comenzar una banda de horror punk/rock si realmente no lo llevan en la sangre.

BF: Cuéntanos de sus influencias musicales, cinematográficas y del cómic.
JC: Para mencionarte algunas... en música: Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath, AFI, Ramones, Black Flag; en cine: Dead Alive, Evil Dead, Halloween, Night of the Living Dead, Vampire Hunter D; en cómic: Tales from the Crypt, Nocternals, Criminal Macabre, Walking Dead.

BF: Tus pelis de horror favoritas?
JC: Mi top tres en este momento:
- Halloween: esta fue la primera peli de terror que vi solo cuando niño y me cagué de miedo, cambió mi vida para siempre.
- Evil Dead: amo la mezcla de splatter, horror y comedia, te vas a la segura con el poderoso Bruce Campbell.
- Fright Night: una premisa clásica, mi vecino es un vampiro!

-BF: Te interesas en el cine de horror europeo?
-JC: Los dos directores que se me vienen a la cabeza son Dario Argento con Suspiria y Lucio Fulci con The Beyond y The House by the Cemetery. Estos directores italianos tienen un estilo muy envolvente y un ritmo mucho mas pausado que las pelis de horror estadounidenses; es como comparar la pintura con el cómic, ambos son buenos a su manera.

BF: Esperaban tener tantos fans alrededor del mundo?
JC: Diría que esperábamos la respuesta que nuestra música ha tenido por todo el mundo pero no sospechábamos como sería. Es una feliz coincidencia que haya un montón de gente interesada en las mismas cosas que nosotros.

BF: Planean lanzar un DVD de Calabrese?
JC: Estamos en conversaciones con Eternal Entertainment para grabar un show en vivo y un mini documental, pero aún es una idea.
BF: Alguna palabra final?
JC: Nos gustaría agradecer a todas las almas que nos han estado apoyado y a Beyond Flix por esta entrevista!

No olviden visitar el sitio oficial de la banda para noticias y un excelente lote de merchandising!
Gracias Jimmy y gracias a todo Calabrese por la buena onda!
Thanks a lot, Jimmy!

ENTREVISTA A MIKE BARONAS: TRABAJANDO POR LUCIO FULCI

2007-12-03T09:47:00.000-08:00

El nombre de Mike Baronas quizá no suene muy familiar de buenas a primeras, pero quien haya visto algún DVD editado por Media Blasters y Shriek Show sin duda habrá disfrutado con los kilos de extras preparados por Baronas en cada DVD, el ha cumplido el sueño de muchos al conocer a los principales perpetradores del cine europeo del bueno.
Gran fan de Fulci, prepara el lanzamiento del primer DVD hecho en Estados Unidos sobre el genio del terror italiano, y es por eso que decidí contactarlo y él, de muy buena gana aceptó responder unas pocas preguntas.

Beyond Flix: Cómo fue tu primer acercamiento al trabajo de Fulci y cuando descubriste el interés que te provocaba su cine?
Mike Baronas: Descubrí a Fulci cuando tenía 15 años y arrendé "The Gates of Hell" cuando los videograbadores aun eran un lujo en Estados Unidos, fue una experiencia que me abrió los ojos, ver una peli de horror que no te soltaba. El uso de la atmósfera de Fulci en este film y su visualidad, diría, hermosa, su acercamiento a la sangre no era como nada que hubiera visto en un film de Hollywood. Las imágenes me quedaron grabadas hasta hoy. Después de eso, me hice de cada video de Fulci que estuviera a mi alcance, pero no fue hasta la Universidad cuando aprendí que él era un director completo, que hacía desde comedias eróticas, hasta gialli o spaghetti westerns.

BF: Trabajando con Shriek Show hiciste un montón de extras para sus DVDs, qué tal esa experiencia siendo un fan del horror europeo?
MB: Visto desde fuera parecería el trabajo ideal, pero en realidad no era así. Kit Gavin y yo luchamos física y económicamente la mayoría de las veces pero salimos airosos frente a la mierda porque (algunos) de esos films en que trabajamos ciertamente merecían un tratamiento adecuado. Siempre he visto el DVD como un medio que debería contener documentación histórica de una película. Va a tu repisa tal como una biografía y a eso apuntábamos. Lo hacíamos por los fans y para la gente que trabajó para crear esas obras de arte.
BF: Qué entrevistas y momentos recuerdas mas de esos días?
MB: Número 1, obviamente la primera entrevista que hicimos para Shriek Show con el gran Ivan Rassimov para el disco de Jungle Holocaust, al mismo momento que hablábamos con él, los aviones volaban al World Trade Center, jamás lo olvidaré mientras viva. En un lado mejor, momentos destacados para mí fueron conocer a Fabio Frizzi, Catriona MacColl, Paolo Malco, Al Cliver y a la preciosa Florinda Bolkan en persona. SIEMPRE me sentí atraido por ella, estaba MUY nervioso por conocerla y ella fue muy dulce, le llevé flores y ella me besó en los labios, jamás lo olvidaré.
Cada entrevistado tenía una personalidad única (nadie tanto como Fabrizio Jovine en realidad) y eran muy amigables, con muchos somos amigos hasta el día de hoy.

Mike junto a la eurorricura de Barbara Bouchet

BF: Por favor cuéntanos de tu próximo DVD sobre Fulci.
MB: El DVD, que planeo lanzar de forma independiente a través de mi página web el 26 de Febrero del 2008 fue una consecuencia de mi proyecto de libro. Fue simplemente una idea para que los fans puedan ver cómo luce esa gente hoy pero resultó mucho mas conmovedor de lo que imaginaba. Al final de cada entrevista preguntaba "qué es lo que mas recuerdas de Lucio Fulci?", y el rango de respuestas es muy interesante de ver, se puede apreciar quién lo conoció bien y para quién no era mas que un simple trabajo. También hablamos con 14 directores italianos sobre la contribución de Fulci al cine italiano. Incluirá 88 entrevistas individuales, incluyendo gente que ya no está con nosotros (Bruno Mattei, Dakar, Jenny Tamburi, Renato Polselli). No se trata de un documental, es un memorial a Lucio hecho por quienes lo rodearon.
BF: Para cuando podemos esperar tu libro sobre Fulci?
MB: La idea vino gracias al hecho de que el libro de Stephen Thrower "Beyond Terror" (que considero una excelente revisión del trabajo de Fulci) no me dice realmente cómo era él como persona, algo que pude saber cuando lo conocí brevemente en 1996. De todas formas, con tantas horas de transcripción y traducción, ni Kit ni yo hemos tenido tiempo para dedicarnos a un proyecto tan grande por varias razones, así que ha estado ahí parado por años pero con mi inquietud de hacer algo con todo el duro trabajo hecho y cuando miré las entrevistas en video que había grabado descubrí que lo que tenía hecho era exactamente lo que queria lanzar primero. Por eso, hasta que mi vida no se libere un poco o que alguien me contate para sentarme y transcribir todo eso, el proyecto del libro quedará congelado.

BF: Cuál es tu peli favorita de Fulci?
MB: The Gates of Hell (City of the Living Dead), fue mi primera y dicen que la primera no se olvida. Hablando seriamente, todo en esa peli funciona para mi como una efectiva película de terror, donde debe shockear, lo hace, donde debe asustar, lo hace. Te mantiene al borde del asiento porque no sabes qué vendrá a continuación. Toda su visualidad (que la mayoría de las pelis italianas tienden a emplear por sobre la historia) me fue tan única que no solo es mi film favorito de Fulci, es mi película de horror favorita; tengo una colección impresionate de memorabilia sobre ella, la considero la obra maestra de Fulci.

BF: Cuéntanos de Paura Productions (su compañía)
MB: Paura Productions partió el año pasado como una espacio para destacar mis proyectos. Paura, como debes saber, fue el título de rodaje de City of the Living Dead, y siempre me ha gustado la sonoridad de esa palabra; cuando vino la idea del DVD me la tomé mas en serio y debería ser un bonito segundo trabajo para mi, espero llevar el negocio aun mas lejos en el 2008, manténganse en sintonía.

BF: Algunas palabras finales?
MB: Quiero agradecerte a ti y a todos los "Fulcianos" por mantener vivo el nombre del maestro, Él estaría muy sorprendido de ver qué tan importante se ha vuelto su figura 12 años después.
Por otra parte, las pre órdenes del DVD "Paura: Lucio Fulci Remembered, volume 1" estarán disponibles a 12 años de cuando yo y cientos de estadounidenses lo conocimos en su única aparición en una convención en Estados Unidos para el "Fangoria Weekend of Horrors" el 06 de Enero del próximo año. Espero que les guste lo suficiente como para hacerme pensar en un segundo volumen.

Muchas gracias a Mike Baronas por su colaboración y buena onda, (thanks Mike!) y lógicamente le deseo toda la suerte del mundo con su DVD y con todos los proyectos personales y con Paura Productions!
Visiten la web de Paura Productions para mas información y para comprar items taquilla!

Mike junto al genio de Riz Ortolani

Pupi Avati vuelve!

2007-11-19T07:43:00.000-08:00

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Jesús Franco va a la selva!

2007-11-02T11:15:00.000-07:00

Mandingo Manhunter (Sexo Caníbal, Devil Hunter, España- Francia- Alemania, 1980)
De más está decir que el cine de Jesús Franco no deja indiferente a nadie, o se le ama o se aborrece, yo soy de los primeros, a sabiendas de que tiene pelis malas, o mas bien, muy malas, pero con un encanto único, y el toque que solo Franco puede conseguir aun es sus producciones mas cumas y baratas como las financiadas por los canallas de Eurocine, productora avara y ruin por partes iguales, y esta peli precisamente corresponde a una de ellas...
Ursula Fellner interpreta a Laura, una supermodelo que viaja a una isla en algún lugar geográficamente inexacto para una sesión de fotos, pero una vez en el hotel es secuastrada por una pandilla de mafiosos lujuriosos liderados por Jane... una ninfómana ambiciosa que junto a su clan trasladan a la modelo a una isla pequeña donde tendrán cautiva a Laura hasta que lleguen los seis millones de verdes que exigen como rescate... rescate al que acudirá el inefable Al Cliver, un recurrente en las demencias europeas, encarnando a Peter, un mercenario que acepta la misión del rescate encargada por los agentes de Laura... lo que nadie sospecha es que la isla es habitada por una tribu caníbal y por una criatura temible, Mandingo! (un negro con un maquillaje lamentable que Franco intenta camuflar con filtros de cámara) que deambula por el lugar en busca de chochitos y sangre.
Como es de suponer, cada plan, ya sea el de los captores o el del mercenario, sale mal, lo que da paso a un festín de desnudos y sangre.
Jess Franco sin duda no se sentía cómodo con el género caníbal y eso se nota, pero sus ganas de filmar son inagotables y a esta peli le imprime un coraje y ganas que hacen que uno se compenetre en el metraje a sabiendas de que la peli es mala, además me da la impresión de que esta peli fue hecha a la par con White Cannibal Queen, las locaciones y el elenco son idénticos, así como también los FX.
Como es habitual, la cinta está llena de las marcas registradas del Franco post 70s: eternos y agotadores zooms, la repetición de planos, actores desanimados, etc... y es por eso que me gusta su cine mas trash, además de que nadie como Franco es capaz de mostrar tan bien las mujeres encadenadas y humilladas, su amor por las mujeres hace que ese tipo de secuencias se vean bellas y naturales.
Como si no bastara, esta producción es tan barata que cuando se ve el uso de un travelling parece una superproducción hollywoodense, es increíble.
La copia en DVD que me conseguí es pasada de VHS y conseguida en el mercado gris, por ende no puedo opinar de la imagen, que eso si, para ser de transfer de VHS se ve bastante bien, el audio es aceptable para oír un soundtrack cargado al sintetizador atomsférico-cuma y está en italiano, por lo que hubo alguna cosa que no entendí pero al final, nadie necesita entender para disfrutar del cine mas barato de Jess Franco.

Dos actores manchando una peli

2007-10-31T07:39:00.000-07:00

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

danger: KILING!

2007-10-10T13:19:00.000-07:00

La verdad es que soy mas que un neófito con respecto a este personaje, pero estoy leyendo una de sus fotonovelas y es increíble, sexo, violencia, mala onda, minitas con poca ropa y un disfraz alucinante.
Kiling es un superheroe del mal, así como Diabolik, pero en lugar de ser un playboy, Kiling es un huevón mala leche, que mata sin pensar, pese a que haya obtenido de la vícitma lo que quería; cruel, sanguinario, cabrón y ladrón, Kiling es todo lo que ahora no se puede mostrar en pantalla.
Parido en la Italia sesentera, estas fotonovelas se hicieron famosas en todo el mundo cultivando una legión de fans del huesudo cabrón.
Aca dejo el trailer de la única versión fílimca de Kiling, la demencia turca Killing Istanbulda.

Viva Fulci Parte III

2007-09-24T12:15:00.000-07:00

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Mother of Tears de Dario Argento

2007-09-13T13:58:00.000-07:00

Quiero pensar que la esperada tercera parte de la trilogía de las tres madres será buena y tendrá el cierre que se merece, y que la carrera de Argento no terminará de irse por el retrete como indican sus último trabajos... el trailer no convence mucho, ojalá tenga mas méritos que ver a Asia Argento y Udo Kier... no se gueón, no se...
Trailer:

Cumas en el Oeste

2007-09-12T08:27:00.000-07:00

Condenados a Vivir (Cut Throats Nine, España, 1972)
De partida he de aclarar que soy el huevón mas ignorante en cuanto a euro westerns, sólo he visto su buena cantidad de pelis de Leone y un puñado de westens europeos mas, pero como por años leí comentarios favorables sobre esta peli, tuve que darle una chance, siempre la pintaban como una peli en exceso violenta, mala onda y muy bien hecha, y después de verla confirmé lo que zines y webs comentaban.
El sargento Brown es el encargado de llevar a un grupo de presos rematados de un campamento minero hasta un asentamiento policial lejano, en la diligencia se nos va explicando los delitos y lo canalla que esa cada convicto, la mayoría está condenado a trabajar forzadamente sacando oro de minas congeladas y olvidadas sin mas paga que mantenerse con vida, violadores, ladrones, asesinos y demases viajan en el carruaje que es destruido al intentar ser asaltados por una familia de tipos mas malos aun.
Sin diligencia ni comida, el Sgto. Brown ha de completar su misión y llevar a esos cumas a destino acompañado de su hija Sarah (Emma Cohen), sin mas poder sobre ellos que un revolver.
Sin saberlo, el grupo de delincuentes transporta un valiosísimo botín, lo que desata las mas bajas pasiones y toda la basura inherente al ser humano, con o sin antecedentes delictivos, siendo la codicia el eje de esta trama explosiva, sucia y mala onda.
Los parajes gélidos de un simulado Oeste usan gran parte del metraje, pero pese a tratarse de exteriores, el ambiente es asfixiante y claustrofóbico; las ganas de matarse el uno al otro y la falta de lealtad grafican muy bien la miseria humana cuando una fortuna se cruza en el camino.
En un principio todos quieren echarse al Sargento, pero a su vez, cada compañero de reclusión es un posible enemigo y alguien mas con quien dividir el botín.
La especie humana es despreciable, y en el guión está reflejado de forma detallada el catálogo. Está quien abusa de su poder, quien solo vive para saciar su sed sexual, el codicioso, el que es sólo leal consigo mismo, etc... como se puede adivinar, no se puede confiar en nadie, y es eso (acompañado de la soledad del grupo) lo que hace que la peli te envuelva en una atmosfera opresora en la que odias a cada sujeto pero a su vez quieres que salgan adelante con sus improvisados planes.
La visualidad de la peli apoya muy bien el guión nihlista y sin falsas moralejas, es todo muy crudo, con el uso de flashbacks que refuerzan la idea de soledad y miseria del grupo. También abundan las imágenes congeladas que infieren un aire inquietante que perturba aun mas.
La violencia gráfica es extrema, amputaciones, quemadas y destripadas hacen palidecer a los western del mismo Fulci; todo se muestra con detalle y no se ahorran los litros de sangre, hasta el espectador mas curtido quiere mirar para otro lado, pero es la mala onda de cada salvajada lo que la hace mas efectiva.
El final es de esos grandiosos, de esos inquietantes. El director, Joaquín Romero Marchent, no se compremete con nadie ni con nada mas que con el guión y las ganas de reflejarlo en pantalla, y así es como debería ser.

Trailer:

Haciendo salvajadas!

2007-08-22T12:27:00.000-07:00

In the Jungle: The Making of Cannibal Holocaust (Italia, 2003)
No pensé jamás hacer un review sobre un extra de un DVD, pero después de ver la edición española de una de las mas gloriosas pelis paridas jamás sentí necesario hacerlo, es que el making of es emocionante y a la vez muy, muy informativo.
Presentado a modo de segmentos que abarcan desde la pre producción hasta el estreno y consiguiente censura, el making of es un recorrido a traves de la peli en boca de sus protagonistas, desde el diseñador de vestuario y decorados hasta el mismísimo Ruggero Deodato. Todos coinciden en el esfuerzo, empeño, sangre, sudor y lágrimas que costó llevar el proyecto adelante; en como el hecho de estar en un país lejano, en plena selva amazónica y con un ambiente político hostil no impedía que el ímpetu y ánimo aventurero de estos herederos refinados del cine mondo lograra sacar adelante la película, que para algunos era un trabajo mas, y para otros, casi el sentido de sus vidas.
También se trata el tópico de la violencia animal, en donde no todos están de acuerdo, unos se arrepienten de haber sido partícipes de aquellos actos, y otros, como el actor Luca Barbareschi hasta parecen pavonearse argumentando una cohartada tan insulsa como cierta: en estos tiempos asquerosamente políticamente correctos, todo acto poco convencional parece una atrocidad (excepto la homosexualidad, claro está), pero hace mas de 20 años, matar un animal en pantalla generaba censura, por ende publicidad y por ende ingresos.
Riz Ortolani aporta lo suyo con un sentido del humor muy taquilla y un tono didáctico para explicar sus partituras, que un sordo-musicalmente como yo agradece saber. Es el mismo Ortolani el encargado de cerrar el docu, interpretando para Deodato una pieza de la peli, 20 años despues, con un viejo piano, emoción pura.
El ritmo de las entrevistas y de la edición hacen que el espectador se sienta partícipe del proceso creativo y fílmico, el aporte de los relatos es impagable y entre muchas emociones, transmite la frustración de saber que unos ladrones se llevaron el crédito a la creatividad por parir 20 años después una basura filmada en video sin siquiera reconocer el robo a Cannibal Holocaust.
Con este making of, al igual que con la peli, no vale mucho la pena escribir sobre el, hay que verlo, sin lugar a dudas uno de los mejores making of que he visto en mi vida, para una de las pelis mas incorrectas jamas creadas.

Trailer de Cannibal Holocaust:

Viva Fulci! (Pt 2)

2007-08-14T13:02:00.000-07:00

Clásico del video club, La Casa Cercana al Cementerio es según yo, la última gran peli que dirigió Fulci, claro, en los 80s y lo que vivió de los 90s, hizo otras muy buenas y por sobre todo, entretenidas películas, pero esta es la última que lo muestra en todo su esplendor visual, desorden narrativo y genialidad atmosférica. La vi por primera vez con unos amigos, y aparte de recagarme de miedo, no tenía idea quien era Lucio Fulci, hoy, casi 18 años después, la peli sigue inquietándome y ya se quien es el maestro del horror.

Viva Fulci!

2007-07-30T12:10:00.000-07:00

Después de ver The Devil's Sword decidí echarle un vistazo a Conquest, el aporte de Lucio Fulci al género de la fantasía primitiva impuesto por el homoerótico Conan, que sin duda supera con creces a la original; acá en Conquest, Fulci demuestra que incluso hubiese sido capaz de hacer una peliculaza hasta con un guión de cine chileno; la peli te atrapa, entretiene y sorprende solo como el maestro lo hacía. También revisité City of the Living Dead (pero eso es harina de otro costal) y reconfirmo que como Fulci no hay, olrai!

Ver para creer!

2007-07-23T09:06:00.000-07:00

The Devil's Sword (Golok Setan, Indonesia, 1984)
Cómo bien dice la contracubierta del DVD, esta peli es lo mas cercano a un alucinógeno legal jamás inventado, es que sencillamente hay dos palabras para describir esta película: la cagó. Ya había tenido dos encuentros con el cine de Indonesia con dos títulos que me encantan, Lady Terminator, una obra épica de balazos y cachondismo y Mystics in Bali, con cabezas y espinazos voladores pero de ritmo mas bien lento, pero The Devil's Sword es por lejos la mejor peli de las tres y tal vez, una de las mejores pelis dementes jamás filmadas, sin exagerar.
La historia, si se puede definir, parte con la orden de la Reina Cocodrilo de capturar la Espada del Diablo, un arma poderosa hecha por un maestro de un arte marcial desconocido y que ocupó un meteorito como materia prima en la forja del sable en cuestión, tiene sentido... La reina, que cuenta con un ejército de hombres-cocodrilo para saciar su interminable apetito sexual, envía a un discípulo del maestro forjador a buscar la famosa espada, es acá es donde la historia comienza a deshacerse para dar paso a una sucesión de batallas que dejan incrédulo hasta al mas curtido. Todo un catálogo de chifladuras que solo pueden salir de la mente de un niño o de un genio, rocas que hacen de tablas de surf aéreo, cuerpos mutilados que siguen peleando una vez divididos, un cíclope ordinario con ojo de foco de auto, rayos de todos los colores, cabezas parlantes, amputaciones y los mejores usos de la imagen en reversa que el cine haya conocido.
Escenas orates hay para regalar, diálogos ingenuos también y ni hablar de los litros de sangre que inundan la pantalla y que incluso llegan a manchar la lente de la cámara, dando una sensación realista a lo mas irreal que imaginemos.
El guión es deconstruido a tal punto que se asemeja a la narrativa nihilista de pelis como The Beyond o City of The Living Dead, del genial Lucio Fulci, guardando las diferencias visuales y artísticas con el maestro.
Esta peli es el mejor ejemplo del cine hecho exclusivamente para divertir y debería ser la guía a seguir para los ya carentes de creatividad guinostas de Hollywood, da la impresión que a la hora de escribir el guión no dejaron nada fuera, lo que se les venía en mente, paf, era plasmado en el papel, por eso la peli no deja respiro y es un remolino de demencia y entretención, es en definitiva la peli que todos quisimos ver cuando niños, que de viejos la gozamos igual.
A nivel técnico la peli esta muy bien hecha, porque lleva a la pantalla muy bien las ideas mas dementes y difíciles de ralizar que se puedan imaginar, a ratos (la mayoría de las veces) los efectos especiales son pipiritrónicos, o mas bien, chapulitrónicos, pero le dan un plus sin dudas, prefiero mil veces un efecto óptico para la fantasía que un frío y primitivo CGI contemporáneo.
El montaje es tan inepto que raya en la genialidad, entre el guión y la sala de edición se parió una especie de Perro Andaluz trash y descarado. La música, por su parte, es una apología al Midi que a momentos suena sorprendentemente bien y a otros provoca un dolor en los oídos.
Las actuaciones son pésimas, pero en gran parte gracias a los diálogos, y están lideradas por Barry Prima, toda una estrella del fantástico de Indonesia, tan musculoso como deficiente en su actuación.
El DVD es excelente, una vez Mondo Macabro nos regala esta joya perdida con audio y video casi óptimos y extras para tirar a la chuña, aunque lamentablemente casi todos sean en forma de texto.
Esta peli hay que verla de nuevo, quiero ver como será mi siguente alucinacion al consumirla.

Trailer:

Bruno Mattei's The Tomb

2007-06-29T14:07:00.000-07:00

Hace poco que murió, pero Bruno Mattei hizo del cine una fiesta hasta sus últimos trabajos, la cagó este trailer, no he visto la peli pero ya es un deber, un tipo de cine que ya no se hace, con el toque canalla de Mattei, la peli parece una mezcla a la eurotrash entre Army of Darkness, Jason y los Argonautas (Ray Harryhausen nació un 29 de Jun, como hoy) y Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida, con un guiño a Apocalypto que aun no se hacía pero de seguro Gibson le copió (no es así pero quiero pensar en un último homenaje del Mainstream a Mattei y no alverres como era de costumbre), en fin, una vez mas RIP, Bruno Mattei.

Le asusta, pero le gusta

2007-06-11T12:45:00.000-07:00

Lo Strano Vizio della Signora Wardh (The Strange Vice of Mrs. Wardh, Italia-España, 1971)
Los gialli de Sergio Martino siempre han gozado de buena reputación gracias a su talento visual y capacidad narrativa, no siempre son la gran maravilla pero siempre funcionan como es el caso de esta peli en donde la gloriosa Edwige fenech interpreta a Julie Ward, una mina que oculta un pasado de perversión y tormentosos placeres que vuelven a su vida con la aparición de Jean, interpetado con Ivan Rssimov como siempre con una cara de malo y pocos amigos, el ex amante de Julie que la sometía a juegos sadomaso leves y tortura psicológica que la hacían humedecer antes de llevar su nueva vida de felices apariencias junto con su flamante marido, el cornudo Neil. Como la srta Wardh es una suelta de esas, la ecuación la completa George (George Hilton), siendo esto un cuadrado amoroso demente adornado con la serie de asesinatos cometidos por un psicópata odia mujeres que hará que las dudas apunten a Jean. Hasta aca parece el típico giallo de asesino enguantado desenmascarado al final de metraje, pero esta vez Martino opta por la diferencia y vemos que el asesino es desenmascarado en la mitad del metraje pero los delitos continúan y de ahi en mas todo es confuso, lleno de muertes fingidas, traiciones, y una relación bastante homoerótica que conducirá a una trama tirada de las mechas, imposible, rebuscada pero muy efectiva que mantiene al espectador ultra metido en la película ya que uno no entiende nada y busca explicaciones.
A nivel visual la peli es mas que sobria salvo los pasajes onírico/eróticos salidos de la mente de las guarrilla Wardh, que tienen el sello Martino que se puede confirmar en All the Colors of the Dark, momentos de calidad visual asegurados, no sucede lo mismo con la música, a cargo de una tal Nora Orlandi que salvo cierto momento del film es bastante típica y con poco brillo, pero no molesta en el desarrollo de la historia escrita por Ernesto Gastaldi, cuyos guíones siempre han encontrado buen cobijo en manos y ojos de Sergio Martino.La calidad del DVD es impecable como cualquier lanzamiento de No Shame y viene con extras para repartir, pero como la terminé de ver muy tarde, tendré que dejar para despues, plop!
Me llamño la atención que en uno de los papelitos que acosan a Julie se lea una frase similar a otra peli que reunío a Gastaldi, Fenech, Hilton y Martino y que ostenta uno de los mejores nombres de un giallo: Tu Vicio es una Habitación Cerrada y Sólo Yo Tengo la Llave...

Bruno Mattei 1931-2007

2007-05-22T13:25:00.000-07:00

Ayer Mattei ha muerto en el Hospital Grassi en la ciudad de Ostia, Italia, el exploitation fue una fiesta gracias a él. Hasta hace poco siguió dirigiendo pelis desvergonzadas, canallas, sin miedo al plagio, y por sobre todo, entretenidas, RIP "Vincent Dawn"!

ENTREVISTA A JOHN MORGHEN!!!

2007-05-11T10:24:00.000-07:00

Giovanni Lombardo Radice, más conocido como John Morghen es una de las figuras insignes del euro horror, actor de excepción, se paseó por una buena cantidad de peliculazas bajo las órdenes de los genios del horror y exploitation italiano, su apariencia misteriosa se destaca en pelis como City of the Living Dead, Cannibal Ferox, The Church y House on the Edge of the Park entre otras.
Tuve la suerte de poder contactar a esta figura del buen cine italiano quien accedió con excelente onda a contestarme unas preguntas para una mini entrevista exclusiva para este blog. El hombre respondió en un muy buen español. Acá van:

BeyondFlix: Cómo empezaste en el negocio del cine?
Giovanni Lombardo Radice: De casualidad, estaba haciendo teatro por algunos años y una agente me preguntó si estaba interesado en hacer películas, le respondí que claro que sí, necesitaba mucho la plata y la agente, una señora que era la madre de la esposa de Ruggero Deodato en ese tiempo (la actriz Silvia Dionisio) me presentó a Ruggero, quien estaba preparando Trampa Para un Violador (Nota: Radice da el título español de House on the Edge of the Park) y desde ese primer film que el horror entró en mi vida...
BF: Tus primeras películas llegaron a ser hitos del cine de terror italiano, esperabas eso? o las tomaste como cualquier película?
GLR: De ningún modo, eran películas pequeñas, duraban en salas una o dos semanas, no se sabía que pasaba en otros países; después de veinte años descubrí que había fans, revistas e internet, fue muy sorprendente.

BF: Has trabajado con algunos de los directores mas importantes del horror/explotación en Italia, como Fulci, Lenzi, D'amato o Deodato, por cual de ellos guardas mejores recuerdos? GLR: Con D'amato trabajé solamente cuando el produjo Deliria, nunca como director; mi corazón está con la memoria de Antonio Margheriti, un verdadero señor y muy inteligente, los otros eran muy buenos profesionalmente, pero con Lenzi no tuve una buena experiencia.

BF: Mi director favorito es Lucio Fulci, como lo recuerdas personal y profesionalmente?
GLR: Como persona era muy triste y solitario, pero conmigo inició una amistad, el me respetaba y quería, asi como yo a él, como profesional era muy serio y poseía un gran talento visual, el sabía crear atmósferas.

BF: Siempre mueres de forma muy creativa en la pantalla, cual "muerte" recuerdas mas?
GLR: Verdad? Morir es siempre difícil y peligroso en aquellas películas. La muerte de Bukowski en Cannibal Apocalypse fue muy peligorsa, pero muy efectiva.

BF: Cuando comenzaste en el cine, pensaste que tendrías seguidores por todo el mundo?
GLR: Como he dicho antes, no, al hacer teatro en Italia tenía que ocultar esas películas, eran consideradas trash, se suponía que un actor serio no debería participar en ellas. Para ese entonces no sabía lo que sucedía en otros países, internet ni siquiera exisitía.

BF: Actuaste en algunas de las últimas buenas películas de terror italianas como Deliria, La Chiesa o Body Puzzle, en tu opinión, que pasó con la industria italiana del horror?
GLR: Simplemente murió, no había mas dinero y el público se cansó, no se...

BF: Cúales son tus proyectos actulales y a futuro?
GLR: En este momento estoy haciendo teatro en un drama de Athol Fugard (Road to Mecca es el título en inglés), haré el mismo drama el próximo año también, y después... tengo ofertas para cine y televisión, pero nada decidido.

BF: Como última cosa, algún mensaje para los fans?
GLR: Estoy muy feliz por el cariño que me demuestran y los invito a visitar mi sitio, y un mensaje particular para los chilenos, en 1973 yo estaba en Latinoamérica, en Bogotá, cuando fue el golpe de Pinochet, lloré por días, desde ese momento, Chile está en mi Corazón.

Muchas gracias Giovanni!!! Gente como él queda poca, nunca pensé tener que escribir el nombre del ordinario de Pinochet en este blog, pero si John Morghen lo indica, nadie puede decir que no.
Visiten su sitio y si no han visto las pelis donde actúa, hagánlo, es un deber. Gracias de nuevo MR Radice, por su simpatía y disposición. Salud!

www.giovannilombardoradice.com

Funny Cannibals

2007-05-02T11:17:00.000-07:00

Los rumores sobre la supuesta secuela de Cannibal Holocaust han dado para todo, que se filma, que no se filma, que la hará un gran estudio, que sacarían a Deodato del proyecto, etc... Y esta semana se añade un nuevo rumor, el mítico actor David Hess, famoso por interpretar a Krug, el maniático depravado de Lost House on the Left ha confirmado que participará en la secuela, también comentó que la acción no sucedería en la jungla, si no que en la ciudad, mmm, suena bien; Hess ya ha trabajado con deodato en la cruda The House on the Edge of the Park y en la violenta Body Count.
Por otra parte, ya han salido a la luz detalles del autoremake hollywoodense de Funny Games, según la productora, la nueva versión, dirigida por el mismo Haneke sería un calco de la original, con los mismos planos, guión e incluso se ha construido un set replicando a la casa original, lo que si, ni Naomi Watts ni sus pezones extraños se adaptaron fácilmente a la crudeza del guión, tanto ella como Tim Roth se sometieron a torturas físicas y psicológicas reales en pos de un mayor vericidad, funny eh?; el estreno de la peli se estima para Enero del 2008.

What Would Jesus Do???

2007-04-25T10:49:00.000-07:00

Jess Franco es uno de los grandes, genio incomprendido, amado u odiado, nadie tiene una opinión tibia sobre él, el dire con mas películas en el cuerpo, rey del sado maso, maestro de la explotación, gran músico, viejecillo perverso y depravado... con todos estos méritos extraña que haya muy pocas, si no nulas, obras que traten sobre él, un libro en alemán, un especial de la ETC y ahora un documental que promete poner fin a esta injusticia, la verdadera historia contada por la siempre graciosa y sincera voz del Tío Jess, a fortarse las manos y esperar que salga pronto, aca va el work in progress de Life and Times of Jess Franco.

Freddie Francis 1917-2007

2007-04-16T14:39:00.000-07:00

Director de recambio de la gloriosa Hammer y puntal de la Amicus, entre sus obras como director destacan Dracula has Risen from the Grave, The Skull, Day of the Triffids y la mítica Tales from the Crypt, la original con Peter Cushing. También fue director de fotografía, siendo su última peli en este cargo The Straight Story. Con un mes de retraso me acabo de enterar de su muerte, fue uno de los buenos. salud!

No todo lo que sangra es oro

2007-04-16T11:08:00.000-07:00

Bloody Reunion (Seusseung-ui Eunhye, Corea, 2006)
Hace muchos años cuando iba a arrendar VHS siempre me llevaba alguna peli por su carátula, si salía una mina ligera de ropas, la llevaba, si salía un monstruo aterrorizador, la llevaba, si traía un slogan bueno, la llevaba, y así pasaron los años y recordaba con risa como podía ser tan ingenuo de llevarme una peli solo por la carátula, algo asi como "juzgar los libros por la portada", hasta que este finde, arrendando pelis con mi lola, vi una carátula con una foto de pelos y el slogan del reverso rezaba algo como "la peli coreana mas terrorífica de los últimos años", la arrendé y luego de verla me sentí como cuando aun no tenía ni barba.
Los coreanos están invadiendo el mercado del cine violento con pelis tan disapres como entretenidas, y el sello Tartan es el mesías que llena occidente de locuras con ojos rasgados.
La trama va de lo siguiente, un grupo de policias llega una vieja casona playera donde ha ocurrido un asesinato en masa y del que solo hay dos supervivientes, la Sra Park, en pésimas condiciones de salud y Mi-ja, su fiel asistente, los pacos consultan a esta última sobre lo sucedido y como un largo raconto veremos lo que ha sucedido ese trágico fin de semana en que ella ha organizado una reunión de ex compañeros de curso para homenajear a la Sra. Park, su querida profesora, pero no todo es como parece, los ex compañeros resultaron ser unos frustrados y traumados a causa de los tratos humillantes y exigientes de la Sra Park, que no resultó ser tan buenita como lo creíamos, además de esto, se muestra que ella tuvo un hijo deforme al que crió en el sótano por vergüenza al que dirán, ocultando su desgracia y descargando su mala pata con los alumnos. Poco a poco los podridos trapos saldrán al sol, todos buscando su pequeña venganza con la profesora quien no puede creer que sus queridos alumnos la odien; hasta que un enmascarado asesino entra en acción liquidando a los jóvenes uno por uno y sometiéndolos a doloras prácticas e innombrables torturas hasta que una vuelta de tuerca barata y cuma nos muestra la verdadera serie de sucesos.
La peli es bastante entretenida, no lo voy a negar, pero todo parece muy forzado y de no ser por el departamento de efectos especiales la cinta pasaría al olvido muy rápido.
Bloody Reunion es un pretencioso homenaje, o intento de revival, del slasher ochentero, género ligero, entetenido y olvidable como la peli que me tiene perdiendo el tiempo acá. Sigue la lógica y las reglas del género, las víctimas caen como moscas, y la tensión se basa en adivinar quien será el siguiente fiambre y de qué novedosa forma será despachado a mejor vida, pero la peli, al querer hacer "madurar" los códigos cae en un error fatal, metiendo subtextos pseudo psicológicos, vueltas de tuerca, y estructuras temporales confusas que al final dañan el resultado global, para que arreglar algo que funciona?
Esta bien, el cine slasher no es mi favorito y lo encuentro bastante tonto, pero funciona y entretiene, las fórumulas no tienen nada de malo, lo malo es insuflarle pretenciones y lo peor de todo, darle toques de éxitos de taquilla recientes y sobrevalorados para modernizarlos.
A nivel visual y narrativo la peli cumple en los primeros tres cuartos de metraje, aunque el exceso de cámara en mano y de locaciones oscuras, mas que tensionar, cabrean, pero en el tramo final todo se estropea a tal punto que uno no sabe si el tonto es uno al confundirse o los imbéciles fueron los creadores al enredar todo para hacer un producto "novedoso".
El diseño del asesino, así como el guión, fue pensado para crear un nuvo héroe del terror al estilo de Jason Vorhees, y ese descaro comercial me parece un punto a favor para el debutante director Dae-wung Lim.
Siempre es agradable ver una peli de "body count" con buenos efectos especiales, que son el fuerte de esta película, estos, van en la línea del reciente éxito Hostel, con torturas exageradas, dolorosas y creativas, todo un punto a favor para esta peli que se recuerda mas por los litros de falsa hemoglobina que por sus valores intrínsecos. El cine pretencioso dejénselo a los francesitos con sus retratos de marginalidad light.
El Disco, como toda edición de Tartan viene cargada a los extras, como un making of mas un featurette sobre el diseño y elaboración de los FX bastante bueno, pero como la peli deja con sentimientos encontrados, ni ganas dan de ver el material suplementario.
El transfer es bastante blando, con mucha compresión y barridos en los paneos, y los subs vienen en un español medio tarzanezco... pero para ser una peli ligera, no se puede pedir nada mas.

La mejor escena de la peli:

The real grindhouse

2007-04-13T10:03:00.000-07:00

Los gringos llaman Grindhouse a los cines roñosos atestados de ebrios y gente que quería ver los últimos excesos en celuloide, por esas salas pasaron míticas películas de todo el mundo y fueron el mejor hogar para el exploitation, sexploitation, blaxploitation y todos los sugéneros y subproductos habidos y por haber, no todo era trash, mas de una peli que el mainstream considera buena se infiltró en alguna función de trasnoche. Hoy en día, el término grindhouse es sinónimo de pelis chocantes, baratas, llenas de sexo, tetas y culos, sangre, sadismo, y lo mejor de todo, hechas hace mas de 15 años, es decir, puro cine del bueno.
La cosa es que se está preparando un documental que promete ser mítico, un megamix de lo mejor del cine demente y entrevistas a algunos de sus perpetradores. Acá dejo el alucinante trailer en el que se puede ver un desfile de los mas granado del cine, con clásicos como Ilsa y Cannibal Ferox entre otras delicias. Más info en el sitio oficial.
(Nótese como me han robado el logo)

Trailer

La Dama de Rojo que no bolsea

2007-04-10T11:09:00.000-07:00

La Dama Rossa Uccide Sette Volte (The Red Queen Kills Seven Times, Italia/Alemania 1972)
No recuerdo bien, pero alguna vez leí comentarios mas que positivos sobre esta peli, donde se le consideraba un muy buen ejemplo de como debía ser un giallo, la cosa es que por fin llegó a mis manos y tras muchos trámites por fin la pude ver con la mejor de las compañías.
Kitty y Evelyn son las hermanitas Wildenbrück, dos niñas chicas que viven en un castillo alemán con su abuelo que les cuenta la leyenda de la Dama Rossa y que se asemeja mucho a sus vidas; Kitty es la niña buena mientras que Evelyn es la pendeja odiosa que le hace la vida imposible a su hermana, tal como hace centurias en aquel castillo, la dama de rojo le hacia la vida imposible a la de negro, hasta que recibió su castigo letal, pero años mas tarde volvió de la tumba para vengarse.
Como es una peli, a las hermanas Wildenbrück les sucede los mismo, Kitty (interpretada por la bella Barbara Bouchet) liquida a su hermana sin querer luego de sufrir sus abusos, ella ha ocultado su crimen hasta que al momento de esperar la lectura de la herencia del abuelo, el pasado vuelve para atormentarla en una sucesión de asesinatos macabros perpretados por la Dama Rossa y que, una vez empezada la investigación policial, esta dará indicios de que quien está tras los crímenes podría ser nada menos que su presuntamente muerta hermana Evelyn, de ahora en mas, las dudas, temores y traiciones estan a la orden del día.
Emilio Miraglia goza de cierta fama por su peli The Night Evelyn Came out of the Grave, siendo la Damma Rossa... una pieza mas desconocida pero que merece la pena ser vista sin dudas; a nivel de guión la peli funciona muy bien, siempre que no pidamos coherencia extrema, es un giallo!, pero donde destaca la peli es en la narrativa que te mantiene metido todo el metraje y sobre todo la peli destaca a nivel visual, aparte del muy buen uso y no abuso de la cámara, los decorados son un catálogo del taquillismo setentero, donde el colorido y el diseño plástico imponían en buen gusto que no se ha vuelto a ver.
Las falsas pistas que todo buen giallo entrega funcionan muy bien ya que no son tan obvias y uno las va comprando de a poco hasta la siguiente vuelta de tuerca, el ritmo no aburre jamás, y si a esto sumamos la siempre buena musicalización de Bruno Nicolai, tenemos una peli que que te agarra hasta el punto en que uno, mas que los actores, desea imperiosamente saber quién mierda está tras los crímenes.
El bichito gorehound que habita dentro de cada uno tampoco quedará defraudado, los asesinatos son bastante gráficos, sin ser extremos, y el uso de esa sangre setentera, rojísima y artificial hace que los FX luzcan hermosos al ojo del espectador, también se incluye una muerte muy creativa y mas dolorosa aun. En fin, es una pequeña joyita que ya se situó en un muy buen lugar en mi lista de gialli favoritos.
El DVD es otra producción de NoShame, por lo que la calidad está asegurda, el transfer es impecable, con colores muy vivos y cero daño notorio de la cinta. El audio viene en inglés e italiano, con subtítulos en inglés. Los Extras están muy nutridos, entrevistas al productor y vestuarista Lorenzo Baraldi, al actor Marino Mase, mas un breve bonus con barbara Bouchet hablando en la actualidad de sus pelis favoritas, y como no, el trailer mas una galería de fotos y una secuencia inicial alternativa. Una muy buena peli con los extras que merece.

De remakes y secuelas.... (zzz)

2007-04-04T11:31:00.000-07:00

Como no he tenido mucho tiempo para ver pelis ni menos para escribir acá, os dejos dos cosas que delatan la falta de originalidad por la que atravezamos en estos tiempos, uno es que se comienza a rodar dentro de poco un remake del clásico de guaguas mutantes It's Alive, del insigne Larry Cohen, puntal del cine trash de autor; la dirigirá un tal Josef Rusnak que de seguro no logrará los inquietantes y divertidos momentos que alcanza la peli original que inspiró a la mejor banda del mundo a la hora de poner título a su primer álbum en vivo.
Lo otro es que ya se viene la secuela de la efectiva 28 Days Later, que se llamará 28 Weeks Later, está bien, no corresponde al pseudo perfil del blog, pero a estas alturas, cualquier eurozombie en pantalla grande merece ser nombrado. Por lo que se ve en el trailer, la peli parece mas superproducción gringa tipo Resident Evil (una de las peores pelis de zombies jamás paridas) que una obra pesimista como la original dirigida por Danny Boyle. Pero en fin, zombies son zombies y merecen un vistazo. Además saldrá a la venta una novela gráfica para acompañar la difusión de la peli que pa mas remate ya tiene una tercera parte confirmada, 28 Months Later ya está en fase de preproducción, habrase visto...

Trailer 28 Weeks Later

Bava de Lujo

2007-03-28T08:52:00.000-07:00

En pocos días mas sale a la venta el boxset definitivo de Mario Bava, con versiones restauradas y nuevos extras de las pelis:
-Black Sabbath
-Black Sunday
-Kill, Baby...Kill!
-The Girl who Knew Too Much
-Knives of the Avenger
Osea, le lleva de todo, fantasía, Giallo y Horror puro, para contener cinco pelis el set está mas que barato, bordeando los 30 dólares, si mi situacion financiera lo permite, me pediré uno lueguito.
Las versiones prometen mejor audio, imagen y extras que las buenas ediciones de Image, editadas hace años y ya descontinuadas... bueno, faltó Blood and Black Lace, pero ya se viene la segunda parte de esta colección.
Otra maravilla es la reedición de Ravid Dogs bajo el título de Kidnapped, que vendría a llenar el vacío que dejó la descontinuada y limitada edición de L'ucertolla del "desaparecido" y excelente film del maestro. También hay una edición PAL, R2 de este título, con cero extras pero con subtítulos en español bajo el nombre de Semáforo Rojo. Si a esto sumamos la pronta y prometida edición del libro definitivo sobre Bava, escrito por Tim Lucas, por fin podríamos decir que el genio del horror está recibiendo el trato que se merece.

The Devil's Sword

2007-03-20T10:12:00.000-07:00

Ayer me he hecho de este DVD gracias a una buena rebaja de un amigo, es una peli de Indonesia que promete demencia y cumismo a raudales, la verdad, no había leído mucho sobre ella, pero cualquier edición de Mondo Macabro merece estar en los estantes del cinéfago caprichoso.
Acá va el trailer para revivir un poco este escásamente concurrido blog que he tenido abandonado.... A ABOLIR EL TRABAJO!!!

La mula de las pieles

2007-01-29T12:50:00.000-08:00

Pelts (Episodio de la serie de TV Master of Horrors, EE UU, 2006) Supuestamente, la serie Masters of Horror tiene como objetivo reunir a grandes directores del cine de horror para que dirigan historias escalofirantes de una hora, digo supuestamente porque lamentablemente el 90% de los directores citados ya pasaron hace rato por el peak de su apogeo creativo, o se encuentran en un estado de constantes altibajos en su carrera, como es el caso de Dario Argento, quien ya había dirigido la insufrible Jennifer en la primera temporada de la serie de TV, para la seguna temporada Argento fue de los pocos vueltos a convocar de la primera y si bien es cierto que mejoró su pega con respecto a la primera temporada, Pelts no es mas que un mal intento por shockear al espectador.
Meat Loaf interpreta al dueño de una peleteria de baja estofa que contrata inmigrantes para hacer abrigos de dudosa calidad, algo así como un sweatshop que le da el suficiente dinero para ir a su lenocinio favorito y fantasear con Shana (nombre que calza a la perfección), una prostutita morena de cuerpo mareador que no pierde chance para decirle a Meat Loaf que debería ser millonario para que ella acceda a entrgarle su trasero; paralelamente vemos a un viejo John Saxon (quien ya había actuado para Dario) cazando y liquidando mapaches de forma brutal e inhumana hasta que da con unos animales de piel perfecta, las que no tardará en ofrecer a Meat Loaf quien al verlas quedará ultra caliente al pensar en la plata que le puede sacar a las pieles y por fin, sodomizar a la furcia, pero todo quien entre en contacto con las pieles tenderá a la automutialción, siii, porque provienen de un terreno místico y están malditas! jajaja, asi de ridículo.
Indpendiente de la premisa absurda y sosa, siempre es grato ver lo nuevo de Argento, quien aparte de su Jennifer para Masters of Horror había hecho una muy buena peli para la tele italiana que ya comenté en su tiempo. Uno ya sabe que Argento está lejos de su cúspide alcanzada en los 70s y algo de los 80s pero el viejo aun tiene sus destellos y si quiere puede dar pinceladas de su visualidad que fue su marca registrada, claro, acá trabaja con actores y plata gringa, porque lo que da la sensación de el él solo llegó, dirigió y se fue, se nota un tono frío y bastante poco personal y muy descomprometido. Argento nunca se ha destacado por sus historias, pero si por la forma de narrarlas, y esta no es la excepción, con las fuertes taras que presenta el guión, el hincapié está puesto en el splatter con excelentes efectos a cargo de la dupla Nicotero-Berger (ex socios de la KNB), y parece que Argento esta vez se conformó con dejar satisfechos a los gorehounds y no a los seguidores mas fieles de su carrera, con todo un catálogo de mutilaciones autoinferidas con particular fijación con la piel humana, los FX son grandiosos a excepción de un par de CGIs bastante malitos. La escena final es un un festín de sangre con referencias a dos de sus buenos títulos pasados, Profondo Rosso y Tenebre.
La música estuvo a cargo de Claudio Simonetti (cerebro de Goblin) pero es realmente mala, lejos de sus maravillas anteriores, el soundtrack está mas cerca de un dramón hollywoodense que de una pieza de horror, quizá tiene ganas que lo llamen de los EE UU.
Queda la sensación de que PETA pagó al guionista para hacer esta pseudo fábula con una moraleja obvia e insípida que nisiquiera se molestan en contar, ni menos, explicar bien.
En fin, la cinta no resiste mayor análisis que el de un show de tele correcto y entretenido, pero flojo y falto de inspiración, como ya dije, pese a todo, aun le tengo fe a La Terza Madre.

Cruzando los dedos

2007-01-25T09:04:00.000-08:00

Como informa el sitio Bloody Disgusting, Ruggero Deodato estaría casi listo con la secuela oficial de su obra maestra Cannibal Holocaust, estas si que son noticias maravillosas, aunque con los tiempos que corren el augurio es incierto, la noticia igual me emociona en mala, ojalá se concrete la segunda parte de una de las mejores pelis de la historia.

Traduzco la nota:

Mientras estaba en Praga en el set de Hostel: Part II, Ruggero (Nota: Deodato hace un cameo en esta peli) dijo en exclusiva a Bloody Disgusting que ya tiene la idea para Cannibal Holocaust 2, que ahora la escribirá y dirigirá. Dijo que estar en el set con Eli (Roth) le dio el coraje y la fuerza para hacerla y seguir con el proyecto.
Originalmente había dejado de lado la pega como director ya que tenía miedo que la secuela sería muy fuerte y cruda para el público yanqui. Pero luego de ver Hostel ahora ve que la audiencia gusta de este tipo de films. Realmente le gusta como Eli filma sus pelis y siente que son muy similares.
Consultado sobre la historia y cuando debería ser filmada, explica: "(tengo) algo en mente... algo escrito... por ahora no hablaré", continúa, "Hablé con Eli y el dijo 'si, me gusta'."

Gloriosas noticias!!! Gracias a Brad Miska y a Bloody-Disgusting!
Fuente

El mito se hace realidad!!!

2007-01-23T12:31:00.000-08:00

Increible!
Tras años de especulaciones, mitos y rumores, la tercera y última parte de la "trilogía de las tres madres" de Dario Argento ya es una realidad!
Las imágenes que pongo acá son las primeras que se liberan de La Terza Madre y son muy breves para especular...
Suspiria e Inferno son para perder la cabeza, espero que esta cinta esté a la altura de sus predecesoras y no sea una muestra mas de la poca genialidad que ha mostrado el italiano en los últimos años, debería ser una maravilla, pero hay poca fe, aunque aun quiero confiar y hacer mis apuestas (claro, no mas de una luca) por Argento y su gloriosa vuelta a las tres madres.... Mater Tenebrarum y Suspirorum ya han hablado, veamos que nos tiene que decir Mater Lacrimarum.

Dracula en Patronato

2007-01-18T09:09:00.000-08:00

The Living Corpse (Zinda Laash, Pakistan, 1967)
Hay que ver de todo en este mundo, y la idea de ser testigo de la versión fílmica de Dracula hecha en Pakistan no pasa desapercibida a la hora de satisfacer el deseo de ver cine demente de lugares recónditos, aunque la experiencia frustre las expectativas.
Filmada en 1967 (y acá aun no se hace una peli digna de terror) con claras influencias occidentales, Zinda Laash es una peli extraña pero no necesariamente buena.
Clama estar basada en la obra de Stoker, pero le pone sus variantes, como por ejemplo, el vampiro era el profesor Tabani, que se ha convertido en un chupasangres gracias a sus experimentos de mad doctor para lograr la vida eterna, diálogos maqueteados y actuaciones teatrales nos muestran la transformación de ser humano normal a un vampiro acartonado con dientes XL.
El profesor convertirá en vampiro a su pareja, quien entre bailes pseudo eróticos se dejará morder sin chistar, es aquí donde entra en acción el Jonathan Harker en versión Apu de esta fábula demente, en esta parte del metraje es donde mas similtudes guarda con la novela original, pero al cabo de unos minutos el plot se degenera entre musicales, sí, MUSICALES, escenas pseudo cachondas de escaso contenido irrigatorio, eternos planos de caminatas y una que otra escena de terror efectiva que se pierde entre tanta incoherencia.
Inspirada fuertemente en la serie B de terror hollywoodense de los 50s y el cine macabro de la Hammer, mas las obvias referencias al Dracula de Lugosi, la peli funciona de forma correcta pero deficiente, llena de vacíos y rellenos, con algún destello que ilusiona hasta que llega el próximo musical.
La escena final es un plagio flaite del final de Horror of Dracula de la Hammer, con una pelea coreografiada para la risa y el mismo efecto especial que sufre Christopher Lee al recibir el rayo de sol, pero hecho con 10 pesos y poca creatividad para superar la falta de recursos, da risa... y un poco de pena.La peli es fome, pero a ratos funciona, con mas de una parte efectiva, pero los ripios técnicos, actorales y narrativos la convierten en una pesadilla de 110 minutos, tal vez por la idioscincracia de estos cabeza de toalla y sus cánones cinematográficos, pero como rareza, hay que verla.
Los contenidos del DVD tal vez valen mas que la peli en si, el transfer es muy bueno para una peli que se creyó perdida por años, con sus guateos en el audio; pero en los extras es donde reside la mayor gracia, incluye un documental sobre la industria de terror en el sur de Asia, con énfasis en el terror de la India y Pakistan de mediados de los 80s, otro extra sobre la peli en sí, con entrevistas actuales a sus productores, director y protagonista; ambos son muy informativos y bien hechos, como es la constumbre de Mondo Macabro. Para finalizar, una galería de fotos, trailer y el comentario de audio de Pete Tombs, pero aun no llego a los niveles de ociocidad y ñoñismo como para oir el audio commentary.
En fin, una pieza perdida del cine de chupasangres, que hay que ver por su valor como rareza, que quedó a medio camino de convertirse en una buena peli de horror gracias a los toques towelhead que personalmente me bajaron la onda.

Flor de vacaciones

2007-01-15T15:27:00.000-08:00

Funny Games (Austria, 1997)
Tenía mis reparos para hacer un review de esta peli, dado que no va con el pseudo perfil de este pseudo blog, pero en fin, la peli es buena y trata de un tema ampliamente abarcado por el exploitation, pero esta vez de una forma mas "de autor", y como mi público me lo ha pedido, daré mis opiniones sobre el film, vamos:
Georg y Anna son un matrimonio platudo, aburrido y cariñoso que junto con su hijo, Georg Jr forman el prototipo de la familia feliz, aquella que vive sin cuestionamientos mientras tengan suficientes posesiones materiales y amor familiar; un mal día deciden ir a su casa en el lago a pasar unos días, allí Georg jugará golf mientras Anna se dedicará a ser una buena dueña de casa, todo marcha sobre ruedas hasta que Peter, uno de los compañeros de golf de Georg se deja caer por la casa una mañana para pedir unos huevos, Anna lo atenderá, pero la torpeza de éste la sacará de quicio a tal punto de pedirle que se vaya de la casa, pero muy por el contrario, Peter no solo se quedará, si no que también invitará a su compañero Paul, juntos son una de las parejas mas hijoputas que he visto en el cine últimamente y se quedarán en la casa para arruinar la vida de la familia feliz al secuestrarlos y someterlos a torturas psicológicas no aptas para gallinas.
La premisa es simple, lo importante es el tratamiento, denso e impávido, donde la cámara no tendrá mas protagonismo que el necesario para registrar las aberraciones que suceden en la casi única locación, la cámara (el director) no se compromete con nadie, ni con víctimas ni victimarios, solo retrata fríamente lo vaca que puede llegar a ser esta parejita de sádicos y el aniquilamiento moral de la familia.
Entre largos planos fijos no siempre sabemos con exactitud lo que sucede, lo que hace que la tensión suba a niveles asfixiantes deseando saber que mierda ha pasado, a sabiendas de que lo mas seguro es que se trate de algo nefasto, llegando incluso a sacar al sádico que todo espectador voyeurista lleva dentro.Claramente la peli tiene una connotación social al mostrar la decadencia de las clases altas y su juventud, abúlica y sin mas compromiso que el hedonismo, pero afortunadamente ese subtexto queda ahi y no pretende moralizar ni dar lecciones, cosa que es bienvenida por el cinéfago.
Me es inevitable, dada la premisa, compararla con pelis como I Spit on your Grave, House on the Edge of the Park o su predecesora Last House on the Left, siendo con esta última con la que tendría mas parecido en la mala onda ya que las otras dos pelis son explotativas y no tienen asco en reconocerlo, pero las comparaciones quedan solo en el ámbito de la premisa, ya que Funny Games no es para nada gráfica en cuanto a la violencia, pero sin necesidad de FX y sólo con un tratamiento frío que por el contrario, nos oculta información visual, es casi tanto, o mas cruda que el mas vil de los exploitation.Ya que la cámara es testimonial y no cobra protagonismo, el gran peso se lo llevan los actores (aparte del guión, simple y sólido) que están de fábulas, uno puede ver la decadencia y la pérdida de toda fe en sus caras a medida que avanza el metraje, y por el otro lado, puede ver a los impertubables canallas torturar y matar sin asco, sin alegría ni tristeza, son seres que se dedican a eso tal como quien va a un trabajo del servicio público, lo hacen porque tal vez no saben hacer otra cosa, y si el empeado público se alegra con el cheque a fin de mes, este parcito lo hace con el sufrimiento ajeno; ambos son la clásica pareja del cine, en especial de la comedia (Abbot y Costelo, Laurel y Hardy, Spencer y Hill) pero en versión mala leche, canalla e hijoputa, y el resultado es devastador para la familia y para el espectador.
Reconozco mi ignorancia con respecto al director Michael Haneke, y me han dado ganas de ver mas de sus pelis, pero a sabiendas de que es un vendido que prepara su propio auto remake de esta peli bajo el alero de Hollywood con un reparto de "all stars" (pfff).

Anna o los infortunios de la inocencia

2006-12-27T10:01:00.000-08:00

Secrets of a Call Girl (Anna, quel Particolare Piacere, Italia, 1973)
Edwige Fenech es la diosa indiscutida del exploitation europeo, claro, hay muchas otras peleándole el puesto, pero carecen del encanto y dotes interpretativas de Fenech, por ello, ver una peli protagoniada por ella es siempre un placer...
En la peli que me tiene escribiendo, Edwige Fenech interpreta a Anna, una mina de un pueblucho con un empleo nada excitante que conoce a Guido, un mafioso de medio pelo con ínfulas de grandeza que se desenvuelve en el hampa como traficante, apostador y cafiche. Con las herraminetas de seducción de Guido como la brutalidad, el boxeo y la mala onda, mas las promesas de sacarla del pueblucho, la inocente Anna ve en él su única forma de escape a la vida tediosa del pueblo y al yugo paterno.
Una vez fuera del pueblo, ya en Milan, la pareja llevará una relación mas insana y decadente aun, a los golpes ahora debemos sumarle la inclusión forzosa de Anna en el mundo de la prostitución con Guido como su proxeneta, moviendo hilos para trepar en el clan mafioso.
Entre tanto revolcón con desconocidos, Anna queda embarazada, lo que provoca el rechazo de su pareja quien la obliga a abortar, pero el feto seguirá en el útero ya que Guido es apresado por tráfico y Anna podrá cumplir su sueño de ser madre, huyendo hacia Roma, donde gracias a su amiga Loredana iniciará una nueva vida donde años después conocerá a Lorenzo, el médico de su hijo y con quien iniciará otra tortuosa relación hasta que Guido volverá recién salido de la cárcel: caliente, mala onda y vengativo.
A todas vistas la peli es un exploitation, o mas bien, un sexploitation, pero muy bien camuflado como drama con un sólido revestimiento de "crime movie", género del que los productores sacaban muy buenos dividendos en los 70s con historias violentas sobre lealtad y balas.
El intento de hacer pasar la peli por un drama es mas que valorable ya que escapa del clásico sexploitation de potos y tetas para dar paso a una historia llena de perversiones sexuales y psicológicas como el mas vil sexpoitation pero con una historia mas potente que las imágenes y el impacto por-que-si.Guilano Carnimeo hace mas que bien su labor como director (no se cómo terminó dirigiendo Ratman, si en los 70s hizo mas de una buena peli); El desarrollo de personajes va mas allá de una canallada típica, lo que hace que uno se meta realmente en la trama; la relación entre los protagonistas en fría, decadente y mala onda, ambos se odian pero se necesitan, emocional y carnalmente, lo que hace que vean como lo mas normal el espiral descendente por el que se escapan sus vidas, ella sabe que lo que hace no es correcto y sabe que lo mejor es huir, pero a fuerza de golpes y caficheo Anna también sabe que sin él su vida no es nada, como también teme que no sabría desenvolverse en la cuidad sin la mano protectora y golpeadora de Guido.
La visualidad de la peli va en pos de la narración, es sobria y fluida, en gran parte gracias al montaje dinámico, y a la estructuración del relato, en el que los momentos de violencia, crimen, intriga, sexo y pasión están muy bien dosificados no llegando jamás a aburrir al espectador, para mantener el clima claustrofóbico hay un exceso de cámara en mano en las escenas de interior, en contraste con las escenas del renacer amoroso de Anna donde destacan los exteriores y una cámara mucho mas quieta y apacible. La música es el punto bajo de la peli, compuesta por un tal Luciano Michelini, no es mas que una banda sonora mas del montón, con tintes pseudo cachondos y dramáticos que falla lamentablemente en el resultado final.
Como dice el título de este review, el guión bien podría haber sido escrito por una especie de Marqués de Sade de menor genio que el original pero con una capacidad narrativa cruel, canalla y muy talentosa... bueno, su guionista, Ernesto Gastaldi es lo mas parecido a Sade que ha engendrado la industria europea canalla.
La presentación del DVD es espectacular como ya es costumbre en las pelis del sello No Shame, un transfer casi perfecto, en versión íntegra, audio impeque y la dosis usual de extras, con entrevista a la mismísima Fenech en la actualidad incluida, hacen de este DVD una joyita para el adicto a las ruindades europeas.

PS: Gracias Andreita por tan maravillosa peli.

El último tren a la izquierda

2006-11-13T11:33:00.000-08:00

Night Train Murders (L'ultimo Treno della Notte, Italia, 1975)
Hace algún tiempo un amigo me contaba todo emocionado que esta peli sería editada en DVD, esto, mas algunas lecturas que había hecho sobre este título me habían generado sus buenas expectativas, sobre todo sabiendo que la peli venía firmada por Aldo Lado y que gran parte de la fama de la misma se debía a sus dosis de violencia, pues por fin la he visto y una vez mas me he prometido no creen en todo lo que dicen los amigos.
Blackie y Curly son dos delincuentes de poca monta preocupados de molestar a la gente, robar y vandalizar, osea, se trata de unos viles cumas que huyendo de la policía terminan montándose en un tren que viaja de Austria a Italia, mismo tren que abordarán Lisa y Margaret, dos cabritas inocentes que viajan para pasar las fiestas de navidad junto a los padres de la primera.
Las jóvenes son inocentes (primera alerta del destino que les espera) e ingenuas en cuanto a sexo (segunda e inefable alarma del destino que sufrirán) y su apego a la familia las hace tomar el tren ansiosas por reencontrarse con los suyos, hasta que se topan con los cumas, quienes les piden ayuda para justificar su falta de tickets cuando estos son solicitados por el inspector del tren, ellas acceden y así su sino quedará sellado.
Al cambiar de tren, las niñas se encontrarán una vez mas con los cumas, quienes entre broma y broma mas de una hormona le revolcionaron al par de amigas, es por ello que ellas los invitan a la cabina donde viajan, pero esta vez, los cumas vienen acompañados de una señorita de muy buena presencia, interpretada por una bella y peliplanchada Macha Méril, quien resulta ser la perversa y cruel cómplice de Blackie y Curlie, una vez que los cinco se encuentran dentro de la cabina todo cambia, incluyendo el letargo en el que sumerge el metraje.Los italianos fueron los maestros de la crueldad y el sadismo fílmico de los 70s, de eso que no quepa duda, y es gracias a ello que incluso una película lenta y aburrida como Night Train Murders puede llegar a ser interesante, al menos durante algunos minutos de la acción; lo que sucede en aquella cabina es una catálogo de parafilias, perversiones, ruindad y crueldad, desde exhibicionismo, ultraje, voyeurismo hasta mutilación genital, las pobres niñas sufrirán de todo para terminar muertas, una desangrada y la otra saltando del tren huyendo de sus salvajes captores, cómo eran de útiles los muñecos de trapo en la industria canalla setentera.
Y claro, para que la peli no sea solo una muestra de crueldad y salvajismo, los padres de las pendejas terminarán conociendo a los asesinos de sus niñas, de aquí a la dulce venganza hay solo un paso, esta será cruel,y violenta pero mecánica y fome debida la escasa empatía que los personajes logran con el espectador.
La peli es sosa, chata y plana, de no ser por esos 15 ó 20 minutos de perversión, carecería de todo sentido. Aldo Lado está por lejos de lo que demostró con Who Saw Her Die?, la narrativa es mínima, así como el ritmo alcanza niveles soporíferos peligrosos para la salud, las actuaciones son planas y de la música, basta decir que el tema principal está interpretado por Demis Roussos, osea, no hay por donde, pero es en la ruindad donde hasta la película mas idiota puede redimirse, en el caso de esta, es notable la capacidad de asociar sexo con violencia y de imprimir un cariz perverso, canalla y sucio a los placeres de la carne, logrando un ambiente malsano y cruel digno del Saló de Pasolini.
Comparada muchas veces con Last House on the Left y I Spit on your Grave, Night Train... resulta inferior y menos violenta a nivel de sangre, pero si un poco mas turbia, como de italinadas se trata, me parece mucho mas comparable con la posterior House on the Edge of the Park ambas son pelis que intentan lucrar y llegar mas allá con la violencia en desmedro de toda coherencia y narrativa, cosa que a mi parecer, no tiene nada de malo.

TRAILER

El horrible y el horror

2006-10-23T09:16:00.000-07:00

Centurias ha, una cáratula de video llamó mi infantil atención, una criatura mal pintada sobre el título "La Rata Humana" me hizo pensar que vería una peli macabra, y macabra era, en el mal sentido de la palabra.
Guilano Carnimeo dirigió en 1988 Quella Villa in Fondo al Parco (aka: Ratman), una canallada italiana de las mas baratas, la peli es una mala mezcla de mad doctor con exploitation, pero era de esas que de-tan-malas-son-buenas.
El gran David Warbeck (The Beyond) hace del jovencito que debe tratar de controlar el experimento maligno que ha dado como fruto a la rata humana, interpretada por Nelson de la Rosa en toda su gloriosa horripilancia sin necesidad de maquillaje.
La verdad es que la trama es tan nula que casi ni la recuerdo, pero sí quedó grabada en mi débil memoria por sus esceneas sangrientas y el show de tetas y potos que irrigaron mi infantil humanidad, cierta escena de ducha es de las mejores que se ha despachado el cine italiano en los últimos estertores de su vitalidad explotativa.
No se como el mismo director de What Are Those Strange Drops of Blood Doing on Jennifer's Body?, un buenísimo giallo con uno de los mejores títulos de la historia del género, se pudo despachar esta mugre a la que tanto aprecio le tengo, pero a esas alturas, la industria italiana necesitaba capturar el dinero de los últimos espectadores que hacían filas para ser shockeados por los genios del trash italiano.
Ayer la rata humana ha muerto... alguna funeraria gastará muy poca madera en su cajón.
R.I.P. Ratman...

Arrivederci Amore, Ciao

2006-10-18T06:36:00.000-07:00

Primavera, amor y buen cine.
Hace años Michele Soavi nos regaló una de las pelis mas maravillosas de zombies de la historia, belleza y espantos en partes iguales, Hoy, después de una eternidad, Soavi nos vuelve a deleitar con su cine estético y efectivo, Arrivederci Amore, Ciao es un thriller a la gringa, no es un giallo, pero da lo mismo a la hora de mostrar lo bajo que puede descender el hombre fruto de la ambición y el egoísmo. Nada de moralejas, solo buen cine.
Ojo con la cancioncita de mierda, pegajosa como ella sola (pico con la moda musical-snob-italianoide-tragasushi de hace un par de años). Enjoy

Succubus (aka: Necronomicon)

2006-10-16T15:32:00.000-07:00

Dejo mi abulia invernal y primaveral que me ha impedido escribir alguna sandez por acá para mostrar el trailer de una joya made in Franco, el erotismo-psicodélico-demente-sadomaso-canalla-alucinante es el motor de esta maravilla que como dice el trailer es "una de las películas mas extrañas que se han hecho", toda la razón; y si viene firmada por el vejete depravado de Jess Franco es sinónimo de perversión demente.

Mi piace Argento

2006-08-09T12:31:00.000-07:00

Ti Piace Hitchcock, Italia 2005 (TV)
A mi gusto la calidad del cine de Argento venía en picada tal como mis finanzas, desde The Stendhal Syndrome que no hacía nada bueno, es mas, con Phantom of the Opera había logrado hacer una de las peores pelis de la historia, pero por fortuna el muchacho se ha redimido gracias a esta peli hecha para la TV el año 2005.
Giulio es un cabro que prepara su tesis sobre el expresionismo alemán, ha decidido imbuirse en el tema decorando su pequeño departamento con afiches de pelis como Nosferatu y El Gabinete del Dr. Caligari entre otros, y por sobre todo, pasársela el día viendo tales joyas fílmicas, es por ello que pasa metido en el video club de bajo su casa arrendando cuanta peli pueda ver, a tal punto está metido en el tema que tiene medio botada a su polola, una italianita pelicorta de tierna belleza, mientras establece vínculos amistosos con el dependiente del video club (un trabajo muy glamoroso según el cine).
Un día alquilando una peli se topa con dos GUACHAS que discuten sobre Hitchcock, Giulio queda obsesionado con ambas, tanto por su belleza como por su interés por el cine; al poco descubre que una de ellas, Sasha, vive justo en el departamento frente al suyo, por lo que la obsesión aumentará a punta de prismáticos. Un buen día espiando a Sasha es testigo del crimen de la madre de esta, un crimen violento como la tele lo permite. Ante esto Giulio decide investigar por su cuenta y asociará el homicidio con pelis de Hitchcock, por lo que sospechará de Sasha y de su espectacular amiga Federica, interpretada por Chiara Conti
De ahí en mas veremos la frenética lucha de Giulio por descifrar el crimen, llegando a parecer un verdadero psicópata acechando y persiguiendo a las bellezas del videoclub.
No cuento mas del plot pues es bastante sorpresivo y muy entretenido.A nivel estético es bastante sobria pero muy efectiva, esta vez Argento se ha preocupado un poco mas por el guión llegando a narrarlo de forma mas que efectiva, los artilugios visuales están bastante dosificados y su ya clásica barroca violencia se ve contenida pero muy bien aprovechada, como en la escena de la tina, que llega a doler!Si bien es un clásico giallo en el estricto rigor de la palabra, la abierta inspiración en las pelis de Hitchcock le da un plus, y es aquí quizá donde resida la preocupación en el guión mas que por la visualidad y no a la inversa como sucede en mucho gialli. Mas que inspiración se podría hablar de un "homenaje", sin duda la máxima homenajeada es La Ventana Indiscreta (Rear Window), a nivel de hilo argumental e incluso con ciertas tallitas que si viste la peli del gordo inglés hasta una sonrisa cómplice sacarán.
La música de Pino Donaggio es bastante funcional pero nada del otro mundo, como que esta vez todos se propusieron trabajar en pos del relato y no del lucimiento personal, sin duda lo mejor que he visto de Dario Argento en años y me deja con buenas expectativas para lo que será su retorno a la pantalla grande con la última entrega de la trilogía de Las Tres Madres que ya está filmando... con capitales gringos, lo que hace que las expectativas no sean gigantes como lo merece la saga.

Inferno!!!

2006-08-09T12:06:00.000-07:00

Seguimos con la flojera, pese a que he visto pelis maravillosas en las últimas semanas he andado pajero como para hacer mis inútiles reviews. Dentro de las mejores pelis que he visto se encuentran las últimas de Argento y de Álex de la Iglesia, curiosidad: ambas hechas para la tele.
Ahora, por mientras os dejo el trailer de una de las mejores pelis del horrible italiano.
Luego hago un review.

Fulci Lives!

2006-07-03T17:25:00.000-07:00

Para animar un poco la cosa, dejo el trailer de The Beyond (L'aldilà, Italia, 1981) una de las mejores pelis de horror de la historia, dirigida ni mas ni menos que por el gran Lucio Fulci en el apogeo de su creatividad.
Protagonizada a la perfección por Catriona MacColl y David Warbeck y con un maravilloso soundtrack cortesía de Fabio Frizzi, la peli nos muestra que puede suceder si se llegase a abrir alguna de las 7 puertas del infierno... ñaca ñaca.

Qué horror!

2006-06-21T20:59:00.000-07:00

Terror y Encajes Negros (México, 1985)
El cine mexicano no para de sorprender, pero no siempre de buena forma, como es el caso de este dramón cuma pseudo sexual camuflado de horror.
"La Cuquis" es una mexicanita simpaticona que trabaja como empleada en un edificio de gente acomodada, allí deberá asear los deparamentos del mas variopinto grupo de inquilinos, partiendo por la prota, Isabel, una mina sometida al yugo de su marido (un vil estereótipo del mexicanote machista) y quien tiene ganas de experimentar nuevas sensaciones que no puede vivir gracias a la monótona vida que le impone su marido; Otros vecinos son el músico vejete y malas pulgas que odia que las vecinas putingas del piso inferior lo pasen bien, el prefiere frustrarse y oír música tediosa antes que llevar una vida social medianamente normal.
La pobre Cuquis debe aguantar el abuso de todos los vecinos, así como tambien guardar todos sus secretos, como los deslices guarros del esposo de Isabel con las vecinas fiesteras que solo le calientan la sopa con tal de obtener las últimas novedades tecnológicas como una radio reloj.
Hasta acá la peli no es mas que un capítulo malo de teleserie hecho en cine y filmado con una ineptitud sorprendente, uno se pregunta dónde mierda está el terror, hasta que nos enteramos que el viejo cascarrabias es un psicópata que colecciona cabelleras de féminas de dudosa moral, tiene un ropero lleno de colas de caballo con las que se excita al frotárselas por el cuerpo mientras pone unas caras notables de psycho killer de a peso, miradas al horizonte con cejas arqueadas y sonrisas de "loco" (al menos esta parte del guión saca un par de risas); bien, ya vimos el terror, venga el encaje negro!, resulta que la pobre Isabel fantasea con lucir lencería calentorra para enriquecer su triste vida sexual, pero el bruto de su marido dice que con "verla en cueros le basta", ante esta negativa y el práctico régimen carcelario a la que se ve sometida decide pegarse unas canitas al aire y es así como conoce a un galan mexicano de cuarta categoría, imagino que así era el estereotipo de belleza por esos años en aquel país, pero visto hoy, mas bien parece como si el hombre elefante se hubiese sometido a una cirugía con el fin de parecerse a Sandro. El e Isabel tendrán un pseudo affaire inconcluso gracias a la moralina del guionista, en una de las citas ella decide rechazar la oferta sexual del galan de a peso y vuelve a su edificio, pero en el ascensor verá el triste final de la pobre Cuquis a manos del coleccionista de cabelleras (junto con la empleada desaparece también de cualquier intento de mantener un hilo conductor de la lamentable historia), al verse descubierto, el viejo asesino intentará eliminar a Isabel durante los ÚLTIMOS 25 MINUTOS DEL METRAJE! así es, una lata insufrible ver como la mina corre en corset por todo el edificio mientras el viejo la persigue hacha en mano e incrementando esos geniales rictus de demencia.La peli, de horror, no tiene nada, es un drama barato, simple y soso al que se le pretendió imprimir una dosis de erotismo y horror para no parecer otro episodio mas de "lo que callan las mujeres". La ineptitud se palpa en cada fotograma, la dirección de Luis Alcoriza es torpe y básica, con suerte veremos UN moviemiento de cámara; el montaje es como un mal arbitraje, se nota demasiado y no logra mantener un ritmo medianamente aceptable, y ni hablemos de la continuidad.
A su vez las escenas paralelas son tan obvias y predecibles que el dedo del espectador no aguanta la tentación de apretar el siempre útil botón de Fast Forward; de las actuaciones mejor ni hablar. Al menos las minitas son siempre mostradas ligeras de ropas, las pintas ochenteras no ayudan mucho a la irrigación pero al menos divierten. Eso si, seamos justos, al menos un mérito tiene la peli, hipnotiza al espectador ante las ganas de querer ver qué tanto puede empeorar este triste desperdicio de celuloide y de tiempo.

Belleza para ir a dormir

2006-06-14T22:17:00.000-07:00

La Mansión de la Locura (México. 1972)
-me pondré medio serio para este review pues la peli así lo amerita-
Gaston LeBlanc (interpretado por Arthur Hansel) es un francesito que al ser exiliado por su propio padre hacia los Estados Unidos siempre tuvo ganas de volver a su natal francia, y tras varios años de espera, lo logra con la excusa de ir a visitar un famoso manicomio ubicado en la campiña francesa y que debe su reconocimento gracias a los novedosos experimentos sociales que el Dr. Maillard efectúa con los orates.
Una vez dentro de la casa de locos veremos junto a Gaston el por qué de la fama, en el manicomio se le ha permitido a los dementes desarrollar su propia sociedad, similar a una monarquía donde el Dr. Maillard es el rey y sus desequilibrados súbditos realizan felices de la vida sus quehaceres, sin olvidar la guardia personal armada con carabinas. Dentro de las explicaciones dadas por el Dr. resalta aquella que dice que a los locos hay que dejarlos hacer sus locuras, solo así se sentirán útiles, es por eso que muchos de los internos se dedican a interpretar a "la yegua dorada", un instrumento mecánico que compendia todos los instrumentos musicales existentes; u otros chiflados que trabajan en la planta que produce energía eléctrica a través del cuerpo humano, esta energía es capaz de eliminar los malos pensamientos del Hombre, toda persona cuerda sabe que son idioteces, pero según las innovadoras teorías del siglo XIX (época en que se ambienta la peli) de mas que erán grito y plata.
Al ver la conducta del Dr. y sufrir un par de alucinaciones, Gaston intentará huir, mas cuando descubre que el famoso doctor no es mas que un impostor, se trata de un demente que lideró una mini revolución para derrocar al auténtico Maillard y se hizo con el poder, de ahora en mas, al igual que el prota, el espectador se verá confrontado a una serie de imágenes chifladas, alucinantes y cargadas al surrealismo.
La verdad es que la peli es densa a momentos pues se preocupa mas de construir un "mundo paralelo", en este caso el de los locos, a través de bellas imágenes y deja un poco de lado la fluidez del relato, por lo mismo no se ve mucho desarrollo de una historia, cosa que no es mala, pero no es a lo que estamos acostumbrados.En el nivel visual es donde mas funciona la peli (al igual que en Alucarda, del mismo director: Juan López Moctezuma), cada plano está compuesto a conciencia, no hay detalle al azar; destaca la marcada diferencia entre los exteriores y los sets, en los primeros, los planos no se destacan tanto por su composición, pero si por el ritmo interno de cada plano, siempre hay objetos periféricos a la acción en movimiento, ya sea de fondo o en primer plano, esto dota a esas secuancias de un ritmo que evita que le hagas caso al pulgar y aprietes FF; en los planos de estudio se ven decorados francamente alucinantes, fotografiados de tal manera que parecen cuadros pintados a medias entre Rembrandt y Bruegel, son una maravilla donde predominan los planos fijos que no aburren gracias a su composición y a los detalles que se pueden encontrar en cada decorado, sin duda este es el gran fuerte de la peli, es lo que la hace especial y logra que lo débil del plot pase a segundo plano.
Se pueden encontrar ciertas similitudes con el cine mas surreal de Buñuel e incluso con Santa Sangre, del maestro del bla bla Jodorowski, esto último no es vano pues compartieron en el Teatro Pánico y Moctezuma incluso trabajo en la producción de Fando y Lis, primer largo del semita mitómano.
La música al igual que las actuaciones están muy al servicio de la visualidad y no arrugan para nada, incluso en los extras, Guillermo del Toro compara lo afectado de las interpretaciones con las de los actores de la Hammer, observación muy cierta.
El DVD es una edición Mondo Macabro, por ende hay satisfacción garantizada, el transfer es muy bueno, pero un poco bajo en relación a otros títulos del sello, en todo caso el por qué de esto se explica antes de comenzar la peli. El audio se puede oir en inglés (idioma en que fue filmada), en Español (un muy buen doblaje) y trae subtítulos en inglés removibles.
Los extras para variar son la guinda de la torta, primero vemos el trailer sacado de un VHS cortesía de Something Weird Video bajo el título de exhibición en EE UU, Dr. Tarr’s Torture Dungeon; luego le sigue un mini docu sobre el director, el mismo que se incluye en el DVD de Alucarda; continúa una entrevista a Guillermo del Toro (Cronos, Blade II); siguen unos textos muy interesantes como una bio de Moctezuma, una contextualización histórica y una entrevista realizada en 1977 en Sitges; para finalizar tenemos una galería de fotos y el habitual megamix promocional del sello.
La verdad es que al final del disco, la peli te pasa la cuenta y quedas agotado, pero con un buen sabor en la retina ya que se trata de una peli experimental que trasciende mas allá del horror y del erotismo para situarse como una pieza única e ideal para el aficionado a las imágenes de demencia fílmica.

Bollywood Horror, Apu se vuelve loco!

2006-06-14T11:56:00.000-07:00

Mondo Macabro es EL sello a la hora de buscar cine demente de países que no son famosos por su producción terrorífica. Luego de deleitar al aficionado con rarezas de Indonesia, Turquía y Paquistán entre otros países, y con Gialli y Horrores sexuales difíciles de ver, ahora preparan sus primeras entregas sobre cine de terror indio, producidos en el corazón mas negro del mítico Bollywood... siempre he leído de los famosos (?) hermanos Ramsay, y ahora gracias a Mondo Macabro DVD podré disfrutar de alguna de sus burradas, Hurras a Pete Tombs!
Acá dejo uno de los featurette que incluirán en el DVD, otro excelente docu en la tradición de MM que los cabros del sello han tenido la cortesía de subir a Youtube:
Como es habitual el DVD vendrá cargado de extras y los cabros de MM han subido uno a Youtube para nuestro deleite. Acá dejo el extracto del docu.

Demencia submarina

2006-05-25T11:29:00.000-07:00

Zombie (aka: Zombi 2) es una de las pelis mas famosas del maestro del terror italiano Lucio Fulci.
A mi gusto no es ni por lejos su mejor peli, es mas, me parece leeenta y un poco soporífera a ratos, pero ocupa un lugar destacado en mi lista de locuras italianas gracias a sus efectos especiales y por una de las escenas mas dementes que la historia del cine haya visto jamás.
Solo a los genios de la canallada italiana se les ocurriría enfrentar a un zombie contra un tiburón bajo el agua!!! demencia que raya en la psicotronía.

La otra escena que ya goza de prestigio mundial dado su refinamiento es la de la astilla perforando el globo ocular de Olga Karlatos, acá se nota un poco más el toque personal de Fulci, pues la escena si bien es cruda y violenta, está bien rodada y compuesta; con la ayuda de Sergio Salvati en la foto y Vincenzo Tomassi en el montaje, Fulci logró una de las escenas mas famosas del cine de montros italiano.

Bueno, y eso con Zombie, con estos dos clips pueden decir que la han visto y pavonearse con sus amistades, si si si.
Ojo que la peli tiene otros momentos notables como el zombie obeso llegando a Manhattan o el mismo soundtrack, obra de Fabio Frizzi.
Reviews de esta peli sobran y no iba a aportar con uno mas, así que inauguro la sección de flojera y generosidad audiovisual gentileza de una de las mejores creaciones del último tiempo.

Allways was, is and always shall be

2006-05-17T22:30:00.000-07:00

GG Allin, Sperm, Blood & Fluids (Ee Uu, 199?)

GG Allin tenía una misión, devolverle el peligro al rock'n'roll, y casi lo logró, desde el mas sucio y oscuro underground logró preocupar a las autoridades y espantar a los papás del mas conservador EE UU.
A punta del Punk Rock mas crudo, sucio y callejero compuso grandes canciones que pese a todo se vieron opacadas por sus actuaciones en vivo, en donde se entraba "bajo tu propio riesgo" como rezaban los carteles, es que si ibas tenías altas posibilidades de salir con un ojo en tinta, en el mejor de los casos, o con la ropa llena de mierda.
GG Allin, Blood, Sperm & Fluids es un casi documental pirata y amateur que complementa muy bien el EXCELENTE documental Hated, GG Allin & The Murder Junkies, pues este último nos muestra mas el fenómeno GG y sus pensamientos mientras que el que me tiene escribiendo hace su énfasis en lo musical y en los chacal de sus shows en vivo recogiendo canciones sueltas de varios shows durante la gira del '91 junto a los Murder Junkies, compuestos por su hermano Merle Allin en el bajo, el batero Dino Sex aka: the Naked Drummer, con su cara de esquisofrénico y candidato a serial killer y en la guitarra el poser de Chicken John sus últimos shows con la banda.
El primer tema es Expose yourself to Kids, una de las mejores composiciones de Allin, parte el show puteando a las autoridades por tenerle prohibido tocar y deja en claro que está violando su libertad provisional, todo en nombre del rock'n'roll, alienta al público a matar pacos y al presidente de su país, de golpe comienza la música y GG no tarda en ser masturbado por uno de sus fans, que sin duda tuvo suerte en encontrar el micro pene de GG. En la galería de hits podemos ver como en otro recital, GG sube de las mechas a una mina al miserable escenario para hacerle un fallido cunnilingus al ritmo de I'm Gonna Rape You, pero lejos el momento mas álgido del video es cuando en un local semi abarrotado por unas 50 personas, la banda comienza a tocar I'm a Motherfucker, pero GG no está ni ahí con cantar y se abalanza sobre la audiencia a dar y recibir cornetes, tirarse un stage desde un ampli para sacarse la chucha en el suelo y como punto cúlmine, se pega su buena cagada y comienza a lanzar la mierda a la audiencia que no tarda en pegarle, y los Murder Junkies, como buenos profesionales, siguen tocando y dejando al hombre hacer su espectáculo.
Como nexo entre presentación y presentación vemos a GG dando entrevistas o curándose las heridas con alcohol barato. Otros temas incluidos son I Wanna Fuck Myself y Hangin' Out with Jim, oda al delicioso bourbon, y para cerrar los temas en vivo han puesto el temazo Bite It You Scum, con el recital que se muestra solo a fragmentos al iniciar Hated, toda una carniceria escatológica y violenta, al final del tema, solo quedan unos 10 espectadores de los 40 ó 50 que habia durante el primer acorde. el video concluye con un clip (!) de Kill The Police, es gracioso ver a GG haciendo lipsing y actuando... el video es tan simple como verlo acuchillando a un paco mientras canta acompañado de una chana vestida de paco con las tetas al aire, seguro lo has visto en MTV.
Todo un ejemplo de lo que es el verdadero rock'n'roll underground, salvaje y primitivo.
Para muchos GG fue solo un payaso drogadicto, para mi no, el vivió y murió como quiso, tocó en miles de tocatas solo por el placer de hacerlo y divulgar su mensaje nihilista, jamás obtuvo ganancias, como el mismo dijó: "todo lo que tengo cabe en la maleta de un auto". Duelo de titanes: GG posando para el lente de Richard Kern

Ojalá no hubiese muerto como un pseudo rockero mas, pero murió gueveando y a las pocas horas de haber tocado con los Murder Junkies en un local llamado Gas Station, recital que finalizó en una mini revuelta callejera donde GG tomó un taxi acompañado de una furcia de mierda... finalmente moriría en casa de esa fulana por una sobredosis.
GG debería volver de su tumba para cagar en la cabeza de todos los niñitos pseudo punks de MTV, en los exponentes del rock ABC1 chileno como Yajaira, Guiso, Ramires y demases, y en algún actor de teleseries millonario que se pavonea con una polera de Black Flag de 30 lucas comprada en alguna tienda "vintage".

"My body is the rock'n'roll temple ,my blood ,shit and fluids are my way to communion with the people wheter they like it or not ! I'm not here to entertain,i'm here to annhilate"

GG ALLIN

No era fino?

2006-05-16T20:47:00.000-07:00

Jorge Porcel (1936-2006)
Con estupor acabo de enterarme de la muerte del gran Gordo Porcel, responsable de tantas risas y sesiones onanistas gracias a sus enjundiosas gatitas siempre prestas a mostrar un poco mas de piel que la que se estilaba por esos días, quizá algún pendejo criado bajo los cánones televisivos actuales no se excite con esos sketchs, pero para mi, era pornografía catódica.
En la memoria quedarán sus personajes y sus rictus endemoniados de poseso por las hormonas.
Junto con Olmedo (quien lo espera en el patio de los callados) rodó la segunda serie de pelis mas notables de Argentina luego de las de la gloriosa Isabel Sarli.
Porcel ya tiene asegurado su puesto en el panteón onanista que todos construimos de alguna forma en nuestras mentes, Chao.

*ilustro estas palabras con el cuarteto mas grande que ha engendrado la comedia argentina.

Wild on Acapulco

2006-05-16T12:08:00.000-07:00

La Mujer Murciélago (México, 1968)

Desde que vi el afiche en el libro de Pete Tombs, Mondo Macabro que me dieron ganas de ver esta burrada, lucha libre femenina, monstruos, curvas, y chafismo, todo cortesía de el mítico René Cardona padre de Cardona Jr, osea, mas viejo pero menos aprovechador que su heredero.
Un científico loco está planeando la creación del "humanoide anfibio", una criatura perfecta que resume lo mejor de la evolución con la involución (plop!), para lograr su fin, cuenta con una red de apoyo compuesta por mafiosos, patos malos, matones y por supuesto su eficaz y leal esbirro Igor (doble plop!), para crear dicho engendro, el Dr. Williams está usando a luchadores de cachacascán mexicanos, de quienes extrae líquido pineal (triple plop!) que será incubado en una especie de pirigüín que conserva en un acuario. Pero como nada es perfecto, los luchadores mueren al perder su líquido pineal (glándula pineal y pituitaria, dos excusas pseudo científicas de buena peli de mad doctor!, es que suena tan a científico...), por lo que sus cuerpos son arrojados como basura al mar de Acapulco, donde la policía los encontrará y hará todo lo posible por dar con el asesino...
...Y hacer todo los posible significa requerir los servicios de la única e inconfundible... Mujer Murciélago, una multimillonaria que se dedica a la lucha libre y que en sus tiempos libres resuelve crimenes, algo así como su contrapartida masculina y gringa pero como es mexicana, debe luchar!
Esta peli conserva todos los clichés del género de luchadores, un caso por resolver, un villano que cobra vida gracias a los benditos estereótipos, tediosos entrenamientos y brillantes luchas escasamente coreografiadas. La diferencia acá la pone la prota, una mexicanilla para nada enjundiosa pero si bien formada, con caderas rebosantes y pechos tímidos. Ella usará su instinto, sus habilidades (el fisgoneo y el buceo son sus fuertes) y su encanto para dar con el Dr. Williams en su barco, el Reptilicus, en el, ella verá la fase beta del macabro experimento ( imágenes de un buceador con traje cuma superpuestas en la pecera) bautizado como Piscis, si aca abunda la creatividad!.

Una vez que el doctor es descubierto la peli se transforma en un espiral descendente en cuanto a creatividad y recursos, pero ascendente en cuanto a diversión e incredulidad, si bien hay partes que piden a gritos un FastForward, el resumen global da mas diversión que bostezos, sobre todo cuando aparece Piscis en gloria y majestad! es el traje mas ordinario que he visto en pelis de monstruos marinos, algo asi como los de L'isola Degli Uomino Pesci, de Sergio Martino, pero de trapo! al menos los trajes de goma no se doblan ni arrugan tanto, el diseño quedó a medio camino entre un Kaiju y El Monstruo de la Laguna Negra, una joya!
El punto mas irritante es la banda sonora, un espanto semi jazzístico mas aburrido que el mismo jazz, repetitivo y molestoso.
Un gran plus por sobre las pelis de El Santo es que en lugar de guatones formidos vemos fornidas curvas; eso si, una peli abarque géneros tan variados como la aventura/comedia/acción/cachacascán/terror/sci-fi/mad doctor y policial no debe ser tan mala... o si? Wow, I've gone audiovishual, acá va un clip de Youtube para gozar un ratito al famoso ENMASCARADO DE PLATA, pa seguir en la onda de los poncherudos luchadores!

Hiatus Interruptus

2006-05-15T15:05:00.000-07:00

Interrumpo mi mutismo perezoso para compartir el gif más alucinante que he visto en mi absurda vida. Yo interrumpo mi mutismo para reir, otros interrumpen la cópula para vomitar. Cosa de gustos.
Disfrutadlo acá!

Molestando niños muertos

2006-03-17T15:12:00.000-08:00

Mio Caro Assassino (Italia-España, 1971, aka: Sumario Sangriento de la Pequeña Estefanía)
Después de como largo un mes sin ver un giallo sentí la necesidad de hacerlo, hace poco me habían comentado las virtudes de esta peli asi que decidí echarle un vistazo. Desde el principio se nota que no es un giallo explotativo, cosa que se confirma al ver los créditos, Morricone y Fraticelli ponían sus talentos para ella, y a medida que pasaba el metraje me fui topando con toda una sorpresita.
George Hilton interpeta al detective Peretti, un tipo competente rodeado de ineptos, a quien le toca investigar el caso de un corredor de seguros asesinado con una pala mecánica, decapitado de una forma muy gráfica, luego el operador de la máquina aparecerá ahorcado de una forma que indica que se habría suicidado, pero cuando los colegas de Peretti dan todo por resuelto, éste nota que hay algo mas y llega a la conclusión de que estos dos asesinatos están directamente relacionados con la muerte de Stephania, una niñita que había sido secuestrada y asesinada con su padre una vez que su taita fue a pagar el rescate. En la investigación, el detective tendrá que lidiar con toda la familia de la finadita, todo un circo de familia, la madre, que quedó loca y le sigue tejiendo chalequitos a la pendeja y la espera que llegue del colegio; su tío, quien siempre pensó que su hermano le debía un favor desde que le haya salvado la vida; otro tío, un escultor pedófilo que vive con niñitas que se pasean empelota por la casa, etc... toda una joya.
En fin, en el transcurso de la investigación, todo aquel que pueda tener una pista que conduzca al asesino caerá como mosca.Este giallo está mucho mas cerca de un thriller gringo que de una canallada italiana, está mas preocupado de indagar un poco en la psiquis de los protas y deja los excesos gráficos reposando, en pos de centrarse en una trama bien complicada pero no tirada de las mechas.
Visualmente está muy cerca de los primeros trabajos de Argento, así como en el tratamiento del guión, sobrio y estructurado, bien Hitchcock a la italiana.La banda sonora de Morricone es la raja, muy atonal, dedicada mas que nada a crear atmósferas y muy bien que lo logra, mucha pecusión y excesos.
El director Tonino Valerii muestra ser bastante efectivo pero carente de innovaciones visuales, pero con un buen manejo del ritmo y resulta bastante hábil a la hora de contar la historia.
Como este giallo es mas moderado no hay mucha piel, salvo un par de escenas de Hilton con su minita, interpretada por Marilú Tulo, una morenita bastante rica que debe sufrir de la impotencia de su pololo por el stress que le causa no pillar al asesino, todos somos humanos!. Otras euroguachitas dentro del cast son Helga Liné, habitual dentro de las burradas europeas quien muere casi al empezar la acción y Patty Shepard, estas dos últimas denotan la intervención de los coproductores españoles.
La peli es tan explicativa que no deja tiempo para demasiadas sorpresas, salvo la final, que incluye dibujos infantiles... Profondo Rosso cuatro años antes?; pero al estar bastante bien contada es todo un agrado de ver, mas aún con los personajes de esa familia italiana "cobarde y temperamental" con avaros, locos y pédofilos incluídos, toda una maravilla, no?

X marks the commie

2006-03-13T16:07:00.000-08:00

Invaders from Mars (EE. UU., 1953)
La verdad es que jamás he sido muy fan del sci-fi y por ello es que no soy muy apto para hablar de la materia, pero por años me había tincado ver esta peli, básicamente por el diseño de el jefe marciano que siempre me pareció muy bueno.
David es un pendejo aspirante a astrónomo que vive en las afueras de alguna ciudad en el esplendoroso EE UU de los 50s, de entradita vemos como el cabro chico pone el despertador para ver un fenómeno astronómico que sucede solo cada 6 años, también veremos al padre, un típico yanqui exitoso, buen padre y cariñoso... como solo se logra en la pelis. Hasta ahí todo marcha bien hasta que David ve una nave espacial aterrizar en una zona agreste cercana a su casa, le va a avisar a su padre quien motivado por su sed de ciencia sale en la mitad de la noche a ver si pilla alguna nave... pero no vuelve sino hasta el día siguiente, parco, frío, agresivo y mala onda. Es acá cuando el pendejo descubre que su viejo tiene una herida en forma de X en su nuca, al igual que los policias que buscaban a su padre, todos ellos atrapados por arenas movedizas manipuladas por los marcianos para insertar un dispositivo en sus víctimas para hacerlos perder la voluntad y actuar como autito a control remoto.De mas está decir que dado el contexto histórico, esta trama no es mas que una burda "metáfora" para describir los males del comunismo, ciudadanos sin voluntad actuando como zombies mandados por seres del planeta ROJO... hello-o!
La primera mitad de la peli es sobresaliente, tanto como por los efectos ópticos y mecánicos como por los decorados, algo así como expresionismo camp gringo, pero lo que mas llama la atención es lo cuidado de la composición, cada cuadro está muy bien armado, con los actores dando el ritmo a los planos en su mayoría fijos, hay varios puntos de cámara bastante arriesgados para la época, y la historia se cuenta de lo mas bien, pero pasada la mitad las cosas cambian, con la música en exceso rimbombante golpeándote en las pelotas y lo que es peor, con la inclusión del ejército en la trama, la peli se vuelve un megamix de imágenes de archivo (tanques, despliegue de tropas, etc) y de discusiones "científicas" hilarantes por el dominio que todos poseen acerca del espacio exterior y de asuntos físicos y químicos, es una maravilla ver a milicos rasos hablando de la composición geológica de Marte. Con los mismos milicos veremos que los marcianos están acá para desbaratar cualquier intento terrícola por viajar al espacio, no sería mala idea.Bueno, y hacia el final de la cinta ya veremos por fin a los marcianos, el líder es una cosa de no creer, una cabeza en una especie de pecera con tentáculos que se mueven, y también están sus esbirros, una tropa de gente alta forrada en un pijama verde con cierre en la espalda; las batallas con los marcianos son demasiado cumas, son parte del espiral descendente de esta peli que parte muy bien para terminar cayendo en el abismo de los clichés del sci-fi; igual dentro de lo malo de la segunda mitad hay un par de escenas de solapado erotismo fetichista que logran excitar de una extraña manera.
Una peli entrete aunque bien floja, pero como retrato de la paranoia es muy útil de ver, además, igual uno cuando pendejo tenía la idea de que los seres que nos rodeaban no fuesen los que conocíamos, si no que un puñado de impostores... o yo no mas era el paranoíco???

Guarda con la entrepierna!

2006-01-17T19:05:00.000-08:00

Giallo a Venezia (Italia, 1979)
Hace años que un amigo pelaba el cable con ver esta peli, de ahí que me puse a leer sobre ella y la verdad es que calentaba verla, siempre se han referido a ella como uno de los giallo mas canallas, misóginos y degradantes. Es difícil que una peli con tan buenos antecedentes cumpla las expectativas creadas, y Giallo a Venezia las cumple, a medias, pero las cumple...
Flavia y Fabio es una pareja que aparece muerta cerca del agua, ella murió ahogada y él por múltiples heridas cortopunzantes en sus genitales, esto llama la atención de la policía que va a interrogar a la mejor amiga de Flavia, Marizia, una mina bien rica que les cuenta cómo era la parejita esa... Fabio era un profesional exitoso en lo laboral, pero un penoso en la cama, impotente, y cuando lograba empalmar, paf! precoceaba... toda una joya, claro, eso le pasaba solo cuando no había nadie viéndolo copular, porque cuando se exhibía era una máquina sexual, al igual que cuando jalaba.
El tira a cargo de la investigación es el inspector De Paul, un tipejo que se pasa toda la peli comiendo huevos duros, lástima para su entorno, al principio dará tumbos, pero gracias a la colaboración de Marizia irá esclareciendo las cosas.
A diferencia de muchos giallo, acá vemos el rostro del asesino desde su segundo crimen, el de una puta a la que este sujeto estudiante de filosofía acuchilla en su vagina de forma bastante brutal, acá no hay lecturas pseudo psicológicas de que la-puta-debe-pagar-por-ser-puta, no, acá actúa la ley de mostremos-y-pasemos-por-caja.
Las motivaciones pseudo amorosas del asesino pasan a segundo plano gracias a la brutalidad y nastyness del sexo humillante que sufre Flavia, porque hacia el final del metraje se nos muestra que Fabio ya no se calentaba metiéndola en público, no, ahora le gustaba a él ser el espectador, por lo que mandaba a su mujer a fornicar con el primer transeunte que pillara para las delicias onanistas de su marido... El sexo degradante ayuda mucho a la atmósfera oscura de la peli, que por guión o dirección no tiene por donde, es el contenido el que la lleva a los callejones canallas.
Quizá la escena mas famosa es la del asesinato de Marizia, quien es atada a la mesa de la cocina para luego cercenarle la pierna derecha a la altura del muslo con un serruchito de esos para cortar zapallo, todo es muy gráfico y vemos como el asesino goza al verla sufrir, a tal punto que cuando la víctima se desmaya fruto del shock, éste la reanima a cachetazos para que siga sufriendo! italian exploitation at its best!!! Ni en The New York Ripper del genio Lucio Fucli se ve algo tan mala onda.
Como dije, el contenido gráfico es el que hace que esta peli valga le pena, ya que la dirección de Mario Landi es solo funcional y el guión es de una simpleza que se trata de ocultar a base de raccontos y flashbacks. La música es cuento aparte, putas que mala que es! es como una malísima copia de Fabio Frizzi mezclada con un soundtrack de peli de Porcel.
Y sobre la foto no puedo opinar, la vi en un DVD hecho por un amigo en base una copia de vigésima generación en VHS, pero eso no impide el goce de verla de principio a fin, con sus falencias de guión, su mal soundtrack, sus diálogos en italiano, sus malas actuaciones... tiene algo que a veces es mas importante que nada, la actitud y las ganas de shockear.

Delirios y ocultismo

2006-01-02T17:37:00.000-08:00

(All the Colors of the Dark, Tutti i Colori del Buio, Italia, 1972)
Primero que nada, putas que nombres mas buenos tenían los gialli en los principios y mediados de los 70, y así como con Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key, Sergio Martino nos demuestra que aparte de dirigir pelis con nombre alucinantes, es un excelente director cuando se trata de pelis mas "serias", claro, porque aparte de su ciclo de thrillers, tambien rodó un par de pelis muy pelusas, pero que pese a las limitantes de guión y de presupuesto siguen siendo bastante efectivas.
Bueno, en estricto rigor All the Colors of the Dark no es un giallo clásico, ya que no hay asesino misterioso ni investigación detectivesca, acá hay mas dosis de terror que en un giallo común.
Jane, interpretada por la siempre mijita de Edwige Fenech, acaba de interrumpir su embarazo fruto de un accidente, esto, mas el trauma de haber perdido a su madre cuando tenía cinco años en manos de un asesino, están haciendo colapsar su relación con Richard, encarnado por un habitual del euro trash George Hilton, ella ya no tiene ganas de sexo y está comenzando a confundir sus alucinaciones y pesadillas con la realidad, desesperada sigue el consejo de su nueva amiga y vecina Mary, y en una muy inteligente decisión, acude a una secta donde se realizará una misa negra para vencer sus taras, en el castillo donde se lleva a cabo al ceremonia, Jane tendrá que beber sangre de quiltro y será sometida a un gangbang muy bien realizado, demente y no explícito, lógico que tras aquella exorcisación contra la frigidez su vida sexual retomará su rumbo de felicidad y goce hasta que se entera que para salir de la secta solo hay una solución, morir. De urgida recurre a su psicólogo y a su hermana, dado que su pololo es mas bien ausente, la hermana parece buenita, pero a la mitad del metraje sabremos que mas de uno de los buenitos pertenece a la macabra secta.La cosa es que Edwige Fenech, de tanto confundir realidad con ficción tomó una especie de clarividencia que no la ayudó a presagiar el toque "giallístico" del guión a tiempo. Eso si, el plot es súper coherente y te mantiene metido de principio a fin, pese a la linealidad del mismo.
Las escenas de pesadillas y alucinaciones son maravillosas, llenas de angulares y visiones macabras a lo Jodorowsky pero con el toque euro que las hará superiores, claro que estas imágenes se potencian aun mas con el soundtrack del gran Bruno Nicolai, que está vez se nota que le puso mucho empeño, es como una resumen perfecto de la obra del compositor, llena de pop disco psicodélico, con esos coros que siempre resultan grandiosos.
Martino esta vez fue un poco tacaño a la hora de mostrar la piel de Edwige Fenech, pero se encargó de mostrar su belleza con muhcos primeros planos de su cara. NO es una peli violenta, para nada, cosa que se agradece, ya que los efectos no opacan el peak de creatividad y estilo visual por el que pasaba el director en aquellos años, lleno de grúas y dollies en lugares impensados, con la cámara siempre en movimiento, y cuando no, usando el pan foco de forma notable, aprovechando el wide a concho. Otra cosa a destacar es el montaje, demasiado agradable a la vista, rapidísimo cuando debe serlo, metiendo al espectador en la acción. En las escenas alucinatorias es donde todos dieron rienda suelta a sus talentos, porque son increibles en todo nivel audiovisual, una joya.
El transfer del DVD es demasiado bueno, cero pifia y con los colores resaltados a mango, el audio es nítido y sin pifias (el audio en italiano, ya que vi una parte en inglés y tenía sus papas fritas), los subtítulos son clarísimos a la hora de leer, y a nivel de extras tenemos para rato: Sendas entrevistas con Martino y Hilton (Faltó una con Fenech, como sí las hay en otras ediciones de pelis de Martino), bastante buenas y aclaratorias, el director habla de esta y otras de sus pelis editadas por el sello, también comenta las influencias de El Bebé de Rosemary y un par de cahuines amorosos, y aclara que George Hilton es argentino y no uruguayo como sale en todos lados; por su parte, la entrevista con Hilton es mas corta y básicamente se reduce a su relato de su inserción en el cine italiano y el trabajo en esta peli y su relación amistosa con E. Fenech. También está el trailer italiano y gringo de la peli, así como dos spots radiales, también vienen las versiones alternativas de los créditos de apertura y cierre, más una galería de fotos muy buena y una selección de 4 trailers de lanzamientos del sello Shriek Show.
Una gran edición, como se lo merece esta peli que reune a varios de los talentos del cine italiano en su mejor momento.

Fascinación perversa

2005-12-05T20:18:00.000-08:00

The Night Porter (Italia, 1974)
Al cachar que era una producción italiana que tocaba el tema del nazismo, de los campos de trabajo y todo como contexto para una relación S&M... pensaba que podría ser un glorioso nazi exploitation, uno de los mejores, mas brutos y canallas subgéneros creados por los italianos, pero NO, Liliana Cavani, la directora se centra en la dependencia, el amor, la demencia, el compromiso y la lealtad entre los dos protagonistas, la exquisita Lucia (Charlotte Rampling), una ex detenida en un campo de trabajo y Max (Dirk Bogarde), su captor, con quien desarrolló una historia de amor perversa y cachonda.
Max trabaja como el portero nocturno en un Hotel en Viena en los años '50, llevando una vida en apariencia tranquila, hasta que un día llega Lucia de pasajera, llevando a Max a un espiral descendente gracias a su pasado como oficial de la SS y el temor que producía la cacería de Nuremberg. Lucia por su parte actúa miedosa y le hace saber a su marido sobre su pasado como reclusa, pero poco a poco veremos que ella no le tiene temor a los recuerdos ni al tercer reich, su temor es volver a la pasión compartida con Max durante su encierro.
A través de racontos vamos viendo como Bogarde ejercía su poder sobre las detenidas, en especial con Lucia, con este juego de dominación y codependencía nació el amor puro entre ambos. Amor que renacerá a los 5 minutos de estar solos en el hotel.
Un punto a destacar en esta peli que toca un tema muy poco tratado, cual es la posición incómoda en que se encontraban los ex oficiales del regimen Nazi una vez derrotados, fieles a sus convicciones, pero teniendo que ocultarse para no sufrir el rencor de los vencedores, y es en esta parte de la historia donde se nos muestra la historia paralela que terminará por poner en conflicto interno a Max, ya que el y sus camaradas tienen reuniones periódicas en el hotel para analizar el estado de los juicios y ver posibles formas de zafar de la cólera mundial sedienta de sangre, y una de las soluciones es acallar a los testigos, osea, en este caso a Lucia. Ante este panorama, Max decide renunciar a su pega y encerrarse con Lucia en su departamento, que será sitiado por sus ex camaradas esperando el mas mínimo descuido, ahí la pareja vivirá una condición extrema, sin comida, sin luz, sin amigos... solo amor y dominación.
El gran mérito de esta peli es tocar el tema de víctima-victimario de una forma poco convencional, acá no hay ganas de revancha ni de justicia, solo una pasión convertida en pureza.
Visualmente la peli es ambiciosa, y también un poco pretenciosa, abundan los planos abiertos hasta que la ciudad se va perdiendo cada vez mas para dar paso a la claustrofobia. En ese punto la mina es bien inteligente para dirigir, aunque suene a contradictorio; pero la sordidez y la decadencia se transmite súper bien y de forma gradual, tal como le sucede a los protagonistas. Acá no hay malos ni buenos, solo gente que actúa según sus convicciones, haciendo lo que cree correcto, no hay juicios morales, de esos que tanto aman los gringos.
Si pensamos que hay muy pocas locaciones y personajes, puede parecer lenteja, pero el ritmo es muy bueno, se pasa rapidita la peli, creo yo porque la tensión de cada personaje es capaz de traspasarse al espectador.
Tiene demasiadas escenas memorables, pero quizá la mas llamativa es la del baile de Lucia en un galpón repleto de oficiales de las SS, la mina es demasiado bella (con carita de tiernucha resignada, delgada y con unas tímidas tetitas), y la situación transmite cachondismo en cada fotograma.
El DVD se ve bastante bien, pero tiene muchas pifias de celuloide que no fueron limpiadas, a nivel de extras la edición es paupérrima, ni un solo extra, cosa que ya se ha visto en otras ediciones de Criterion donde le ponen todo el pino a la calidad del transfer, pero se olvidan de la yapa.

The elegant passion

2005-12-01T13:25:00.000-08:00

(Maria Beatty Fetish Films: The Black Glove & The Elegant Spanking, EE UU, 1995-6)
Definir el límite entre arte y pornografía, o entre el erotismo y el porno es una paja mental que ha ocupado a intelectualoides y critiquillos por mucho tiempo, pero como son temas que ocupan basicamente a periodistuchos sin cerebro y a "pensadores" sin vida, obviaremos tan irrelevante y subjetivo tema, subjetivo porque PARA MI, estas piezas audiovisuales NO son pornografía, solo son obras estéticas de una fineza difícil de hallar así como así.
En este volumen se nos presentan dos cortos de Maria Beatty, una figura muy reconocida dentro de la escena fetichista mundial y creadora de varias obras que mas de un premio le han merecido.
Este DVD parte con The Elegant Spanking, un corto minimalista, simple y bello. La misma Maria Beatty (dueña de una belleza infartante y pelicorta) interpreta a una sumisa sirviente que fantasea con su patrona y ama, una mina mas elegantilla que goza tentando a su esclava. Básicamente lo que es este corto, es una sucesión de momentos de juego y dominación que se van alternando entre "realidad" y "fantasía", los pongo entre comillas porque lógicamente tanto la realidad como las fantasías son parte de la ficción. Entre los juegos hay un poco de lluvia dorada, muy bien filmada, llena de gracia, sobre todo a la hora de ser ingerida por la esclava. El centro de The Elegant... es el fetichismo por los tacones y por los pies. La foto es bastante simple, en contraste con el montaje que es un poco mas complejo a la hora de sintetizar y alternar las imágenes, que en general son bastante simples y que emulan a los orígenes del arte fetichista, incluso en los planos mas abiertos la reminicencia de los cortos bondage protagonizados por la única e incomparable Bettie Page, esto por la ingenuidad que trasmiten, claro, en el caso de Beatty, es una ingenuidad elaborada. Hay uso de iris para trancisiones y para centrarnos en detalles, a la usanza del cine mudo que quedan muy bien. La música está compuesta por el rey de los eshpeshiales, John Zorn, pero lejos de las peladas de cable mas conocidas, en este caso son mas que nada tonos, repetidos y muy simples, muy buena. Y bueno, como el título lo indica, está llena de spanking, muy coreográficamente realizado y de bofetadas que aseguran satisfacción.

Luego tenemos The Black Glove, el mas logrado de ambos cortos, una delicia visual, esta vez sin mayor contexto ni historia, mas bien es mostrar el proceso de tortura moderada que nuevamente disfruta Maria Beatty, esta vez a manos de un amo/ama a veces travestida, a veces una mina muy rica. Este corto es mas elaborado en todo sentido, de partida por el fetichismo menos simple, es decir, latex, cuero, metal, implementos médicos, etc. pero en especial por el sentido visual, es una pieza demasiado cautivadora y bella, gran parte de este logro se debe a la perfecta fotografía, contrastada a mango, y en la que practicamente cada fotograma es una foto fija compuesta a la perfección. El catalogo de aficiones incluye cera caliente, masturbación, asfixia, bondage y al igual que en The Elegant... mucho amor por los tacones. Esta vez el sonido también esta a cargo de John Zorn, pero no es música, es un diseño sonoro muy bueno, en el que se repiten sonidos como taconeos, gemidos y un incesante crepitar.
Ambos cortos estan bellamente fotografiados, en blanco y negro, y en ambos el uso de la sexualidad está dado como un ejercicio estético, y no gana muchos puntos en el ranking eréctil, en ese sentido quizá me recuerda un poco al uso del sexo que hace Richard Kern, pero a difernecia del gran fotógrafo, estos cortos no tienen sexo explícito, ni siquiera la mas mínima forma de penetración, son piezas visuales únicas, quizá dejen un tufillo a pretención, pero que no opaca en nada el valor que poseen estas maravillas. Si bien ambos cortos tocan tópicos similares, son bisn distintos entre si, sobre todo en el ritmo, el primero es mas "historia" y por ello posee un montaje mas narrativo, no asi el segundo que es mas video clip, pero en el grado justo, sin caer en artificios ni excesos desagradables.
El DVD está muy bueno a nivel de transfer, nítido a mas no poder, lástima que los extras sean deficientes y solo nos presenten un catálogo con otros títulos del sello y la web del sello Bleu Productions.
Pero filo, lo que vale acá es el valor visual de ambos cortos, que es muy alto.

Francia Demente

2005-11-26T10:17:00.000-08:00

Girl Slaves of Morgana Le Fay (Francia, 1971)
Bueno, como los clichés y los estereotipos se deben cuidar y preservar, esta peli podrá ser demente, explotativa y cachonda, pero como es francesa, también es artística y sofisticada, jaja, en serio, algo así como los mejores trabajos de Jean Rollin, que por mas canallas que sean, tienen ese tufillo arty que juega en su favor, aunque no lo crean.
Anna y Francoise son dos amiguitas bien ricas de viaje por las campiñas gabachas, tranquilas andan en su auto hasta que las cosas se tornan raritas, comienzan a percatarse de que por mas que avanzan el paisaje se repite... hasta el mas bruto se da cuenta de que están dando vueltas en círculo, pero ellas no, bueno, son mujeres y son francesas, no las culpo. En fin, de tanto dar vueltas en círculo se quedan sin bencina, mala cosa para dos bellezas en medio de una noche boscosa... deciden pasar la noche en una casona derruida y abandonada, así como que no quiere la cosa y para pasar el frio, no hayan nada mejor que entregarse a los cariños sáficos, muy bien filmados, pero un poco frios a mi parecer, en fin. Al despertar, una de ellas nota que su amiga no está, por lo que no se le ocurre nada mejor que salir a buscarla por ahi, divisando entre los parajes al enano/duende/esclavo de Morgana, un ser repulsivo, ideal para esta peli, ojo, con repulsivo no lo estoy criticando, mas bien alabando, es toda una pieza de antología, lástima que su carrera no prosperó, en fin, la minita comienza a seguirlo y de pronto llegará a la orilla de un lago donde verá que al otro lado hay un castillo de lo mas glamoroso, se monta en un bote mágico que la llevará hasta la construcción sin siquiera la necesidad de remar, lo máximo, este es el primer toque sobrenatural que veremos, el primero de varios.Una vez en el castillo verá a Morgana y a sus ordas de esclavas, todas euro ricuras from hell, sumisas y obedientes a su ama, Morgana. Esta misma desarrolla una extraña fijación por nuestra heroina, y le ofrecerá una vida de juventud, belleza, lujuria y placeres miles, a cambio de su alma, suena justo, pero lo malo es que si no acepta, también tendrá vida eterna, pero siendo una vieja arrugada, espantosa y con su fuente de placer seca como un desierto.
Básicamente la peli es un cruce muy bien logrado entre horror puro, erotismo arty y fantasía sobrenatural, con un reino macabro y extraño, algo así como un Señor de los Anillos, pero no apto para vírgenes.Las imágenes de devaneos lésbicos me recuerdan un poco al Franco mas inspirado, son bien filmados, agradables de ver y contrastan con la escenas del reino mágico, con caballos, ninfas, tul, decorados simples y un insufrible filtro difuminador.
Si bien no es terror 100%, tiene una de las escenas mas macabras que he visto en el cine, quizá por rollo personal mio, pero las imágenes del calabozo atestado de horribles ancianas me cagó la onda por un buen rato.Como dije, es un buen cruce explotativo entre horror, eurotika, arte y fantasía, experimentos que lamentablemente ya no se hacen y que hacen añorar el cine setentero, donde todo era real.
Bueno, el dvd es una edición de Mondo Macabro, lo que nos asegura calidad y respeto por la cinta y por el espectador. el transfer es glorioso, los colores demasiado nítidos, negros sólidos y solo un par de daños en la cinta, pero considerando lo raro de la peli, es lo de menos. El audio en frances se oye limpio. los subs en inglés se dejan leer a gusto. Y, como buena edición Mondo Macabro, viene con extras para regalar. Primero una entrevista medio docu, con y sobre el director, Bruno Gantillon, muy buena para quienes no lo conocíamos, nos muestran que partió en la tele... si los brutos de acá se lanzaran a hacer cine... que el destino nos libre!!!. Está bien instructiva y acerca bastante a la obra del señor en cuestión. Otro extra es el corto del mismo dire An Artistic Couple, un pieza medio experimental con uso y abuso de angulares y macro, bastante agradable y que es un buen ejercicio de atmósfera, un poco pretencioso pero agradable.
También tenemos el trailer de la peli, así como mucha info presentada como texto, siempre bien escrita por el gran Pete Tombs. Y para cerrar, el clásico preview trailer del sello, una maravilla para quedar babeando.
En resumen, una mas que buena peli que te mantiene pegado durante todo el metraje, en parte gracias a las lolas, una tropa de bellas y delicadas starlets wannabe, y en otra parte gracias al talento filmico del señor Gantillon, y como buen dvd de MM, es un must.

Freud Entomólogo

2005-11-04T09:39:00.000-08:00

The Black Belly of the Tarantula (Italia, 1971)
Benditos Gialli, uno de los géneros mas gloriosos, bueno, en estricto rigor son unos simples thrillers, pero con el toque italiano que los hace tan apetecibles, perversión sexual, rollos psicológicos mulas pero torcidos, mucha sangre, minitas ricas y con poca ropa, qué mas se puede pedir.
En esta peli, el chantaje sexual parece ser el móvil de los crímenes, cometidos contra bellezas ligeras de cascos y de ropa. El modus operandi es el mismo en todos los casos, una aguja de acupuntra insertada en la nuca a modo de paralizante, para luego abrir el vientre y eviscerarlo. El motivo de este actuar está basado en el reino de los insectos, en el que, según los guionistas, la tarántula solo puede ser derrotada por un tipo de avispa que le clava su lanzeta para inmovilizarla y luego abre su vientre donde depositará los huevos, claro, hacia el final de la cinta se hará la metáfora entre el asesino y las avispas.
El eje del guión es el inspector Tellini, interpretado por Giancarlo Giannini, quién debe investigar las muertes hasta verse involucrado mas de la cuenta, llegando a poner en riesgo la integridad de su mujer.
Ojo con la primera víctima, la increíblemente rica Barbara Bouchet, quien aparece solo unos escasos minutos, pero como debe ser, empelotas y luego sufriendo en manos de sádico asesino enguantado en látex, una maravilla, a destacar el trasero de esta estrella recurrente del macabro italiano, unas deidades glúteas dignas de devoción.
Como buen giallo, no hay un gran plot a seguir, mas bien, una cantidad de pistas considerables a las que no hay que perder el hilo, igual está bien en ese sentido, porque los datos son confusos, y cuando pareces descubrir al supuesto asesino, paf!, este aparece muerto, pero lamentablemente, al ver a ese sospechoso muerto, ya es mucho mas fácil cachar quien es el verdadero criminal.
Con mas de una reminicencia a dos pelis de Mario Bava (Blood and Black Lace y Five Dolls for an August Moon) y un score de Ennio Morricone bastante adecuado y setentero, esta peli no está nada de mal, bueno, si hubiese tenido un buen montaje, el resultado sería mucho mejor, pero la edición le quita demasiado ritmo, y tiene mas de un corte que saca de onda en mala. Los movimientos de cámara a menudo son torpes, alejando al director, Paolo Cavara, de los maestros italianos, estas deficiencias llegan a poner mal genio, pero la ventaja de esta peli es que es una buena muestra de que con un buen guión, las falencias técnicas pueden pasar mas piola.
Bueno, sabremos al final que el asesino veía a las mujeres como algo invencible, así como lo son las tarántulas, todo porque el niño no puede vencerlas sexualmente dada su impotencia, jajaja, excelente metáfora y un muy buen cierre tirado de las mechas y explicado en los últimos 3 minutos, pure italian style!!! Fotograma clásico, el mismo que ilustró la portada del mítico "giallo issue"
de la mas mítica aun European Trash Cinema

Ahora veamos el DVD, la edición es la española, zona 2, está tijereteada en mala, bueno, no había tenido la oportunidad de verla antes, asique no se que cortaron, claramente el gore está censurado, pero hay parte del guión que voló también, ya que el metraje original sobrepasa los 95 mins, y este DVD solo dura 87... una pena. La calidad del transfer es lo que se puede esperar de un master en beta SP, buena imagen pero lejos de ser óptima, mas de un drop y daños magnéticos clásicos. La presentación es full screen (fool screen), pero según lo que pude averiguar en libros, así fue filmada originalmente.
El diálogo en italiano está de lo mas decente en cuanto a audio y los subs en español solo tienen un typo, nada de mal.
Los extras son casi nulos, solo unas biografías y un par de traileres ajenos a la Colección Giallo, colección con buenas intenciones, pero malos masters y con mas de una edición cortada... podrán tener subs para cuando nos da lata traducir, pero aparte de eso, no les veo ningún plus.

Increíble Vampiro

2005-10-19T10:53:00.000-07:00

El Vampiro (México, 1957)
Benditos mexicanos. Increíble como desarrollaron una industria tan prolífica que aparte de todo tuviera cine de género y mas de una pieza de antología. Con El Vampiro nos alejamos de los clásicos trash del gran René Cardona Jr., es mas, nos alejamos del género macabro como lo hacen las grandes pelis de terror, porque esta pieza es adelantada, escalofriante y única.
La historia es casi la típica cueca de vampiros tradicionales, con mas de una influencia del Dracula de Bram Stoker y las pelis de la Universal, sobre todo en los decorados.
Eloisa es una minita muy linda que va a un pueblucho al interior de México para ver su tía moribunda, lamentablemente no tiene como ir de la estación de trenes hasta la casa de su familia hasta que conoce a Enrique, un tipejo desagradable que a lo largo del metraje se irá conviertiendo en una especie de Van Helsing, el le conseguirá una carreta para llevarla, claro, como lo cortés no quita lo caliente, se monta en ella (la carreta) y se autoinvita. Una vez en lo profundo del bosque veremos como los pueblerinos temen a los malignos vampiros. Ya llegados a casa, Eloisa se entera de que su tía ha estirado la pata y comienza a saber que los vampiros rondan el pueblo como cumas sedientos de víctimas.
La verdad es que hace bastante que una peli no me producía escalofríos ni me incomodaba fruto del miedo, pero El Vampiro es de las pelis que te recuerdan el por qué de la obsesión con el cine de montros y miedos. Simplemente la atmósfera es tan buena que hace que se olviden los momentos "cómicos" que lamentablemente le metieron al guión, pero que hasta llegan a ser folklóricos y le suman un pequeño plus a la peli.Las imágenes de la tía vuelta de la tumba son increíblemente logradas, la cagó, me recuerdan bastante a La Máscara del Demonio del maestro Mario Bava, no exagero, es mas, me atrevo a decir que en general la peli esta muy cerca de la obra maestra vampírica de la Hammer, Horror of Dracula, asi de buena es, pero para sumar puntos, hay que recordar que esta peli es un año anterior a la producción inglesita, ahí reside buena parte de su mérito.A no se quien se le ocurrió que Dracula y los vampiros en general son eróticos, ese es uno de los clichés mas imbéciles de la tierra, quien haya leído la obra de Stoker sabe que no es así, claro, mas de una peli ha incorporado el erotismo, que si es cachondo y no mecánico siempre es bien visto, pero El Vampiro transmite erotismo por su ingenuidad, por la superficialidad del personaje de Eloisa y por las ínfulas de amo del vampiro. Claro, por la fecha de la peli, piel no se verá, sadismo... muy camuflado, pero en cuanto a imágenes macabras... la peli está plagada.
Otro punto es la música y el sonido en general, simples pero efectivos a mango.
Horror muy bien logrado, atmósferas excelentes, un guión naive, un ritmo digno de Terence Fisher, y una creatividad para usar los medios envidiable hacen que definitivamente El Vampiro ya ocupe un lugar privilegiado en mi lista de cine macabro. Viva México cabrones!!!

Update: le acabo de echar el guante el dvd editado por Mondo Macabro UK, increible! el transfer está de pelos, con el audio mas que correcto. Para variar viene con extras, que si bien son pocos... valen por si mismos!!!
un docu sobre el cine de terror mexicano, impagable, con testimonios e imágenes que ayudan a comprender un poco el fenomeno del mexiterror, una maravilla de principio a fin!!!

Giallo by Lenzi

2005-10-05T12:48:00.000-07:00

Eyeball (Gatti Rossi in un Labirinto di Vetro, El Ojo en la Oscuridad, Italia, 1974)
Giallo pelusa este que nos entrega Umberto Lenzi, mas conocido por sus canibaladas que por sus thrillers, pero no es taaan malo como la fama que le han hecho, al menos tiene varios ingredientes característicos de tan glorioso género, incluyendo el del final torcido y rebuscado, pero es en eso mismo en que se les pasó la mano.
Un grupo de turistas gringos andan por Barcelona en un city tour, en el grupo hay de todo, partiendo por el guía turístico, un tipejo insoportable al que le gusta hacer bromas a las minas para ver si puede obtener favores sexuales; el vejete que vuelve a España a recordar su infancia; la pereja de lesbianas integradas por una fotógrafa y una modelo negra de cuerpo de ensueño y cara de pesadilla; el tio texano que anda paseando a su sobrina y, entre otros, la protagonista, una secretaria que en Barcelona se encuentra con su jefe, que es también su amante. Bien, para que haya giallo, tiene que haber crímenes, en este caso homicidios que siempre suceden donde está el grupo de turistas, es por ello el jefe de policía (quien jubilará dentro de una semana, jajaja) sospecha de todos ellos y les da orden de arraigo.
El primer crimen sucede en Las Ramblas, una florista aprece brutalmente acuchillada y sin su globo ocular izquierdo, factor que compartirá con las demás víctimas, todas mujeres que se irán al cajón siendo tuertas.Una vez comenzada la investigación es que la peli comienza a mostrar las debilidades de los malos gialli, por ejemplo, hacer parecer a TODOS los personajes sospechosos, ya sea con miradas dignas de actor de teleseries, diálogos inoportunos o el recurso mas cuma de todos, pocos minutos antes de que haya un crimen, todos tienen que hacer "algo" lejos del lugar donde se encuentran alojando y muy cerca del lugar del delito, jajaja. También tenemos al personaje cabeza de turco que aparecerá a mitad del metraje, esta vez introducido en la historia por el verdadero asesino y que logra despistar a la policía, a los personajes pero no al espectador que sabe que solo fue incorporado al guión para confundir. Ni siquiera desafía a los instintos sherlockholmesianos del espectador, ya que es todo tan confuso que sabes que por mas que te esfuerzes buscando al responsable, no darás con el, ya que todo tendrá una explicación apurada y tirada de las mechas en los últimos 5 minutos de metraje, pero como sea es una peli entrete, hasta saca sonrisitas el guión tan pobre.
Como que nadie andaba muy inspirado, la música está a cargo del notable Bruno Nicolai, pero es muy mala, es como un ripoff cuma del soundtrack de la serie Los Ángeles de Charlie... mas encima es muy repetitiva, usan la misma parte de la partitura durante toda la peli.
Pero ojo que maaala no es, solo deficiente, pero técnicamente está de lo mas pulcra, montada muy sobria, con un ritmo que no da sueño y con unas actuaciones decentes... y en cuanto a dosis de sadismo, piel, brutalidad, sangre y disparates, cumple mas que bien con su cometido, y a veces, solo con eso basta...

Eurotrash, yeah!

2005-09-28T17:47:00.000-07:00

Alien Contamination (Italia, 1980)
Increíble y demente mezcla de lo mejor del Sci Fi Z con lo mejor del eurotrash, sin duda que esta peli es un buen ejemplo de lo que podían llegar a hacer los productores italianos cuando juntaban fuerzas con un director competente. Luigi Cozzi es un director eficiente que en su filmografía incluye uno de los mejores gialli jamás hechos, The Killer Must Kill Again, pero lamentablemente ese es uno de sus pocos proyectos mas personales donde se nota bien su mano; también es conocido por sus colaboraciones con el mas popular de los directores Italianos que nos interesan, Dario Argento.
Alien Contamination no lleva su título sin querer, toma unos pocos elementos de Alien transformándolos en una italianada con ganas de lucrar.
El inicio es casi idéntico a Zombie del maestro Fulci, rodada un año antes; un barco a la deriva se aproxima a Manhattan y los pacos van a ver que diablos pasa, claro, ahora al entrar, van acompañados de unos científicos... y en lugar de encontrar un zombie obeso, pillarán a toda la tripulación muerta de forma horrible, al indagar un poco mas verán que la carga del barco son cajas de café colombiano, pero en lugar de llevar el contenido que dicen las cajas, llevan unos extraños huevos que parecen un mango podrido... uno de ellos está mas maduro que el resto y al explotar, su contenido dará en el cuerpo de un científico y su pecho explotará de forma impactante y splatter a concho, al mas puro estilo Alien, pero a la italiana, osea con litros de sangre y vísceras, eeea!!!De ahí en mas veremos a una agente del FBI en sus cuarteles, con escenografías tan modernas como el robot Tongas, que se dedicará a investigar que sucede... y lo que sucede es que estos huevos vienen del espacio y son parte de un plan macabro para destruir a la humanidad... pero hay que dar con el responsable, por ello viajarán a Colombia y darán con uno de los astronautas que "viajaron a Marte hace unos años", el trajo los huevos por orden de Cíclope... una especie de Dios marciano, y dicho sea de paso, uno de los diseños de monstruo mas cuma que haya existido, adorable!Todas las escenas que transcurren en Colombia son bien entretenidas, es gracioso ver como los Europeos imaginaban las mafias/guerrillas centroamericanas haciendo un paralelo entre las sustancias marcianas camufladas como café y la cocaína... falta la cumbia y están todos los clichés colombianos! No faltarán los héroes de turno y una absurda historia romántica que brinda las cuotas de hilaridad justas y precisas.
No me explico como Goblin puso la música para semejante burrada trash, alguna clausula o muchas lucas de seguro, pero se nota que o, no estaban inspirados, o usaron música desechada de otra produccíon, porque la música está leeejos de la genialidad de Simonetti & co.
De mas está decir que todo lo aqui dicho, que puede sonar a negativo, es mas que positivo para el seguidor del cine ruin europeo, se echa en falta mas carne eso si, pero se nota que no querían ser tan exploitation para obtener una calificación apta para quinceañeros y así lucrar mas, pero igual se ven sus bellezas italianas, sobre todo Gisela Hahn, que ni idea si será italiana, pero está tan buenorra que asumo que si.
Euro trash at its best!!!

Balas japonesas

2005-09-26T21:25:00.000-07:00

Black Angel (Kuro no Tenshi, Japón, 1997)
Luego de andar viendo una que otra peli de acción made in Hong Kong por estos días, resulta mas que relajador ver esta peli dirigida por Takashi Ishii; a diferencia de las pelis hongkonesas de balazos y minas, en Black Angel no veremos peleas mareadoras ni coreografías que parecen ballet, acá el fuerte es la historia, un grupo de minas involucradas de una u otra forma con la mafia, ya sea por motivos sentimentales o de venganza, pero relacionadas al fin.
Ikko es secuestrada al nacer para que su madre crea que nació muerta y no cargue con el peso de tener una hija fruto de una violación, es adoptada por la familia de un yakuza que muere a manos de una brutal sicario, pero Ikko alcanza a huir y es salvada por Mayo, la original Black Angel, que la envía a EE. UU. para ser entrenada en las armas, como es lógico, y para que la peli tenga sentido, ella vuelve a su Japón natal al cumplir los 21 años para tomar venganza...
De ahi en mas vemos el turbio mundo de la mafia y las relaciones de lealtad y mala onda a partes iguales. Esta bien, la trama no es nada novedosa, pero toda peli de mujeres vengativas, armadas y cachondas merece ser vista.Lo que hace particularmente recomendable esta peli es su ritmo, tranquilo, muy "zen" jaja, muy cuidado en los encuadres, es dentro de ellos donde se da el mayor ritmo, el montaje esta supeditado al ritmo interno, muchas escenas son con un plano fijo o planos secuencia, muy cargados al claro oscuro y muy bien cuidados, no es teatro filmado, en cada encuadre hay varios detalles importantísimos, osea si pestañeas, pierdes.
Obviamente el nivel de violencia no defrauda, destacan los balazos por miles, la relación cargada a la violencia psicólogica entre un mafioso y su "asesina/esclava" a quien mantiene fiel a base de alcohol y drogas, una maravilla, pero resalta por sobre todo la escena en que Ikko es mantenida a la fuerza en un hospital abandonado donde la pestilencia se llega sentir, ahí será amarrada y humillada, después de todo, estamos en la tierra del bondage.
En occidente es promocionada como "la versión nipona de La Femme Nikita", pero nada mas falso, igual yo esperaba ver algo como la maravilla made in Hong Kong, Naked Killer, pero no fue así, puede sonar decepcionante darse cuenta que no hay tortillismo, coreografías, carga sexual ni mijitas ricas al estilo de Chingami Yau, pero que va, por el contrario, da gusto ver una peli sobria, inteligente, violenta y muy calmada, sin lugar a dudas cada país de oriente tiene su estilo particular a la hora de filmar, sobre todo a la hora del montaje, y en ese sentido, es muy difícil que un director japonés nos defraude.

WIP forever!!!

2005-09-21T21:52:00.000-07:00

Reform School Girls (EE. UU. 1986)
Hacer un review de este clásico de los videoclubs locales de hace ya mas de una década es difícil, bueno, de cualquier peli WIP (women in prison), ya que debe ser el subgénero con los códigos mas estrictos, mina inocente cae en la cárcel o de frentón es secuestrada y llevada a un campo de concentración en donde perderá su inocencia, será humillada, etc, etc....
Así que acá no hay mucha historia que contar, solo que Jenny, la protagonista es detenida luego que su pololo efectúa un asalto y ella lo ayuda a huir del lugar del delito manejando un auto que con muy mala suerte chocan... enseguida vemos los créditos y saltamos inmediatamente al juzgado donde le dan una pena de 3 años, como no hay tiempo que perder, en la escena siguiente la veremos empelotarse junto a otras presas para ser sometidas a revisión médica, eso es muy agradable, no han pasado ni cinco minutos de metraje y ya tenemos a un grupo de bellezas ochenteras sin ropa, lógicamente creará un vínculo inmediato con Edna, quien será su compañera dentro de la cárcel, juntas se darán fuerza para aguantar ese desagradable trance.
De aquí en mas solo veremos una sucesión de clichés del género, clichés que hacen que un WIP sea eso, un WIP explotativo (valga la redundancia).
A saber:
La guardiana sádica, en este caso, una especie de Ilsa, que lógicamente no le llega ni a los talones a la única Dyanne Thorne, pero siempre estará con su fusta en mano para aplacar cualquier intento de rebelión.
La alcaide cruel y amargada que dará protección a las presas mas malvadas y que humillará y torturará física y psicológicamente a las reclusas.
El empleado de la cana que despertará las pasiones carnales de las internas y que mas de un polvo sacará.
Y, el fuerte de esta peli, la pandilla de lesbianas que tienen el control de los pabellones cuando no hay autoridad cerca, siendo su líder Charlie Chambliss, interpretada por la gloriosa Wendy O. Williams, vocalista del excelente banda de metal/punk/power (!) Plasmatics, su actuación es increíble, es como verla tocar, pura actitud! escuchar su voz grave producto del carrete es como oirla cantar, una delicia. Además, la misma Wendy aporta con tres temas que suenan durante el metraje, no con Plasmatics, sino que ya como solista.
Es todo un agrado verla durante toda la peli, vestida nada mas que en ropa interior diminuta, ella y sus secuaces serán el gran dolor de cabeza de Jenny y de las demas internas, siempre tratando de dominarlas, humillarlas y echarles mano.
Es notable ver como esta pandilla de minitas rudas andan vestidas de lo mas slutty del mundo en una cárcel, todo sea por atraer al espectador, medias caladas, tacones, ropas raídas y mucho brushing... todo un recuerdo del porno ochentero.

Como es de suponer, el desenlace será un motín en donde todas podrán cobrar revancha contra quien les hizo la vida imposible dentro de la cárcel, sea esta la guardiana, la alcaide, la canera mala onda, etc...
En fin, no hay mucho que destacar a nivel argumental, pero si mucho a nivel explotativo, claramente, con la moda de los remakes, sería muy difícil que hagan uno de Reform... y si lo hacen, sería muy triste ver a la estrella teen del momento siendo sometida a un ritual de iniciación con fierros ardiendo, o ver como la alcaide aplasta sin misericordia al gatito mascota de las presas "buenitas"....
Sin duda el gran peso de esta cinta es Wendy O. Williams, al verla en acción, con una lencería que destaca la cuerada increíble que hace olvidar lo carreteado de su cara y al oír su música hace que uno se pregunte por qué diablos decidió llenarse los sesos con plomo, RIP Wendy...

La Mala Onda...

2005-09-07T12:02:00.000-07:00

House on the Edge of the Park (Italia, 1980)
Después del éxito de pelis como Last House on the Left, y un montón de películas de venganza (un gran género) de mayor y menor calidad, pero violentas todas, no es de sorprender que los ruines productores italianos hayan querido sacar una tajada a semejante pastel.
El delegado para dirigir esta peli no es otro que el gran Ruggero Deodato, de gan fama (?) por su obra maestra Cannibal Holocaust.
Protagonizada por David Hess, el canalla de la recién mencionada Last House on the Left, junto con un habitual dentro de las infamias italianas, el gran John Morghen (alias de Giovanni Lombardo Radice). La elección del casting no es gratis, Hess ya gozaba de cierta mala reputación por interpretar a Krug en Last House... y Morghen atraía a mas de un demente a las salas al concer su currículum.
Bien, este parcito interpreta a un par de mécanicos de New York que se autoinvitan a una fiesta donde un par de clientes snobs a mas no poder, si la peli fuera filmada hoy, sería el típico grupito que festejaría en torno a "música" electrónica, pero como los 80s estaban recien comenzando, oían disco/wimpy/shit, una vez en la fiesta, Hess tomará el mando del aburrido carrete, aprovechando la complicidad de Ricky, su patiño ligermante Taldo que le dirá órale a cuanta estupidez diga, una vez en la fiesta, la violencia y la mala onda estarán a pedir de boca.
La verdad es que uno llega a apidarse de los snobs al ver como el parcito comienza a torturarlos física y psicológimamente.
El ambiente se torna muy denso y recuerda a mas de una juerga de esas en que todo termina mal.
Como buena explotación, el sexo es parte fundamental del guión, Hess "violará" a la increiblemente rica Lisa (Annie Belle), la verdad es que ella estaba pidiendo una ración de vitamina P, pues solo opone resitencia hasta que siente la virilidad de su agresor penetrar su hambrienta vulva, de ahí parece un polvo de peli softcore cortesía de I-Sat. La pasividad de los rehenes sorprende hasta que nos enteramos de los motivos para mantener la calma (la verdad es que el título español, en el afiche que acompaña estas tontas letras, es muuuy spoiler).
Cinematográficamente hablando House on the Edge of the Park no es ninguna maravilla, mas bien, es mediocre, y las ganas de hacerla parecer yanqui (filmada en NY y con un soundtrack medio disco-cuma cortesía de Riz Ortolani) atentan contra el resultado ya que parece una peli de terrol gringa ochentera de verdad!!! horrooor!, pero lo que la diferencia no es la visualidad (plana y con exceso de cámara en mano para querer imprimirle un toque mas documental mula), sino la violencia y turbiedad, física en un principio y luego psicólogica. como buena peli de rehenes, tendrá a uno que otro personaje con síndrome de Estocolmo, al típico chorito que terminará mal, a la mina que trata de hacer cambiar de parecer al captor ofreciéndole su carne, etc, códigos baratos que se agradecen.
En fin, una peli violenta (pero no gráfica) mas que entrete y que está en lo mas bajo dentro de lo mas alto del tristemente desaparecido género de "tomo la justicia en mis propias manos". VENGANZA!

Colegialas fantasmales

2005-08-28T18:27:00.000-07:00

Whispering Corridors (Corea del Sur, 1998)
Me resulta difícil hablar de esta película, no por que sea muy extraña, sino por su intrincada e inconclusa trama, ojo que no son puntos negativos, es de esas pelis que si asumes que no habrá una gran historia a seguir, te pueden cautivar en mala. En otras palabras en una peli de ATMÓSFERA.
El centro de la historia es la muerte de algunos profesores en un maldito colegio de mujeres, maldito como cualquier colegio, represión, humillación, castigos injustos e imposiciones absurdas andan a la orden del día. En este colegio, la amistad parece ser la única forma de resistir esa tortura física y psicológica. Es la relación entre las dos alumnas protagonistas uno de los fuertes de la peli, una relacíon muy transparente, similar a la que tuvo la "profe buena onda" durante sus años de estudiante en el mismo recinto, solo que la amiga de la profe se suicidó (... y ha vuelto por venganza contra los profes mas crueles).
Es la misma profesora quien ve la gran similitud entre estas alumnas y ella misma hace 9 años atrás, es por eso que comienza a sospechar de la verdadera causante de las muertes, la figura de Jin Ju, su ex compañera.
El abuso contra las alumnas no tiene nada de explotativo, por el contrario, uno llega a apiadarse de ellas.
Destaca el profesor mas vaca de todos, un tipejo que goza humillando a las coreanitas, mientras les levanta la mano, a él se le levantan otras partes, también las acosa sexualmente aprovechando su status de falso poder.
Lo mejor de la peli es la atmósfera, claustrofóbica, densa, asfixiante. No se llega a saltar del asiento, no tiene grandes dosis de horror, solo un ambiente inquitante que te cautiva y mantiene pegado a la tele.
Las coreanitas están de pelos, sobre todo la profesora, de una belleza inquietante; las alumnas no están mal, minitas de cuarto medio uniformadas... suena bien, pero el morbo se ve limitado por el largo de la faldita, una pena.La gran sublectura de esta peli es la amistad como el valor mas importante para sobrellevar una situación tan macabra como el colegio, toda una oda a la lealtad.
El ritmo es uno de los fuertes de la peli, tranquilo y absorbente, abunda el uso de teles, centrándose en el detalle del cuadro que el director (Park Ki-hyung) quiere que veamos.
Hay mucha presencia de sangre falsa, pero NO es gore, para nada, la sangre aparece de las paredes, creando visiones macabras y llenas de atmósfera.
El transfer del dvd es ahí no mas, se echa de menos una remasterización del material usado, exceso de rayones y de grano te sacan un poco de onda; los extras son escasos, solo una galeria de fotos y una colección de trailers de pelis asiáticas editadas por el sello Tartan; lo positivo, subtítulos en español.
En fin, una mas que buena peli que vale la pena ver si o si. Lo malo es que al ver esta peli, te darás cuenta que muchas pelis de terror asiáticas se toman prestados muchos elementos entre ellas... al verla se tienen deja vu de varias pelis... mas exitosas y reconocidas que Whispering Corridors...

Bring me Laura Gemser back!

2005-08-18T20:28:00.000-07:00

Emanuelle in America (Italia, 1977)
Laura Gemser, Joe D'amato, Giannetto de Rossi, Gabriele Tinti y Nico Fidenco Juntos? Eso no es nada, están juntos perpretando uno de los mejores y mas entretenidos exploitation de todos los tiempos. Emanuelle in America se preocupa minuto a minuto de mostrar imágenes escandalosas y shockeantes, y lo logra con facilidad, incluso sorprende a quien ya la ha visto, como es mi caso, hace casi diez años que no la veía y lo había hecho en un vhs rasca editado en Venezuela, se veía mal, pero estaba uncut y subtitulada al español, no me quejo. Es cierto que me acordaba de las escenas características, que incluyen degradación, amor animal y uno que otro plano hardcore. Todo un festín del mal, pero una vez mas, verla en dvd es como verla por primera vez.
Debemos partir dejando en claro que Laura Gemser (modelo y actriz nacida en Indonesia) es una de las figuras mas bellas del cine canalla europeo, rostro extraño, frio pero calentón a la vez, cuerpo dócil, delgado como la delgadez, cabello negro y lo mas importante, protagonista de un montón de pelis viles y cachondas. Acá interpreta una vez a mas a Emanuelle (con una sola M), o la Emanuelle Negra, personaje nacido para explotar el éxito comercial de las Emmanuelle con Sylvia Kristel. Una vez mas hace de reportera que en su ánimo por fisgonear e investigar se verá metida en problemas.
La acción comienza en New York, donde se nos muestra a Gemser como fotógrafa de nudies, glamorosa y pop a la vez. Acá se infiltra en un lenocinio hi class, una especie de mansión Playboy decadente, conocerá a furcias desganadas con quienes tendrá mas de un interludio sáfico, luego, sin mas ni mas va a Venecia, donde participará en orgías de aristócratas en decadencia, destacando la escena de sexo grupal donde la repostería y los fluidos se mezclan sin miramientos, llegando a mostrársenos planos hardcore, mecánicos y sin sentido, pero se agradecen de todas formas.
De Venecia a EE UU nuevamente, donde entraremos al meollo del asunto, en un burdel para viejas millonarias e insatisfechas Emanuelle descubre que ahi se exhiben cortos snuff, decidida a investigar conoce a un productor de estas cintas.
La crudeza de estas cortos snuff es notable, inserción de ganchos de carne, extracción de pezones con cuchillos, sodomía forzada, ingestión obligatoria de cera caliente y demases recrean un malsano ambiente.Como es habitual en este tipo de películas, la historia y la visualidad esta subordinada al shock, pero confirmo que Joe D'amato es un director mas que efectivo, sobrio, pero técnicamente efectivo, el montaje de Vincenzo Tomasi (habitual colaborador de Fulci) da el ritmo adecuado, sin sobresaltos pero ágil.
Una de las escenas que hizo famosa a esta peli es la de una pelandusca masturbando a un caballo, escena sin sentido alguno pero impactante y sucia, lástima que ya no se hagan joyas como esta. Otro destacado es la música de Nico Fidenco, interpretada por unos tales Armonium, cuyo vocalista tiene un tono a lo Peter Murphy en versión disco-progresiva (!).
El transfer del dvd es excelente, solo un par de rayones y un par de planos deslavados que se nota que fueron utilizados de copias malas en orden de alcanzar una copia íntegra de esta joya.
Los extras son gloriosos, una entrevista al gran D'amato, muy completa y otra entrevista en audio con la diosa Laura Gemser, ambas centradas en la relación laboral entre director y actriz así como en el fenómeno Emanuelle. Acá se nos explica el por qué del retiro de Laura Gemser del cine, no quizo actuar mas una vez que su esposo (Gabriele Tinti) murió a principios de los 90, una pena para todos.
El final de la peli es de lo mas mongo, pero en el, Laura Gemser sale mas bella que nunca.
Sexo y violencia a granel, una maravilla de principio a fin!!!

BDSM made in Japan

2005-08-16T13:29:00.000-07:00

Tokyo Decadence (Japón, 1992)
Para comprender un poco esta peli hay que haber visto algo de cine japonés, de lo contrario pude parecer lenta, muy lenta, pero para quien esté ligeramente acostumbrado, Tokyo Decadence es una sorpresa mas que agradable.
Ya era hora de hablar un poco de cine asiático, tan popular en estos días. Bueno, el de terror es el mas visto, y claramente esta peli de terror tiene menos que yo de flaco.
Lo que se nos presenta acá no es mas que una sucesión de escenas de alto contenido cachondo, en especial para quienes gustamos del BDSM y de la estética fetichista.
Historia prácticamente no hay, solo mostar las desventuras de Ai, una "dama de compañía" que no atiende en un lupanar, si no que va al domicilio del perverso de turno, la actriz se llama Miho Nikaido y es una japonesita de lo mas rica, delgada y con cara de vicio inocente, lo agradable de la peli es que la veremos mucho en situaciones de humillación, asfixia, inserción de objetos y demases, nada de esto con primeros planos ni detalles explicitos, cosa que para los fines de esta peli logra una irrigación suprema.
Como dije, no hay gran historia, solo ver a Ai atendiendo a sus clientes hombres y mujeres, eso si, en cada sesión ella deberá afrontar alguna situación extrema, destacando la asfixia excesiva a un cliente y el exceso de perversión de otros.
Cosa interesante es como se maneja el erotismo, de manera muy natural, como debería ser casi siempre, me recordó bastante a El Imperio de los Sentidos, donde la cámara cumple un rol casi documental, sin adquirir protagonismo a la hora de mostrarnos las andanzas de los protagonistas; a su vez el ritmo es muy agradable, sin artificios de montaje, solo la cámara como testigo cómplice con ganas de compartir su voyerismo.
El nivel eréctil es sorprendente para tratarse de una peli donde no muestran nada explicitamente, quizá lo mas extremo sea la resignada lluvia dorada, otro punto alto en la peli.
Sin duda esta peli debería estar en lo mas alto del sitial dentro del cine erótico, pero quizá sea su tono maldito e insano los que la mantienen en las sombras, confinada a las polvorientas colecciones de cinéfagos obsesivos.
El punto negativo es el transfer del dvd, los colores no son fidedignos y los negros no se ven sólidos, es mas, se ven con una apestoso fantasma azulado... una pena.
Si se espera historia, hay que esperar hasta el final, donde se nos muestra un desenlace muy forzado y tirado de las mechas, quizá lo único débil de la peli, huele a final de productor, pero esos 10 minutos no alcanzan a empañar la grandeza de Tokyo Decadence.

Monstruo califa anda suelto

2005-08-07T16:33:00.000-07:00

Porno Holocaust (Italia, 1981)
No, no es un titular de La Cuarta sobre el violador de Reñaca, es el "clásico" del ruin Joe D'amato.
Toda una experiencia ver esta peli en dvd y no es copias roñosas, es como verlo por primera vez, claro, sabía que la peli no es ninguna maravilla, pero ya el solo nombre la hace atractiva, dos palabras que juntas suenan mas sensacionalistas aun.
La peli (o la excusa para mostrar gore y sexo) va de una expedición científica que va a una isla caribeña a estudiar los efectos de la radiación, wow, que original, al principio están intrigados por el tamaño de las langostas y de uno que otro pescador artesanal muerto de forma brutal. Es así como el grupo de científicos contrata a un marino para que los lleve a la remota isla, el marino es una version sidosa de Tom Seleck, que a la hora de fornicar pone el mismo empeño que pone uno a la hora de subirse a la micro. Una vez en la isla, el grupo comienza a desintegrarse a manos del monstruo pichulón que mata a los hombres y viola a las mujeres, sin que estas opongan mucha resistencia cuando ven el tamaño de su falo.
Así se entrelazan escenas de sexo explícito y gore mal hecho, todo unido con una música muy chafa compuesta por Nico Fidenco, a momentos el soundtrack quiere imitar al de Cannibal Holocaust... pero nada como Riz Ortolani.
Las escenas hardcore no despiertan en lo mas mínimo el instinto onanista, cuerpos hirsutos, devaneos sin gracia, planos torpes y muy poca elasticidad hacen de esto un hardcore mas bien mediocre. Pero no está mal para recordar como era el género de esa época.
En cuanto al gore... bueno, es tan malo que llega a ser muy bueno, entretención segura.
El pseudo suspenso lo da una infinidad de planos subjetivos del monstruo mutante... ahi es cuando el dedo mas tirita para apretar el siempre útil FF. El mostruo es de lo mejor de la peli, un mono caribeño con una máscara de látex mal hecha, ropas rasgadas y atributos físicos a lo John Holmes.

En definitva, es una pieza fundamental para entender el cine de explotación italiano, no es una obra de arte, claro que no, pero es entretención asegurada.
Destaca el rol de George Eastman, famoso por devorar sus propias tripas en Antropophagous, del mismo D'amato. El extra del dvd mas destacado es con el mismo Eastman, se nos entrega una entrevista bastante buena en la que habla de su relación con D'amato, Bava y otras figuras.
A todo esto, el casting femenino está mas que agradable, lástima que las escenas lésbicas sean tan mecánicas.

Oscuridad+sexo+violencia= giallo

2005-08-02T17:18:00.000-07:00

Strip Nude for your Killer (Italia, 1975)
Que delicia es sentarse a ver un giallo que nunca has visto y que tenías años con ganas de ver, por qué tantas ganas? años leyendo que era uno de los gialli mas torcidos y violentos, bueno, la verdad es que le habían puesto un poco mas de color, pero está muy bien dentro de los parámetros del género.
Ya hemos hablado mucho de cine mexicano asi que ahora nos pasamos a uno de mis géneros favoritos, el giallo, o thriller italiano.
En Strip Nude... la historia parte con un aborto ilegal que se está llevando a cabo en un pabellón de mala muerte, acá se nos muestra el procedimiento de manera bastante cruda, tan macabro como ver un parto... pero para que haya intriga, acá en vez de nacer una vida, se nos va otra, la de la embarazada/paciente, ante el susto que les provoca ser descubiertos, los medicuchos no hayan nada mejor que ir con el cadáver hasta el departamento de la víctima y dejarla en la tina como que nada hubiese pasado... pero hay alguien que no está dispuesto a dejar pasar todo esto ni mucho menos a caer en el engaño.
Es aquí cuando saltamos a un club tipo spa donde vemos a la carnuda Femi Benussi pasearse con un bikini que cumple con el objetivo de irrigación sanguínea, atrayendo la mirada de todos los machos, así es como en 5 minutos mas la veremos tirando en el sauna del club, acá no andamos con pequeñeces.
Luego de ese lapso libidinoso comienzan los crímenes de venganza por el aborto fallido (cualquier similitud con What Have You Done to Solange es para sacar beneficio comercial, claro, aca cambiamos las escolares por mujeres bien mujeres y sexualmente independientes), una a una comienzan a caer las víctimas, primero el doctor abortista y luego varias modelos y personal de la agencia de modelos donde trabajaba la finadita.
Uno de los puntos que hacen de este giallo mas atractivo es la presencia de Edwige Fenech, dueña de una belleza increíble y uno de los rostros mas habituales dentro del género, dividiendo su currículum entre giallos y "sexy comedies", acá sale con pelito corto... una novedad.
Los gorehounds quedarán mas que satisfechos con la hemoglobina mula derramada en esta cinta, las muertes son bastante sádicas y a eso debemos sumar el plus de que el título efectivamente se cumple, las víctimas por lo general están empelotas al momento de morir! eso es morir con dignidad! destaca la muerte de una pareja... mas que la muerte, la forma en que quedan... el, con su dignidad castrada y ella con las tetas abiertas de par en par... buenos, como no todo es ruindad, el director Andrea Bianchi (de muy mala fama por Burial Ground) nos regala toques de humor (?) como el gordo que no puede fornicar con nadie mas que su muñeca inflable (cof cof) y la increíble escena en que el novio de la Fenech quiere sodomizarla a la fuerza, mientras va gastando bromas para que nos parezca de lo mas chistoso, impagable.
El soundtrack cumple su objetivo, es un jazz cuma que a momentos ayuda con el suspenso y en otros molesta un poco, la foto no es ninguna gran cosa pero si cumple, a diferencia de otros gialli, las escenas de noche se distinguen con claridad. Visualmente no es un giallo con estilo a lo Bava o al primer Argento, pero que va, funciona de lo mas bien, no es arte, es cine canalla!
Giallo fun, lesbianismo, violencia, mala leche y Edwige fenech...como solo se podía hacer en los 70s.

La novicia violadora

2005-08-02T11:23:00.000-07:00

Satánico Pandemonium, la sexorcista (méxico, 1973)

Nunsplotaition güey!
Y seguimos con las mexicanadas setenteras, esta vez, eso si, con una mas que buena peli, una agradable sorpresa que nos regala el anteriormente mencionado Pete Tombs, por fin un inglesito que valga la pena...
La monja María es una monjita feliz y alegre de servir a la iglesia, hasta que un día paseando por los bucólicos parajes que rodean el claustro, comienza a tener visiones de un galán de culebrón mexicano que luego se presentará a si mismo como Lucifer en persona!!!, el comienza a tentarla, y ella se resiste, pero la ligereza moral de la hermana será mas fuerte y terminará por caer a los diabólicos encantos de este Lucifer con patillas y brushing, algo parecido a un Sandro del mal.
De ahi en adelante todo será un torbellino de visiones anticlericales, políticamente incorrectas y sobre todo, muy hechas con ánimo de impactar a las audiencias incautas. Como buen nunsploitation, trae su dosis de pasión sáfica, asesinato, envidia, pasión, lujuria y un nuevo elemento: racismo (las monjas esclavas y negras se lamentan por el color de su piel maldiciendo sus orígenes), y algo que no se podría mostar ahora en una peli, la santa hermana María intenta seducir a un niñito amigo de las monjas, primero con palabras y luego con acción, llegando a compartir desnudos el mismo plano... es mas, llegan a retozar sin clemencia en un intento de violación de lo mas cachondo. Sin duda ese cabro aun debe alucinar con esas secuencias, porque la hermana está de fábulas, la actriz se llama Cecilia Pezet y es una flaquita de cara angelical y aspecto de vicio.
Aparte de todo el shock value que posee la peli, a nivel de atmósfera es increíble, llegando a recordar al Mario Bava mas inspirado, en especial las imágenes del convento tienen una fotografía muy Bava. Los sets son muy parecidos a los de las producciones Italianas mas cuidadas y distan mucho de los usuales sets de las pelis de El Santo o similares, cosa que se agradece!
Claro, hacia el final del metraje la cosa se empieza a ablandar, pero claro está, con fines de esquivar un poco la censura, pero el observador astuto se dará cuenta que la peli que el director quería hacer, termina 10 minutos antes que el mero final.
Como final, quiero destacar los extras del DVD, para variar mondo macabro nos llena el disco de material alucinante, desde el transfer del film mismo, que es un trabajo de joyería, hasta los documentales sobre el cine de monjas del mal, la entrevista con el esritor, una galería de imágenes considerable, y el habitual megamix de los releases del sello, todo un tease para el espectador vicioso.
http://www.mondomacabrodvd.com/

Demencia, Sexo y Burradas

2005-08-02T02:22:00.000-07:00

La Noche de los Mil Gatos (México, 1972)
falta la cerveza y la peli resumiría las aficiones que ocupan al macho que se precie de tal.
Está bien, está un poco en onda ver pelis de lo que los gringos llaman "world cinema", osea pelis que no sean de joligud.
Gran responsable de este despertar es Pete Tombs, dueño y cerebro del excelente sello Mondo Macabro, nombrado asi tras el libro homónimo de su autoría en que nos muestra cine demente e inimaginable.
Bueno, vamos a la peli.
Hugo Stiglitz interpreta a un galán de cuarta categoría, pero con un bolsillo capaz de hacer que toda furcia se interese en el, yate y helicóptero son sus vehículos preferidos para sacar a pasear a sus adquisiciones carnales. desde la primera escena ya sabemos de que va todo esto, el tipo dialoga con una minita en un botecito mientras zurcan un rio, allí, en una descripción de personajes que sería la envidia de cualquier guionista, nos cuentan que el tipo debería volver a su tratamiento psiquiátrico, cosa que enfada al garañón que termina por despachar a la señorita hundiéndole la cabeza en el agua, ojo con la continuidad acá...
Bueno, y básicamente la peli se trata de asesinar a bellas lolitas para guardar sus cabezas en frascos y con lo que sobra alimentar a sus cientos (tampoco son mil) de gatitos hambrientos acostumbrados ya a la antropofagia.
Si esperas gore, busca otra peli, si esperas un buen guión, también, pero si esperas sadismo, misoginia, bastante piel y entretención asegurada... pues bueno, dale una chance.
No es apta para cualquier espectador, sobre todo al que tiende a aburrirse fácil al no ver explosiones y balazos.
Tiene sus clichés entretes como el del ayudante tipo Igor, el rollo psicológico mula y el tema de que la casquivana floja de calzones debe pagar por tener una vulva libre y hambrienta.
René Cardona Jr. (hijo del maestro de la explotación mexicana René Cardona Sr. -d'oh!) siempre se esmeró por dar un paso mas allá a la hora de rodar pelis ruines, rip offs, y explotaciones en general. Acá no nos defraudará, al contario, nos deleitará con cosas imposbles como conquistar a una bailarina de burlesque carnalmente apetecible al hacer alarde de su plata yendo a visitarla a su jardín montado en su helicóptero, recurso ante el cual ella chorrea y cae rendida a sus pies, jajaja. También tratará de meter uno que otro upskirt y escenas malsanas del galancete devorando carne de furcia, todo un festín macabro recomendado para pupilas fáciles como la mía.
Ojo con el elenco femenino, curvas levemente neumáticas, pelo planchado y exceso de maquilaje hacen de la peli un buen espectáculo hormonal.

Si este review te parece inútil y mal escrito, he logrado mi objetivo