Molestando niños muertos

Mio Caro Assassino (Italia-España, 1971, aka: Sumario Sangriento de la Pequeña Estefanía)
Después de como largo un mes sin ver un giallo sentí la necesidad de hacerlo, hace poco me habían comentado las virtudes de esta peli asi que decidí echarle un vistazo. Desde el principio se nota que no es un giallo explotativo, cosa que se confirma al ver los créditos, Morricone y Fraticelli ponían sus talentos para ella, y a medida que pasaba el metraje me fui topando con toda una sorpresita.
George Hilton interpeta al detective Peretti, un tipo competente rodeado de ineptos, a quien le toca investigar el caso de un corredor de seguros asesinado con una pala mecánica, decapitado de una forma muy gráfica, luego el operador de la máquina aparecerá ahorcado de una forma que indica que se habría suicidado, pero cuando los colegas de Peretti dan todo por resuelto, éste nota que hay algo mas y llega a la conclusión de que estos dos asesinatos están directamente relacionados con la muerte de Stephania, una niñita que había sido secuestrada y asesinada con su padre una vez que su taita fue a pagar el rescate. En la investigación, el detective tendrá que lidiar con toda la familia de la finadita, todo un circo de familia, la madre, que quedó loca y le sigue tejiendo chalequitos a la pendeja y la espera que llegue del colegio; su tío, quien siempre pensó que su hermano le debía un favor desde que le haya salvado la vida; otro tío, un escultor pedófilo que vive con niñitas que se pasean empelota por la casa, etc... toda una joya.
En fin, en el transcurso de la investigación, todo aquel que pueda tener una pista que conduzca al asesino caerá como mosca.Este giallo está mucho mas cerca de un thriller gringo que de una canallada italiana, está mas preocupado de indagar un poco en la psiquis de los protas y deja los excesos gráficos reposando, en pos de centrarse en una trama bien complicada pero no tirada de las mechas.
Visualmente está muy cerca de los primeros trabajos de Argento, así como en el tratamiento del guión, sobrio y estructurado, bien Hitchcock a la italiana.La banda sonora de Morricone es la raja, muy atonal, dedicada mas que nada a crear atmósferas y muy bien que lo logra, mucha pecusión y excesos.
El director Tonino Valerii muestra ser bastante efectivo pero carente de innovaciones visuales, pero con un buen manejo del ritmo y resulta bastante hábil a la hora de contar la historia.
Como este giallo es mas moderado no hay mucha piel, salvo un par de escenas de Hilton con su minita, interpretada por Marilú Tulo, una morenita bastante rica que debe sufrir de la impotencia de su pololo por el stress que le causa no pillar al asesino, todos somos humanos!. Otras euroguachitas dentro del cast son Helga Liné, habitual dentro de las burradas europeas quien muere casi al empezar la acción y Patty Shepard, estas dos últimas denotan la intervención de los coproductores españoles.
La peli es tan explicativa que no deja tiempo para demasiadas sorpresas, salvo la final, que incluye dibujos infantiles... Profondo Rosso cuatro años antes?; pero al estar bastante bien contada es todo un agrado de ver, mas aún con los personajes de esa familia italiana "cobarde y temperamental" con avaros, locos y pédofilos incluídos, toda una maravilla, no?

X marks the commie

Invaders from Mars (EE. UU., 1953)
La verdad es que jamás he sido muy fan del sci-fi y por ello es que no soy muy apto para hablar de la materia, pero por años me había tincado ver esta peli, básicamente por el diseño de el jefe marciano que siempre me pareció muy bueno.
David es un pendejo aspirante a astrónomo que vive en las afueras de alguna ciudad en el esplendoroso EE UU de los 50s, de entradita vemos como el cabro chico pone el despertador para ver un fenómeno astronómico que sucede solo cada 6 años, también veremos al padre, un típico yanqui exitoso, buen padre y cariñoso... como solo se logra en la pelis. Hasta ahí todo marcha bien hasta que David ve una nave espacial aterrizar en una zona agreste cercana a su casa, le va a avisar a su padre quien motivado por su sed de ciencia sale en la mitad de la noche a ver si pilla alguna nave... pero no vuelve sino hasta el día siguiente, parco, frío, agresivo y mala onda. Es acá cuando el pendejo descubre que su viejo tiene una herida en forma de X en su nuca, al igual que los policias que buscaban a su padre, todos ellos atrapados por arenas movedizas manipuladas por los marcianos para insertar un dispositivo en sus víctimas para hacerlos perder la voluntad y actuar como autito a control remoto.De mas está decir que dado el contexto histórico, esta trama no es mas que una burda "metáfora" para describir los males del comunismo, ciudadanos sin voluntad actuando como zombies mandados por seres del planeta ROJO... hello-o!
La primera mitad de la peli es sobresaliente, tanto como por los efectos ópticos y mecánicos como por los decorados, algo así como expresionismo camp gringo, pero lo que mas llama la atención es lo cuidado de la composición, cada cuadro está muy bien armado, con los actores dando el ritmo a los planos en su mayoría fijos, hay varios puntos de cámara bastante arriesgados para la época, y la historia se cuenta de lo mas bien, pero pasada la mitad las cosas cambian, con la música en exceso rimbombante golpeándote en las pelotas y lo que es peor, con la inclusión del ejército en la trama, la peli se vuelve un megamix de imágenes de archivo (tanques, despliegue de tropas, etc) y de discusiones "científicas" hilarantes por el dominio que todos poseen acerca del espacio exterior y de asuntos físicos y químicos, es una maravilla ver a milicos rasos hablando de la composición geológica de Marte. Con los mismos milicos veremos que los marcianos están acá para desbaratar cualquier intento terrícola por viajar al espacio, no sería mala idea.Bueno, y hacia el final de la cinta ya veremos por fin a los marcianos, el líder es una cosa de no creer, una cabeza en una especie de pecera con tentáculos que se mueven, y también están sus esbirros, una tropa de gente alta forrada en un pijama verde con cierre en la espalda; las batallas con los marcianos son demasiado cumas, son parte del espiral descendente de esta peli que parte muy bien para terminar cayendo en el abismo de los clichés del sci-fi; igual dentro de lo malo de la segunda mitad hay un par de escenas de solapado erotismo fetichista que logran excitar de una extraña manera.
Una peli entrete aunque bien floja, pero como retrato de la paranoia es muy útil de ver, además, igual uno cuando pendejo tenía la idea de que los seres que nos rodeaban no fuesen los que conocíamos, si no que un puñado de impostores... o yo no mas era el paranoíco???

Guarda con la entrepierna!

Giallo a Venezia (Italia, 1979)
Hace años que un amigo pelaba el cable con ver esta peli, de ahí que me puse a leer sobre ella y la verdad es que calentaba verla, siempre se han referido a ella como uno de los giallo mas canallas, misóginos y degradantes. Es difícil que una peli con tan buenos antecedentes cumpla las expectativas creadas, y Giallo a Venezia las cumple, a medias, pero las cumple...
Flavia y Fabio es una pareja que aparece muerta cerca del agua, ella murió ahogada y él por múltiples heridas cortopunzantes en sus genitales, esto llama la atención de la policía que va a interrogar a la mejor amiga de Flavia, Marizia, una mina bien rica que les cuenta cómo era la parejita esa... Fabio era un profesional exitoso en lo laboral, pero un penoso en la cama, impotente, y cuando lograba empalmar, paf! precoceaba... toda una joya, claro, eso le pasaba solo cuando no había nadie viéndolo copular, porque cuando se exhibía era una máquina sexual, al igual que cuando jalaba.
El tira a cargo de la investigación es el inspector De Paul, un tipejo que se pasa toda la peli comiendo huevos duros, lástima para su entorno, al principio dará tumbos, pero gracias a la colaboración de Marizia irá esclareciendo las cosas.
A diferencia de muchos giallo, acá vemos el rostro del asesino desde su segundo crimen, el de una puta a la que este sujeto estudiante de filosofía acuchilla en su vagina de forma bastante brutal, acá no hay lecturas pseudo psicológicas de que la-puta-debe-pagar-por-ser-puta, no, acá actúa la ley de mostremos-y-pasemos-por-caja.
Las motivaciones pseudo amorosas del asesino pasan a segundo plano gracias a la brutalidad y nastyness del sexo humillante que sufre Flavia, porque hacia el final del metraje se nos muestra que Fabio ya no se calentaba metiéndola en público, no, ahora le gustaba a él ser el espectador, por lo que mandaba a su mujer a fornicar con el primer transeunte que pillara para las delicias onanistas de su marido... El sexo degradante ayuda mucho a la atmósfera oscura de la peli, que por guión o dirección no tiene por donde, es el contenido el que la lleva a los callejones canallas.
Quizá la escena mas famosa es la del asesinato de Marizia, quien es atada a la mesa de la cocina para luego cercenarle la pierna derecha a la altura del muslo con un serruchito de esos para cortar zapallo, todo es muy gráfico y vemos como el asesino goza al verla sufrir, a tal punto que cuando la víctima se desmaya fruto del shock, éste la reanima a cachetazos para que siga sufriendo! italian exploitation at its best!!! Ni en The New York Ripper del genio Lucio Fucli se ve algo tan mala onda.
Como dije, el contenido gráfico es el que hace que esta peli valga le pena, ya que la dirección de Mario Landi es solo funcional y el guión es de una simpleza que se trata de ocultar a base de raccontos y flashbacks. La música es cuento aparte, putas que mala que es! es como una malísima copia de Fabio Frizzi mezclada con un soundtrack de peli de Porcel.
Y sobre la foto no puedo opinar, la vi en un DVD hecho por un amigo en base una copia de vigésima generación en VHS, pero eso no impide el goce de verla de principio a fin, con sus falencias de guión, su mal soundtrack, sus diálogos en italiano, sus malas actuaciones... tiene algo que a veces es mas importante que nada, la actitud y las ganas de shockear.

Delirios y ocultismo

(All the Colors of the Dark, Tutti i Colori del Buio, Italia, 1972)
Primero que nada, putas que nombres mas buenos tenían los gialli en los principios y mediados de los 70, y así como con Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key, Sergio Martino nos demuestra que aparte de dirigir pelis con nombre alucinantes, es un excelente director cuando se trata de pelis mas "serias", claro, porque aparte de su ciclo de thrillers, tambien rodó un par de pelis muy pelusas, pero que pese a las limitantes de guión y de presupuesto siguen siendo bastante efectivas.
Bueno, en estricto rigor All the Colors of the Dark no es un giallo clásico, ya que no hay asesino misterioso ni investigación detectivesca, acá hay mas dosis de terror que en un giallo común.
Jane, interpretada por la siempre mijita de Edwige Fenech, acaba de interrumpir su embarazo fruto de un accidente, esto, mas el trauma de haber perdido a su madre cuando tenía cinco años en manos de un asesino, están haciendo colapsar su relación con Richard, encarnado por un habitual del euro trash George Hilton, ella ya no tiene ganas de sexo y está comenzando a confundir sus alucinaciones y pesadillas con la realidad, desesperada sigue el consejo de su nueva amiga y vecina Mary, y en una muy inteligente decisión, acude a una secta donde se realizará una misa negra para vencer sus taras, en el castillo donde se lleva a cabo al ceremonia, Jane tendrá que beber sangre de quiltro y será sometida a un gangbang muy bien realizado, demente y no explícito, lógico que tras aquella exorcisación contra la frigidez su vida sexual retomará su rumbo de felicidad y goce hasta que se entera que para salir de la secta solo hay una solución, morir. De urgida recurre a su psicólogo y a su hermana, dado que su pololo es mas bien ausente, la hermana parece buenita, pero a la mitad del metraje sabremos que mas de uno de los buenitos pertenece a la macabra secta.La cosa es que Edwige Fenech, de tanto confundir realidad con ficción tomó una especie de clarividencia que no la ayudó a presagiar el toque "giallístico" del guión a tiempo. Eso si, el plot es súper coherente y te mantiene metido de principio a fin, pese a la linealidad del mismo.
Las escenas de pesadillas y alucinaciones son maravillosas, llenas de angulares y visiones macabras a lo Jodorowsky pero con el toque euro que las hará superiores, claro que estas imágenes se potencian aun mas con el soundtrack del gran Bruno Nicolai, que está vez se nota que le puso mucho empeño, es como una resumen perfecto de la obra del compositor, llena de pop disco psicodélico, con esos coros que siempre resultan grandiosos.
Martino esta vez fue un poco tacaño a la hora de mostrar la piel de Edwige Fenech, pero se encargó de mostrar su belleza con muhcos primeros planos de su cara. NO es una peli violenta, para nada, cosa que se agradece, ya que los efectos no opacan el peak de creatividad y estilo visual por el que pasaba el director en aquellos años, lleno de grúas y dollies en lugares impensados, con la cámara siempre en movimiento, y cuando no, usando el pan foco de forma notable, aprovechando el wide a concho. Otra cosa a destacar es el montaje, demasiado agradable a la vista, rapidísimo cuando debe serlo, metiendo al espectador en la acción. En las escenas alucinatorias es donde todos dieron rienda suelta a sus talentos, porque son increibles en todo nivel audiovisual, una joya.
El transfer del DVD es demasiado bueno, cero pifia y con los colores resaltados a mango, el audio es nítido y sin pifias (el audio en italiano, ya que vi una parte en inglés y tenía sus papas fritas), los subtítulos son clarísimos a la hora de leer, y a nivel de extras tenemos para rato: Sendas entrevistas con Martino y Hilton (Faltó una con Fenech, como sí las hay en otras ediciones de pelis de Martino), bastante buenas y aclaratorias, el director habla de esta y otras de sus pelis editadas por el sello, también comenta las influencias de El Bebé de Rosemary y un par de cahuines amorosos, y aclara que George Hilton es argentino y no uruguayo como sale en todos lados; por su parte, la entrevista con Hilton es mas corta y básicamente se reduce a su relato de su inserción en el cine italiano y el trabajo en esta peli y su relación amistosa con E. Fenech. También está el trailer italiano y gringo de la peli, así como dos spots radiales, también vienen las versiones alternativas de los créditos de apertura y cierre, más una galería de fotos muy buena y una selección de 4 trailers de lanzamientos del sello Shriek Show.
Una gran edición, como se lo merece esta peli que reune a varios de los talentos del cine italiano en su mejor momento.

Fascinación perversa

The Night Porter (Italia, 1974)
Al cachar que era una producción italiana que tocaba el tema del nazismo, de los campos de trabajo y todo como contexto para una relación S&M... pensaba que podría ser un glorioso nazi exploitation, uno de los mejores, mas brutos y canallas subgéneros creados por los italianos, pero NO, Liliana Cavani, la directora se centra en la dependencia, el amor, la demencia, el compromiso y la lealtad entre los dos protagonistas, la exquisita Lucia (Charlotte Rampling), una ex detenida en un campo de trabajo y Max (Dirk Bogarde), su captor, con quien desarrolló una historia de amor perversa y cachonda.
Max trabaja como el portero nocturno en un Hotel en Viena en los años '50, llevando una vida en apariencia tranquila, hasta que un día llega Lucia de pasajera, llevando a Max a un espiral descendente gracias a su pasado como oficial de la SS y el temor que producía la cacería de Nuremberg. Lucia por su parte actúa miedosa y le hace saber a su marido sobre su pasado como reclusa, pero poco a poco veremos que ella no le tiene temor a los recuerdos ni al tercer reich, su temor es volver a la pasión compartida con Max durante su encierro.
A través de racontos vamos viendo como Bogarde ejercía su poder sobre las detenidas, en especial con Lucia, con este juego de dominación y codependencía nació el amor puro entre ambos. Amor que renacerá a los 5 minutos de estar solos en el hotel.
Un punto a destacar en esta peli que toca un tema muy poco tratado, cual es la posición incómoda en que se encontraban los ex oficiales del regimen Nazi una vez derrotados, fieles a sus convicciones, pero teniendo que ocultarse para no sufrir el rencor de los vencedores, y es en esta parte de la historia donde se nos muestra la historia paralela que terminará por poner en conflicto interno a Max, ya que el y sus camaradas tienen reuniones periódicas en el hotel para analizar el estado de los juicios y ver posibles formas de zafar de la cólera mundial sedienta de sangre, y una de las soluciones es acallar a los testigos, osea, en este caso a Lucia. Ante este panorama, Max decide renunciar a su pega y encerrarse con Lucia en su departamento, que será sitiado por sus ex camaradas esperando el mas mínimo descuido, ahí la pareja vivirá una condición extrema, sin comida, sin luz, sin amigos... solo amor y dominación.
El gran mérito de esta peli es tocar el tema de víctima-victimario de una forma poco convencional, acá no hay ganas de revancha ni de justicia, solo una pasión convertida en pureza.
Visualmente la peli es ambiciosa, y también un poco pretenciosa, abundan los planos abiertos hasta que la ciudad se va perdiendo cada vez mas para dar paso a la claustrofobia. En ese punto la mina es bien inteligente para dirigir, aunque suene a contradictorio; pero la sordidez y la decadencia se transmite súper bien y de forma gradual, tal como le sucede a los protagonistas. Acá no hay malos ni buenos, solo gente que actúa según sus convicciones, haciendo lo que cree correcto, no hay juicios morales, de esos que tanto aman los gringos.
Si pensamos que hay muy pocas locaciones y personajes, puede parecer lenteja, pero el ritmo es muy bueno, se pasa rapidita la peli, creo yo porque la tensión de cada personaje es capaz de traspasarse al espectador.
Tiene demasiadas escenas memorables, pero quizá la mas llamativa es la del baile de Lucia en un galpón repleto de oficiales de las SS, la mina es demasiado bella (con carita de tiernucha resignada, delgada y con unas tímidas tetitas), y la situación transmite cachondismo en cada fotograma.
El DVD se ve bastante bien, pero tiene muchas pifias de celuloide que no fueron limpiadas, a nivel de extras la edición es paupérrima, ni un solo extra, cosa que ya se ha visto en otras ediciones de Criterion donde le ponen todo el pino a la calidad del transfer, pero se olvidan de la yapa.

The elegant passion

(Maria Beatty Fetish Films: The Black Glove & The Elegant Spanking, EE UU, 1995-6)
Definir el límite entre arte y pornografía, o entre el erotismo y el porno es una paja mental que ha ocupado a intelectualoides y critiquillos por mucho tiempo, pero como son temas que ocupan basicamente a periodistuchos sin cerebro y a "pensadores" sin vida, obviaremos tan irrelevante y subjetivo tema, subjetivo porque PARA MI, estas piezas audiovisuales NO son pornografía, solo son obras estéticas de una fineza difícil de hallar así como así.
En este volumen se nos presentan dos cortos de Maria Beatty, una figura muy reconocida dentro de la escena fetichista mundial y creadora de varias obras que mas de un premio le han merecido.
Este DVD parte con The Elegant Spanking, un corto minimalista, simple y bello. La misma Maria Beatty (dueña de una belleza infartante y pelicorta) interpreta a una sumisa sirviente que fantasea con su patrona y ama, una mina mas elegantilla que goza tentando a su esclava. Básicamente lo que es este corto, es una sucesión de momentos de juego y dominación que se van alternando entre "realidad" y "fantasía", los pongo entre comillas porque lógicamente tanto la realidad como las fantasías son parte de la ficción. Entre los juegos hay un poco de lluvia dorada, muy bien filmada, llena de gracia, sobre todo a la hora de ser ingerida por la esclava. El centro de The Elegant... es el fetichismo por los tacones y por los pies. La foto es bastante simple, en contraste con el montaje que es un poco mas complejo a la hora de sintetizar y alternar las imágenes, que en general son bastante simples y que emulan a los orígenes del arte fetichista, incluso en los planos mas abiertos la reminicencia de los cortos bondage protagonizados por la única e incomparable Bettie Page, esto por la ingenuidad que trasmiten, claro, en el caso de Beatty, es una ingenuidad elaborada. Hay uso de iris para trancisiones y para centrarnos en detalles, a la usanza del cine mudo que quedan muy bien. La música está compuesta por el rey de los eshpeshiales, John Zorn, pero lejos de las peladas de cable mas conocidas, en este caso son mas que nada tonos, repetidos y muy simples, muy buena. Y bueno, como el título lo indica, está llena de spanking, muy coreográficamente realizado y de bofetadas que aseguran satisfacción.

Luego tenemos The Black Glove, el mas logrado de ambos cortos, una delicia visual, esta vez sin mayor contexto ni historia, mas bien es mostrar el proceso de tortura moderada que nuevamente disfruta Maria Beatty, esta vez a manos de un amo/ama a veces travestida, a veces una mina muy rica. Este corto es mas elaborado en todo sentido, de partida por el fetichismo menos simple, es decir, latex, cuero, metal, implementos médicos, etc. pero en especial por el sentido visual, es una pieza demasiado cautivadora y bella, gran parte de este logro se debe a la perfecta fotografía, contrastada a mango, y en la que practicamente cada fotograma es una foto fija compuesta a la perfección. El catalogo de aficiones incluye cera caliente, masturbación, asfixia, bondage y al igual que en The Elegant... mucho amor por los tacones. Esta vez el sonido también esta a cargo de John Zorn, pero no es música, es un diseño sonoro muy bueno, en el que se repiten sonidos como taconeos, gemidos y un incesante crepitar.
Ambos cortos estan bellamente fotografiados, en blanco y negro, y en ambos el uso de la sexualidad está dado como un ejercicio estético, y no gana muchos puntos en el ranking eréctil, en ese sentido quizá me recuerda un poco al uso del sexo que hace Richard Kern, pero a difernecia del gran fotógrafo, estos cortos no tienen sexo explícito, ni siquiera la mas mínima forma de penetración, son piezas visuales únicas, quizá dejen un tufillo a pretención, pero que no opaca en nada el valor que poseen estas maravillas. Si bien ambos cortos tocan tópicos similares, son bisn distintos entre si, sobre todo en el ritmo, el primero es mas "historia" y por ello posee un montaje mas narrativo, no asi el segundo que es mas video clip, pero en el grado justo, sin caer en artificios ni excesos desagradables.
El DVD está muy bueno a nivel de transfer, nítido a mas no poder, lástima que los extras sean deficientes y solo nos presenten un catálogo con otros títulos del sello y la web del sello Bleu Productions.
Pero filo, lo que vale acá es el valor visual de ambos cortos, que es muy alto.

Francia Demente

Girl Slaves of Morgana Le Fay (Francia, 1971)
Bueno, como los clichés y los estereotipos se deben cuidar y preservar, esta peli podrá ser demente, explotativa y cachonda, pero como es francesa, también es artística y sofisticada, jaja, en serio, algo así como los mejores trabajos de Jean Rollin, que por mas canallas que sean, tienen ese tufillo arty que juega en su favor, aunque no lo crean.
Anna y Francoise son dos amiguitas bien ricas de viaje por las campiñas gabachas, tranquilas andan en su auto hasta que las cosas se tornan raritas, comienzan a percatarse de que por mas que avanzan el paisaje se repite... hasta el mas bruto se da cuenta de que están dando vueltas en círculo, pero ellas no, bueno, son mujeres y son francesas, no las culpo. En fin, de tanto dar vueltas en círculo se quedan sin bencina, mala cosa para dos bellezas en medio de una noche boscosa... deciden pasar la noche en una casona derruida y abandonada, así como que no quiere la cosa y para pasar el frio, no hayan nada mejor que entregarse a los cariños sáficos, muy bien filmados, pero un poco frios a mi parecer, en fin. Al despertar, una de ellas nota que su amiga no está, por lo que no se le ocurre nada mejor que salir a buscarla por ahi, divisando entre los parajes al enano/duende/esclavo de Morgana, un ser repulsivo, ideal para esta peli, ojo, con repulsivo no lo estoy criticando, mas bien alabando, es toda una pieza de antología, lástima que su carrera no prosperó, en fin, la minita comienza a seguirlo y de pronto llegará a la orilla de un lago donde verá que al otro lado hay un castillo de lo mas glamoroso, se monta en un bote mágico que la llevará hasta la construcción sin siquiera la necesidad de remar, lo máximo, este es el primer toque sobrenatural que veremos, el primero de varios.Una vez en el castillo verá a Morgana y a sus ordas de esclavas, todas euro ricuras from hell, sumisas y obedientes a su ama, Morgana. Esta misma desarrolla una extraña fijación por nuestra heroina, y le ofrecerá una vida de juventud, belleza, lujuria y placeres miles, a cambio de su alma, suena justo, pero lo malo es que si no acepta, también tendrá vida eterna, pero siendo una vieja arrugada, espantosa y con su fuente de placer seca como un desierto.
Básicamente la peli es un cruce muy bien logrado entre horror puro, erotismo arty y fantasía sobrenatural, con un reino macabro y extraño, algo así como un Señor de los Anillos, pero no apto para vírgenes.Las imágenes de devaneos lésbicos me recuerdan un poco al Franco mas inspirado, son bien filmados, agradables de ver y contrastan con la escenas del reino mágico, con caballos, ninfas, tul, decorados simples y un insufrible filtro difuminador.
Si bien no es terror 100%, tiene una de las escenas mas macabras que he visto en el cine, quizá por rollo personal mio, pero las imágenes del calabozo atestado de horribles ancianas me cagó la onda por un buen rato.Como dije, es un buen cruce explotativo entre horror, eurotika, arte y fantasía, experimentos que lamentablemente ya no se hacen y que hacen añorar el cine setentero, donde todo era real.
Bueno, el dvd es una edición de Mondo Macabro, lo que nos asegura calidad y respeto por la cinta y por el espectador. el transfer es glorioso, los colores demasiado nítidos, negros sólidos y solo un par de daños en la cinta, pero considerando lo raro de la peli, es lo de menos. El audio en frances se oye limpio. los subs en inglés se dejan leer a gusto. Y, como buena edición Mondo Macabro, viene con extras para regalar. Primero una entrevista medio docu, con y sobre el director, Bruno Gantillon, muy buena para quienes no lo conocíamos, nos muestran que partió en la tele... si los brutos de acá se lanzaran a hacer cine... que el destino nos libre!!!. Está bien instructiva y acerca bastante a la obra del señor en cuestión. Otro extra es el corto del mismo dire An Artistic Couple, un pieza medio experimental con uso y abuso de angulares y macro, bastante agradable y que es un buen ejercicio de atmósfera, un poco pretencioso pero agradable.
También tenemos el trailer de la peli, así como mucha info presentada como texto, siempre bien escrita por el gran Pete Tombs. Y para cerrar, el clásico preview trailer del sello, una maravilla para quedar babeando.
En resumen, una mas que buena peli que te mantiene pegado durante todo el metraje, en parte gracias a las lolas, una tropa de bellas y delicadas starlets wannabe, y en otra parte gracias al talento filmico del señor Gantillon, y como buen dvd de MM, es un must.

Freud Entomólogo

The Black Belly of the Tarantula (Italia, 1971)
Benditos Gialli, uno de los géneros mas gloriosos, bueno, en estricto rigor son unos simples thrillers, pero con el toque italiano que los hace tan apetecibles, perversión sexual, rollos psicológicos mulas pero torcidos, mucha sangre, minitas ricas y con poca ropa, qué mas se puede pedir.
En esta peli, el chantaje sexual parece ser el móvil de los crímenes, cometidos contra bellezas ligeras de cascos y de ropa. El modus operandi es el mismo en todos los casos, una aguja de acupuntra insertada en la nuca a modo de paralizante, para luego abrir el vientre y eviscerarlo. El motivo de este actuar está basado en el reino de los insectos, en el que, según los guionistas, la tarántula solo puede ser derrotada por un tipo de avispa que le clava su lanzeta para inmovilizarla y luego abre su vientre donde depositará los huevos, claro, hacia el final de la cinta se hará la metáfora entre el asesino y las avispas.
El eje del guión es el inspector Tellini, interpretado por Giancarlo Giannini, quién debe investigar las muertes hasta verse involucrado mas de la cuenta, llegando a poner en riesgo la integridad de su mujer.
Ojo con la primera víctima, la increíblemente rica Barbara Bouchet, quien aparece solo unos escasos minutos, pero como debe ser, empelotas y luego sufriendo en manos de sádico asesino enguantado en látex, una maravilla, a destacar el trasero de esta estrella recurrente del macabro italiano, unas deidades glúteas dignas de devoción.
Como buen giallo, no hay un gran plot a seguir, mas bien, una cantidad de pistas considerables a las que no hay que perder el hilo, igual está bien en ese sentido, porque los datos son confusos, y cuando pareces descubrir al supuesto asesino, paf!, este aparece muerto, pero lamentablemente, al ver a ese sospechoso muerto, ya es mucho mas fácil cachar quien es el verdadero criminal.
Con mas de una reminicencia a dos pelis de Mario Bava (Blood and Black Lace y Five Dolls for an August Moon) y un score de Ennio Morricone bastante adecuado y setentero, esta peli no está nada de mal, bueno, si hubiese tenido un buen montaje, el resultado sería mucho mejor, pero la edición le quita demasiado ritmo, y tiene mas de un corte que saca de onda en mala. Los movimientos de cámara a menudo son torpes, alejando al director, Paolo Cavara, de los maestros italianos, estas deficiencias llegan a poner mal genio, pero la ventaja de esta peli es que es una buena muestra de que con un buen guión, las falencias técnicas pueden pasar mas piola.
Bueno, sabremos al final que el asesino veía a las mujeres como algo invencible, así como lo son las tarántulas, todo porque el niño no puede vencerlas sexualmente dada su impotencia, jajaja, excelente metáfora y un muy buen cierre tirado de las mechas y explicado en los últimos 3 minutos, pure italian style!!! Fotograma clásico, el mismo que ilustró la portada del mítico "giallo issue"
de la mas mítica aun European Trash Cinema

Ahora veamos el DVD, la edición es la española, zona 2, está tijereteada en mala, bueno, no había tenido la oportunidad de verla antes, asique no se que cortaron, claramente el gore está censurado, pero hay parte del guión que voló también, ya que el metraje original sobrepasa los 95 mins, y este DVD solo dura 87... una pena. La calidad del transfer es lo que se puede esperar de un master en beta SP, buena imagen pero lejos de ser óptima, mas de un drop y daños magnéticos clásicos. La presentación es full screen (fool screen), pero según lo que pude averiguar en libros, así fue filmada originalmente.
El diálogo en italiano está de lo mas decente en cuanto a audio y los subs en español solo tienen un typo, nada de mal.
Los extras son casi nulos, solo unas biografías y un par de traileres ajenos a la Colección Giallo, colección con buenas intenciones, pero malos masters y con mas de una edición cortada... podrán tener subs para cuando nos da lata traducir, pero aparte de eso, no les veo ningún plus.

Increíble Vampiro

El Vampiro (México, 1957)
Benditos mexicanos. Increíble como desarrollaron una industria tan prolífica que aparte de todo tuviera cine de género y mas de una pieza de antología. Con El Vampiro nos alejamos de los clásicos trash del gran René Cardona Jr., es mas, nos alejamos del género macabro como lo hacen las grandes pelis de terror, porque esta pieza es adelantada, escalofriante y única.
La historia es casi la típica cueca de vampiros tradicionales, con mas de una influencia del Dracula de Bram Stoker y las pelis de la Universal, sobre todo en los decorados.
Eloisa es una minita muy linda que va a un pueblucho al interior de México para ver su tía moribunda, lamentablemente no tiene como ir de la estación de trenes hasta la casa de su familia hasta que conoce a Enrique, un tipejo desagradable que a lo largo del metraje se irá conviertiendo en una especie de Van Helsing, el le conseguirá una carreta para llevarla, claro, como lo cortés no quita lo caliente, se monta en ella (la carreta) y se autoinvita. Una vez en lo profundo del bosque veremos como los pueblerinos temen a los malignos vampiros. Ya llegados a casa, Eloisa se entera de que su tía ha estirado la pata y comienza a saber que los vampiros rondan el pueblo como cumas sedientos de víctimas.
La verdad es que hace bastante que una peli no me producía escalofríos ni me incomodaba fruto del miedo, pero El Vampiro es de las pelis que te recuerdan el por qué de la obsesión con el cine de montros y miedos. Simplemente la atmósfera es tan buena que hace que se olviden los momentos "cómicos" que lamentablemente le metieron al guión, pero que hasta llegan a ser folklóricos y le suman un pequeño plus a la peli.Las imágenes de la tía vuelta de la tumba son increíblemente logradas, la cagó, me recuerdan bastante a La Máscara del Demonio del maestro Mario Bava, no exagero, es mas, me atrevo a decir que en general la peli esta muy cerca de la obra maestra vampírica de la Hammer, Horror of Dracula, asi de buena es, pero para sumar puntos, hay que recordar que esta peli es un año anterior a la producción inglesita, ahí reside buena parte de su mérito.A no se quien se le ocurrió que Dracula y los vampiros en general son eróticos, ese es uno de los clichés mas imbéciles de la tierra, quien haya leído la obra de Stoker sabe que no es así, claro, mas de una peli ha incorporado el erotismo, que si es cachondo y no mecánico siempre es bien visto, pero El Vampiro transmite erotismo por su ingenuidad, por la superficialidad del personaje de Eloisa y por las ínfulas de amo del vampiro. Claro, por la fecha de la peli, piel no se verá, sadismo... muy camuflado, pero en cuanto a imágenes macabras... la peli está plagada.
Otro punto es la música y el sonido en general, simples pero efectivos a mango.
Horror muy bien logrado, atmósferas excelentes, un guión naive, un ritmo digno de Terence Fisher, y una creatividad para usar los medios envidiable hacen que definitivamente El Vampiro ya ocupe un lugar privilegiado en mi lista de cine macabro. Viva México cabrones!!!

Update: le acabo de echar el guante el dvd editado por Mondo Macabro UK, increible! el transfer está de pelos, con el audio mas que correcto. Para variar viene con extras, que si bien son pocos... valen por si mismos!!!
un docu sobre el cine de terror mexicano, impagable, con testimonios e imágenes que ayudan a comprender un poco el fenomeno del mexiterror, una maravilla de principio a fin!!!

Giallo by Lenzi

Eyeball (Gatti Rossi in un Labirinto di Vetro, El Ojo en la Oscuridad, Italia, 1974)
Giallo pelusa este que nos entrega Umberto Lenzi, mas conocido por sus canibaladas que por sus thrillers, pero no es taaan malo como la fama que le han hecho, al menos tiene varios ingredientes característicos de tan glorioso género, incluyendo el del final torcido y rebuscado, pero es en eso mismo en que se les pasó la mano.
Un grupo de turistas gringos andan por Barcelona en un city tour, en el grupo hay de todo, partiendo por el guía turístico, un tipejo insoportable al que le gusta hacer bromas a las minas para ver si puede obtener favores sexuales; el vejete que vuelve a España a recordar su infancia; la pereja de lesbianas integradas por una fotógrafa y una modelo negra de cuerpo de ensueño y cara de pesadilla; el tio texano que anda paseando a su sobrina y, entre otros, la protagonista, una secretaria que en Barcelona se encuentra con su jefe, que es también su amante. Bien, para que haya giallo, tiene que haber crímenes, en este caso homicidios que siempre suceden donde está el grupo de turistas, es por ello el jefe de policía (quien jubilará dentro de una semana, jajaja) sospecha de todos ellos y les da orden de arraigo.
El primer crimen sucede en Las Ramblas, una florista aprece brutalmente acuchillada y sin su globo ocular izquierdo, factor que compartirá con las demás víctimas, todas mujeres que se irán al cajón siendo tuertas.Una vez comenzada la investigación es que la peli comienza a mostrar las debilidades de los malos gialli, por ejemplo, hacer parecer a TODOS los personajes sospechosos, ya sea con miradas dignas de actor de teleseries, diálogos inoportunos o el recurso mas cuma de todos, pocos minutos antes de que haya un crimen, todos tienen que hacer "algo" lejos del lugar donde se encuentran alojando y muy cerca del lugar del delito, jajaja. También tenemos al personaje cabeza de turco que aparecerá a mitad del metraje, esta vez introducido en la historia por el verdadero asesino y que logra despistar a la policía, a los personajes pero no al espectador que sabe que solo fue incorporado al guión para confundir. Ni siquiera desafía a los instintos sherlockholmesianos del espectador, ya que es todo tan confuso que sabes que por mas que te esfuerzes buscando al responsable, no darás con el, ya que todo tendrá una explicación apurada y tirada de las mechas en los últimos 5 minutos de metraje, pero como sea es una peli entrete, hasta saca sonrisitas el guión tan pobre.
Como que nadie andaba muy inspirado, la música está a cargo del notable Bruno Nicolai, pero es muy mala, es como un ripoff cuma del soundtrack de la serie Los Ángeles de Charlie... mas encima es muy repetitiva, usan la misma parte de la partitura durante toda la peli.
Pero ojo que maaala no es, solo deficiente, pero técnicamente está de lo mas pulcra, montada muy sobria, con un ritmo que no da sueño y con unas actuaciones decentes... y en cuanto a dosis de sadismo, piel, brutalidad, sangre y disparates, cumple mas que bien con su cometido, y a veces, solo con eso basta...

Eurotrash, yeah!

Alien Contamination (Italia, 1980)
Increíble y demente mezcla de lo mejor del Sci Fi Z con lo mejor del eurotrash, sin duda que esta peli es un buen ejemplo de lo que podían llegar a hacer los productores italianos cuando juntaban fuerzas con un director competente. Luigi Cozzi es un director eficiente que en su filmografía incluye uno de los mejores gialli jamás hechos, The Killer Must Kill Again, pero lamentablemente ese es uno de sus pocos proyectos mas personales donde se nota bien su mano; también es conocido por sus colaboraciones con el mas popular de los directores Italianos que nos interesan, Dario Argento.
Alien Contamination no lleva su título sin querer, toma unos pocos elementos de Alien transformándolos en una italianada con ganas de lucrar.
El inicio es casi idéntico a Zombie del maestro Fulci, rodada un año antes; un barco a la deriva se aproxima a Manhattan y los pacos van a ver que diablos pasa, claro, ahora al entrar, van acompañados de unos científicos... y en lugar de encontrar un zombie obeso, pillarán a toda la tripulación muerta de forma horrible, al indagar un poco mas verán que la carga del barco son cajas de café colombiano, pero en lugar de llevar el contenido que dicen las cajas, llevan unos extraños huevos que parecen un mango podrido... uno de ellos está mas maduro que el resto y al explotar, su contenido dará en el cuerpo de un científico y su pecho explotará de forma impactante y splatter a concho, al mas puro estilo Alien, pero a la italiana, osea con litros de sangre y vísceras, eeea!!!De ahí en mas veremos a una agente del FBI en sus cuarteles, con escenografías tan modernas como el robot Tongas, que se dedicará a investigar que sucede... y lo que sucede es que estos huevos vienen del espacio y son parte de un plan macabro para destruir a la humanidad... pero hay que dar con el responsable, por ello viajarán a Colombia y darán con uno de los astronautas que "viajaron a Marte hace unos años", el trajo los huevos por orden de Cíclope... una especie de Dios marciano, y dicho sea de paso, uno de los diseños de monstruo mas cuma que haya existido, adorable!Todas las escenas que transcurren en Colombia son bien entretenidas, es gracioso ver como los Europeos imaginaban las mafias/guerrillas centroamericanas haciendo un paralelo entre las sustancias marcianas camufladas como café y la cocaína... falta la cumbia y están todos los clichés colombianos! No faltarán los héroes de turno y una absurda historia romántica que brinda las cuotas de hilaridad justas y precisas.
No me explico como Goblin puso la música para semejante burrada trash, alguna clausula o muchas lucas de seguro, pero se nota que o, no estaban inspirados, o usaron música desechada de otra produccíon, porque la música está leeejos de la genialidad de Simonetti & co.
De mas está decir que todo lo aqui dicho, que puede sonar a negativo, es mas que positivo para el seguidor del cine ruin europeo, se echa en falta mas carne eso si, pero se nota que no querían ser tan exploitation para obtener una calificación apta para quinceañeros y así lucrar mas, pero igual se ven sus bellezas italianas, sobre todo Gisela Hahn, que ni idea si será italiana, pero está tan buenorra que asumo que si.
Euro trash at its best!!!

Balas japonesas

Black Angel (Kuro no Tenshi, Japón, 1997)
Luego de andar viendo una que otra peli de acción made in Hong Kong por estos días, resulta mas que relajador ver esta peli dirigida por Takashi Ishii; a diferencia de las pelis hongkonesas de balazos y minas, en Black Angel no veremos peleas mareadoras ni coreografías que parecen ballet, acá el fuerte es la historia, un grupo de minas involucradas de una u otra forma con la mafia, ya sea por motivos sentimentales o de venganza, pero relacionadas al fin.
Ikko es secuestrada al nacer para que su madre crea que nació muerta y no cargue con el peso de tener una hija fruto de una violación, es adoptada por la familia de un yakuza que muere a manos de una brutal sicario, pero Ikko alcanza a huir y es salvada por Mayo, la original Black Angel, que la envía a EE. UU. para ser entrenada en las armas, como es lógico, y para que la peli tenga sentido, ella vuelve a su Japón natal al cumplir los 21 años para tomar venganza...
De ahi en mas vemos el turbio mundo de la mafia y las relaciones de lealtad y mala onda a partes iguales. Esta bien, la trama no es nada novedosa, pero toda peli de mujeres vengativas, armadas y cachondas merece ser vista.Lo que hace particularmente recomendable esta peli es su ritmo, tranquilo, muy "zen" jaja, muy cuidado en los encuadres, es dentro de ellos donde se da el mayor ritmo, el montaje esta supeditado al ritmo interno, muchas escenas son con un plano fijo o planos secuencia, muy cargados al claro oscuro y muy bien cuidados, no es teatro filmado, en cada encuadre hay varios detalles importantísimos, osea si pestañeas, pierdes.
Obviamente el nivel de violencia no defrauda, destacan los balazos por miles, la relación cargada a la violencia psicólogica entre un mafioso y su "asesina/esclava" a quien mantiene fiel a base de alcohol y drogas, una maravilla, pero resalta por sobre todo la escena en que Ikko es mantenida a la fuerza en un hospital abandonado donde la pestilencia se llega sentir, ahí será amarrada y humillada, después de todo, estamos en la tierra del bondage.
En occidente es promocionada como "la versión nipona de La Femme Nikita", pero nada mas falso, igual yo esperaba ver algo como la maravilla made in Hong Kong, Naked Killer, pero no fue así, puede sonar decepcionante darse cuenta que no hay tortillismo, coreografías, carga sexual ni mijitas ricas al estilo de Chingami Yau, pero que va, por el contrario, da gusto ver una peli sobria, inteligente, violenta y muy calmada, sin lugar a dudas cada país de oriente tiene su estilo particular a la hora de filmar, sobre todo a la hora del montaje, y en ese sentido, es muy difícil que un director japonés nos defraude.

WIP forever!!!

Reform School Girls (EE. UU. 1986)
Hacer un review de este clásico de los videoclubs locales de hace ya mas de una década es difícil, bueno, de cualquier peli WIP (women in prison), ya que debe ser el subgénero con los códigos mas estrictos, mina inocente cae en la cárcel o de frentón es secuestrada y llevada a un campo de concentración en donde perderá su inocencia, será humillada, etc, etc....
Así que acá no hay mucha historia que contar, solo que Jenny, la protagonista es detenida luego que su pololo efectúa un asalto y ella lo ayuda a huir del lugar del delito manejando un auto que con muy mala suerte chocan... enseguida vemos los créditos y saltamos inmediatamente al juzgado donde le dan una pena de 3 años, como no hay tiempo que perder, en la escena siguiente la veremos empelotarse junto a otras presas para ser sometidas a revisión médica, eso es muy agradable, no han pasado ni cinco minutos de metraje y ya tenemos a un grupo de bellezas ochenteras sin ropa, lógicamente creará un vínculo inmediato con Edna, quien será su compañera dentro de la cárcel, juntas se darán fuerza para aguantar ese desagradable trance.
De aquí en mas solo veremos una sucesión de clichés del género, clichés que hacen que un WIP sea eso, un WIP explotativo (valga la redundancia).
A saber:
La guardiana sádica, en este caso, una especie de Ilsa, que lógicamente no le llega ni a los talones a la única Dyanne Thorne, pero siempre estará con su fusta en mano para aplacar cualquier intento de rebelión.
La alcaide cruel y amargada que dará protección a las presas mas malvadas y que humillará y torturará física y psicológicamente a las reclusas.
El empleado de la cana que despertará las pasiones carnales de las internas y que mas de un polvo sacará.
Y, el fuerte de esta peli, la pandilla de lesbianas que tienen el control de los pabellones cuando no hay autoridad cerca, siendo su líder Charlie Chambliss, interpretada por la gloriosa Wendy O. Williams, vocalista del excelente banda de metal/punk/power (!) Plasmatics, su actuación es increíble, es como verla tocar, pura actitud! escuchar su voz grave producto del carrete es como oirla cantar, una delicia. Además, la misma Wendy aporta con tres temas que suenan durante el metraje, no con Plasmatics, sino que ya como solista.
Es todo un agrado verla durante toda la peli, vestida nada mas que en ropa interior diminuta, ella y sus secuaces serán el gran dolor de cabeza de Jenny y de las demas internas, siempre tratando de dominarlas, humillarlas y echarles mano.
Es notable ver como esta pandilla de minitas rudas andan vestidas de lo mas slutty del mundo en una cárcel, todo sea por atraer al espectador, medias caladas, tacones, ropas raídas y mucho brushing... todo un recuerdo del porno ochentero.


Como es de suponer, el desenlace será un motín en donde todas podrán cobrar revancha contra quien les hizo la vida imposible dentro de la cárcel, sea esta la guardiana, la alcaide, la canera mala onda, etc...
En fin, no hay mucho que destacar a nivel argumental, pero si mucho a nivel explotativo, claramente, con la moda de los remakes, sería muy difícil que hagan uno de Reform... y si lo hacen, sería muy triste ver a la estrella teen del momento siendo sometida a un ritual de iniciación con fierros ardiendo, o ver como la alcaide aplasta sin misericordia al gatito mascota de las presas "buenitas"....
Sin duda el gran peso de esta cinta es Wendy O. Williams, al verla en acción, con una lencería que destaca la cuerada increíble que hace olvidar lo carreteado de su cara y al oír su música hace que uno se pregunte por qué diablos decidió llenarse los sesos con plomo, RIP Wendy...

La Mala Onda...

House on the Edge of the Park (Italia, 1980)
Después del éxito de pelis como Last House on the Left, y un montón de películas de venganza (un gran género) de mayor y menor calidad, pero violentas todas, no es de sorprender que los ruines productores italianos hayan querido sacar una tajada a semejante pastel.
El delegado para dirigir esta peli no es otro que el gran Ruggero Deodato, de gan fama (?) por su obra maestra Cannibal Holocaust.
Protagonizada por David Hess, el canalla de la recién mencionada Last House on the Left, junto con un habitual dentro de las infamias italianas, el gran John Morghen (alias de Giovanni Lombardo Radice). La elección del casting no es gratis, Hess ya gozaba de cierta mala reputación por interpretar a Krug en Last House... y Morghen atraía a mas de un demente a las salas al concer su currículum.
Bien, este parcito interpreta a un par de mécanicos de New York que se autoinvitan a una fiesta donde un par de clientes snobs a mas no poder, si la peli fuera filmada hoy, sería el típico grupito que festejaría en torno a "música" electrónica, pero como los 80s estaban recien comenzando, oían disco/wimpy/shit, una vez en la fiesta, Hess tomará el mando del aburrido carrete, aprovechando la complicidad de Ricky, su patiño ligermante Taldo que le dirá órale a cuanta estupidez diga, una vez en la fiesta, la violencia y la mala onda estarán a pedir de boca.
La verdad es que uno llega a apidarse de los snobs al ver como el parcito comienza a torturarlos física y psicológimamente.
El ambiente se torna muy denso y recuerda a mas de una juerga de esas en que todo termina mal.
Como buena explotación, el sexo es parte fundamental del guión, Hess "violará" a la increiblemente rica Lisa (Annie Belle), la verdad es que ella estaba pidiendo una ración de vitamina P, pues solo opone resitencia hasta que siente la virilidad de su agresor penetrar su hambrienta vulva, de ahí parece un polvo de peli softcore cortesía de I-Sat. La pasividad de los rehenes sorprende hasta que nos enteramos de los motivos para mantener la calma (la verdad es que el título español, en el afiche que acompaña estas tontas letras, es muuuy spoiler).
Cinematográficamente hablando House on the Edge of the Park no es ninguna maravilla, mas bien, es mediocre, y las ganas de hacerla parecer yanqui (filmada en NY y con un soundtrack medio disco-cuma cortesía de Riz Ortolani) atentan contra el resultado ya que parece una peli de terrol gringa ochentera de verdad!!! horrooor!, pero lo que la diferencia no es la visualidad (plana y con exceso de cámara en mano para querer imprimirle un toque mas documental mula), sino la violencia y turbiedad, física en un principio y luego psicólogica. como buena peli de rehenes, tendrá a uno que otro personaje con síndrome de Estocolmo, al típico chorito que terminará mal, a la mina que trata de hacer cambiar de parecer al captor ofreciéndole su carne, etc, códigos baratos que se agradecen.
En fin, una peli violenta (pero no gráfica) mas que entrete y que está en lo mas bajo dentro de lo mas alto del tristemente desaparecido género de "tomo la justicia en mis propias manos". VENGANZA!

Colegialas fantasmales

Whispering Corridors (Corea del Sur, 1998)
Me resulta difícil hablar de esta película, no por que sea muy extraña, sino por su intrincada e inconclusa trama, ojo que no son puntos negativos, es de esas pelis que si asumes que no habrá una gran historia a seguir, te pueden cautivar en mala. En otras palabras en una peli de ATMÓSFERA.
El centro de la historia es la muerte de algunos profesores en un maldito colegio de mujeres, maldito como cualquier colegio, represión, humillación, castigos injustos e imposiciones absurdas andan a la orden del día. En este colegio, la amistad parece ser la única forma de resistir esa tortura física y psicológica. Es la relación entre las dos alumnas protagonistas uno de los fuertes de la peli, una relacíon muy transparente, similar a la que tuvo la "profe buena onda" durante sus años de estudiante en el mismo recinto, solo que la amiga de la profe se suicidó (... y ha vuelto por venganza contra los profes mas crueles).
Es la misma profesora quien ve la gran similitud entre estas alumnas y ella misma hace 9 años atrás, es por eso que comienza a sospechar de la verdadera causante de las muertes, la figura de Jin Ju, su ex compañera.
El abuso contra las alumnas no tiene nada de explotativo, por el contrario, uno llega a apiadarse de ellas.
Destaca el profesor mas vaca de todos, un tipejo que goza humillando a las coreanitas, mientras les levanta la mano, a él se le levantan otras partes, también las acosa sexualmente aprovechando su status de falso poder.
Lo mejor de la peli es la atmósfera, claustrofóbica, densa, asfixiante. No se llega a saltar del asiento, no tiene grandes dosis de horror, solo un ambiente inquitante que te cautiva y mantiene pegado a la tele.
Las coreanitas están de pelos, sobre todo la profesora, de una belleza inquietante; las alumnas no están mal, minitas de cuarto medio uniformadas... suena bien, pero el morbo se ve limitado por el largo de la faldita, una pena.La gran sublectura de esta peli es la amistad como el valor mas importante para sobrellevar una situación tan macabra como el colegio, toda una oda a la lealtad.
El ritmo es uno de los fuertes de la peli, tranquilo y absorbente, abunda el uso de teles, centrándose en el detalle del cuadro que el director (Park Ki-hyung) quiere que veamos.
Hay mucha presencia de sangre falsa, pero NO es gore, para nada, la sangre aparece de las paredes, creando visiones macabras y llenas de atmósfera.
El transfer del dvd es ahí no mas, se echa de menos una remasterización del material usado, exceso de rayones y de grano te sacan un poco de onda; los extras son escasos, solo una galeria de fotos y una colección de trailers de pelis asiáticas editadas por el sello Tartan; lo positivo, subtítulos en español.
En fin, una mas que buena peli que vale la pena ver si o si. Lo malo es que al ver esta peli, te darás cuenta que muchas pelis de terror asiáticas se toman prestados muchos elementos entre ellas... al verla se tienen deja vu de varias pelis... mas exitosas y reconocidas que Whispering Corridors...

Bring me Laura Gemser back!

Emanuelle in America (Italia, 1977)
Laura Gemser, Joe D'amato, Giannetto de Rossi, Gabriele Tinti y Nico Fidenco Juntos? Eso no es nada, están juntos perpretando uno de los mejores y mas entretenidos exploitation de todos los tiempos. Emanuelle in America se preocupa minuto a minuto de mostrar imágenes escandalosas y shockeantes, y lo logra con facilidad, incluso sorprende a quien ya la ha visto, como es mi caso, hace casi diez años que no la veía y lo había hecho en un vhs rasca editado en Venezuela, se veía mal, pero estaba uncut y subtitulada al español, no me quejo. Es cierto que me acordaba de las escenas características, que incluyen degradación, amor animal y uno que otro plano hardcore. Todo un festín del mal, pero una vez mas, verla en dvd es como verla por primera vez.
Debemos partir dejando en claro que Laura Gemser (modelo y actriz nacida en Indonesia) es una de las figuras mas bellas del cine canalla europeo, rostro extraño, frio pero calentón a la vez, cuerpo dócil, delgado como la delgadez, cabello negro y lo mas importante, protagonista de un montón de pelis viles y cachondas. Acá interpreta una vez a mas a Emanuelle (con una sola M), o la Emanuelle Negra, personaje nacido para explotar el éxito comercial de las Emmanuelle con Sylvia Kristel. Una vez mas hace de reportera que en su ánimo por fisgonear e investigar se verá metida en problemas.
La acción comienza en New York, donde se nos muestra a Gemser como fotógrafa de nudies, glamorosa y pop a la vez. Acá se infiltra en un lenocinio hi class, una especie de mansión Playboy decadente, conocerá a furcias desganadas con quienes tendrá mas de un interludio sáfico, luego, sin mas ni mas va a Venecia, donde participará en orgías de aristócratas en decadencia, destacando la escena de sexo grupal donde la repostería y los fluidos se mezclan sin miramientos, llegando a mostrársenos planos hardcore, mecánicos y sin sentido, pero se agradecen de todas formas.
De Venecia a EE UU nuevamente, donde entraremos al meollo del asunto, en un burdel para viejas millonarias e insatisfechas Emanuelle descubre que ahi se exhiben cortos snuff, decidida a investigar conoce a un productor de estas cintas.
La crudeza de estas cortos snuff es notable, inserción de ganchos de carne, extracción de pezones con cuchillos, sodomía forzada, ingestión obligatoria de cera caliente y demases recrean un malsano ambiente.Como es habitual en este tipo de películas, la historia y la visualidad esta subordinada al shock, pero confirmo que Joe D'amato es un director mas que efectivo, sobrio, pero técnicamente efectivo, el montaje de Vincenzo Tomasi (habitual colaborador de Fulci) da el ritmo adecuado, sin sobresaltos pero ágil.
Una de las escenas que hizo famosa a esta peli es la de una pelandusca masturbando a un caballo, escena sin sentido alguno pero impactante y sucia, lástima que ya no se hagan joyas como esta. Otro destacado es la música de Nico Fidenco, interpretada por unos tales Armonium, cuyo vocalista tiene un tono a lo Peter Murphy en versión disco-progresiva (!).
El transfer del dvd es excelente, solo un par de rayones y un par de planos deslavados que se nota que fueron utilizados de copias malas en orden de alcanzar una copia íntegra de esta joya.
Los extras son gloriosos, una entrevista al gran D'amato, muy completa y otra entrevista en audio con la diosa Laura Gemser, ambas centradas en la relación laboral entre director y actriz así como en el fenómeno Emanuelle. Acá se nos explica el por qué del retiro de Laura Gemser del cine, no quizo actuar mas una vez que su esposo (Gabriele Tinti) murió a principios de los 90, una pena para todos.
El final de la peli es de lo mas mongo, pero en el, Laura Gemser sale mas bella que nunca.
Sexo y violencia a granel, una maravilla de principio a fin!!!

BDSM made in Japan

Tokyo Decadence (Japón, 1992)
Para comprender un poco esta peli hay que haber visto algo de cine japonés, de lo contrario pude parecer lenta, muy lenta, pero para quien esté ligeramente acostumbrado, Tokyo Decadence es una sorpresa mas que agradable.
Ya era hora de hablar un poco de cine asiático, tan popular en estos días. Bueno, el de terror es el mas visto, y claramente esta peli de terror tiene menos que yo de flaco.
Lo que se nos presenta acá no es mas que una sucesión de escenas de alto contenido cachondo, en especial para quienes gustamos del BDSM y de la estética fetichista.
Historia prácticamente no hay, solo mostar las desventuras de Ai, una "dama de compañía" que no atiende en un lupanar, si no que va al domicilio del perverso de turno, la actriz se llama Miho Nikaido y es una japonesita de lo mas rica, delgada y con cara de vicio inocente, lo agradable de la peli es que la veremos mucho en situaciones de humillación, asfixia, inserción de objetos y demases, nada de esto con primeros planos ni detalles explicitos, cosa que para los fines de esta peli logra una irrigación suprema.
Como dije, no hay gran historia, solo ver a Ai atendiendo a sus clientes hombres y mujeres, eso si, en cada sesión ella deberá afrontar alguna situación extrema, destacando la asfixia excesiva a un cliente y el exceso de perversión de otros.
Cosa interesante es como se maneja el erotismo, de manera muy natural, como debería ser casi siempre, me recordó bastante a El Imperio de los Sentidos, donde la cámara cumple un rol casi documental, sin adquirir protagonismo a la hora de mostrarnos las andanzas de los protagonistas; a su vez el ritmo es muy agradable, sin artificios de montaje, solo la cámara como testigo cómplice con ganas de compartir su voyerismo.
El nivel eréctil es sorprendente para tratarse de una peli donde no muestran nada explicitamente, quizá lo mas extremo sea la resignada lluvia dorada, otro punto alto en la peli.
Sin duda esta peli debería estar en lo mas alto del sitial dentro del cine erótico, pero quizá sea su tono maldito e insano los que la mantienen en las sombras, confinada a las polvorientas colecciones de cinéfagos obsesivos.
El punto negativo es el transfer del dvd, los colores no son fidedignos y los negros no se ven sólidos, es mas, se ven con una apestoso fantasma azulado... una pena.
Si se espera historia, hay que esperar hasta el final, donde se nos muestra un desenlace muy forzado y tirado de las mechas, quizá lo único débil de la peli, huele a final de productor, pero esos 10 minutos no alcanzan a empañar la grandeza de Tokyo Decadence.

Monstruo califa anda suelto

Porno Holocaust (Italia, 1981)
No, no es un titular de La Cuarta sobre el violador de Reñaca, es el "clásico" del ruin Joe D'amato.
Toda una experiencia ver esta peli en dvd y no es copias roñosas, es como verlo por primera vez, claro, sabía que la peli no es ninguna maravilla, pero ya el solo nombre la hace atractiva, dos palabras que juntas suenan mas sensacionalistas aun.
La peli (o la excusa para mostrar gore y sexo) va de una expedición científica que va a una isla caribeña a estudiar los efectos de la radiación, wow, que original, al principio están intrigados por el tamaño de las langostas y de uno que otro pescador artesanal muerto de forma brutal. Es así como el grupo de científicos contrata a un marino para que los lleve a la remota isla, el marino es una version sidosa de Tom Seleck, que a la hora de fornicar pone el mismo empeño que pone uno a la hora de subirse a la micro. Una vez en la isla, el grupo comienza a desintegrarse a manos del monstruo pichulón que mata a los hombres y viola a las mujeres, sin que estas opongan mucha resistencia cuando ven el tamaño de su falo.
Así se entrelazan escenas de sexo explícito y gore mal hecho, todo unido con una música muy chafa compuesta por Nico Fidenco, a momentos el soundtrack quiere imitar al de Cannibal Holocaust... pero nada como Riz Ortolani.
Las escenas hardcore no despiertan en lo mas mínimo el instinto onanista, cuerpos hirsutos, devaneos sin gracia, planos torpes y muy poca elasticidad hacen de esto un hardcore mas bien mediocre. Pero no está mal para recordar como era el género de esa época.
En cuanto al gore... bueno, es tan malo que llega a ser muy bueno, entretención segura.
El pseudo suspenso lo da una infinidad de planos subjetivos del monstruo mutante... ahi es cuando el dedo mas tirita para apretar el siempre útil FF. El mostruo es de lo mejor de la peli, un mono caribeño con una máscara de látex mal hecha, ropas rasgadas y atributos físicos a lo John Holmes.

En definitva, es una pieza fundamental para entender el cine de explotación italiano, no es una obra de arte, claro que no, pero es entretención asegurada.
Destaca el rol de George Eastman, famoso por devorar sus propias tripas en Antropophagous, del mismo D'amato. El extra del dvd mas destacado es con el mismo Eastman, se nos entrega una entrevista bastante buena en la que habla de su relación con D'amato, Bava y otras figuras.
A todo esto, el casting femenino está mas que agradable, lástima que las escenas lésbicas sean tan mecánicas.

Oscuridad+sexo+violencia= giallo

Strip Nude for your Killer (Italia, 1975)
Que delicia es sentarse a ver un giallo que nunca has visto y que tenías años con ganas de ver, por qué tantas ganas? años leyendo que era uno de los gialli mas torcidos y violentos, bueno, la verdad es que le habían puesto un poco mas de color, pero está muy bien dentro de los parámetros del género.
Ya hemos hablado mucho de cine mexicano asi que ahora nos pasamos a uno de mis géneros favoritos, el giallo, o thriller italiano.
En Strip Nude... la historia parte con un aborto ilegal que se está llevando a cabo en un pabellón de mala muerte, acá se nos muestra el procedimiento de manera bastante cruda, tan macabro como ver un parto... pero para que haya intriga, acá en vez de nacer una vida, se nos va otra, la de la embarazada/paciente, ante el susto que les provoca ser descubiertos, los medicuchos no hayan nada mejor que ir con el cadáver hasta el departamento de la víctima y dejarla en la tina como que nada hubiese pasado... pero hay alguien que no está dispuesto a dejar pasar todo esto ni mucho menos a caer en el engaño.
Es aquí cuando saltamos a un club tipo spa donde vemos a la carnuda Femi Benussi pasearse con un bikini que cumple con el objetivo de irrigación sanguínea, atrayendo la mirada de todos los machos, así es como en 5 minutos mas la veremos tirando en el sauna del club, acá no andamos con pequeñeces.
Luego de ese lapso libidinoso comienzan los crímenes de venganza por el aborto fallido (cualquier similitud con What Have You Done to Solange es para sacar beneficio comercial, claro, aca cambiamos las escolares por mujeres bien mujeres y sexualmente independientes), una a una comienzan a caer las víctimas, primero el doctor abortista y luego varias modelos y personal de la agencia de modelos donde trabajaba la finadita.
Uno de los puntos que hacen de este giallo mas atractivo es la presencia de Edwige Fenech, dueña de una belleza increíble y uno de los rostros mas habituales dentro del género, dividiendo su currículum entre giallos y "sexy comedies", acá sale con pelito corto... una novedad.
Los gorehounds quedarán mas que satisfechos con la hemoglobina mula derramada en esta cinta, las muertes son bastante sádicas y a eso debemos sumar el plus de que el título efectivamente se cumple, las víctimas por lo general están empelotas al momento de morir! eso es morir con dignidad! destaca la muerte de una pareja... mas que la muerte, la forma en que quedan... el, con su dignidad castrada y ella con las tetas abiertas de par en par... buenos, como no todo es ruindad, el director Andrea Bianchi (de muy mala fama por Burial Ground) nos regala toques de humor (?) como el gordo que no puede fornicar con nadie mas que su muñeca inflable (cof cof) y la increíble escena en que el novio de la Fenech quiere sodomizarla a la fuerza, mientras va gastando bromas para que nos parezca de lo mas chistoso, impagable.
El soundtrack cumple su objetivo, es un jazz cuma que a momentos ayuda con el suspenso y en otros molesta un poco, la foto no es ninguna gran cosa pero si cumple, a diferencia de otros gialli, las escenas de noche se distinguen con claridad. Visualmente no es un giallo con estilo a lo Bava o al primer Argento, pero que va, funciona de lo mas bien, no es arte, es cine canalla!
Giallo fun, lesbianismo, violencia, mala leche y Edwige fenech...como solo se podía hacer en los 70s.

La novicia violadora

Satánico Pandemonium, la sexorcista (méxico, 1973)

Nunsplotaition güey!
Y seguimos con las mexicanadas setenteras, esta vez, eso si, con una mas que buena peli, una agradable sorpresa que nos regala el anteriormente mencionado Pete Tombs, por fin un inglesito que valga la pena...
La monja María es una monjita feliz y alegre de servir a la iglesia, hasta que un día paseando por los bucólicos parajes que rodean el claustro, comienza a tener visiones de un galán de culebrón mexicano que luego se presentará a si mismo como Lucifer en persona!!!, el comienza a tentarla, y ella se resiste, pero la ligereza moral de la hermana será mas fuerte y terminará por caer a los diabólicos encantos de este Lucifer con patillas y brushing, algo parecido a un Sandro del mal.
De ahi en adelante todo será un torbellino de visiones anticlericales, políticamente incorrectas y sobre todo, muy hechas con ánimo de impactar a las audiencias incautas. Como buen nunsploitation, trae su dosis de pasión sáfica, asesinato, envidia, pasión, lujuria y un nuevo elemento: racismo (las monjas esclavas y negras se lamentan por el color de su piel maldiciendo sus orígenes), y algo que no se podría mostar ahora en una peli, la santa hermana María intenta seducir a un niñito amigo de las monjas, primero con palabras y luego con acción, llegando a compartir desnudos el mismo plano... es mas, llegan a retozar sin clemencia en un intento de violación de lo mas cachondo. Sin duda ese cabro aun debe alucinar con esas secuencias, porque la hermana está de fábulas, la actriz se llama Cecilia Pezet y es una flaquita de cara angelical y aspecto de vicio.
Aparte de todo el shock value que posee la peli, a nivel de atmósfera es increíble, llegando a recordar al Mario Bava mas inspirado, en especial las imágenes del convento tienen una fotografía muy Bava. Los sets son muy parecidos a los de las producciones Italianas mas cuidadas y distan mucho de los usuales sets de las pelis de El Santo o similares, cosa que se agradece!
Claro, hacia el final del metraje la cosa se empieza a ablandar, pero claro está, con fines de esquivar un poco la censura, pero el observador astuto se dará cuenta que la peli que el director quería hacer, termina 10 minutos antes que el mero final.
Como final, quiero destacar los extras del DVD, para variar mondo macabro nos llena el disco de material alucinante, desde el transfer del film mismo, que es un trabajo de joyería, hasta los documentales sobre el cine de monjas del mal, la entrevista con el esritor, una galería de imágenes considerable, y el habitual megamix de los releases del sello, todo un tease para el espectador vicioso.
http://www.mondomacabrodvd.com/