Pupi Avati vuelve!

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Jesús Franco va a la selva!

Mandingo Manhunter (Sexo Caníbal, Devil Hunter, España- Francia- Alemania, 1980)
De más está decir que el cine de Jesús Franco no deja indiferente a nadie, o se le ama o se aborrece, yo soy de los primeros, a sabiendas de que tiene pelis malas, o mas bien, muy malas, pero con un encanto único, y el toque que solo Franco puede conseguir aun es sus producciones mas cumas y baratas como las financiadas por los canallas de Eurocine, productora avara y ruin por partes iguales, y esta peli precisamente corresponde a una de ellas...
Ursula Fellner interpreta a Laura, una supermodelo que viaja a una isla en algún lugar geográficamente inexacto para una sesión de fotos, pero una vez en el hotel es secuastrada por una pandilla de mafiosos lujuriosos liderados por Jane... una ninfómana ambiciosa que junto a su clan trasladan a la modelo a una isla pequeña donde tendrán cautiva a Laura hasta que lleguen los seis millones de verdes que exigen como rescate... rescate al que acudirá el inefable Al Cliver, un recurrente en las demencias europeas, encarnando a Peter, un mercenario que acepta la misión del rescate encargada por los agentes de Laura... lo que nadie sospecha es que la isla es habitada por una tribu caníbal y por una criatura temible, Mandingo! (un negro con un maquillaje lamentable que Franco intenta camuflar con filtros de cámara) que deambula por el lugar en busca de chochitos y sangre.
Como es de suponer, cada plan, ya sea el de los captores o el del mercenario, sale mal, lo que da paso a un festín de desnudos y sangre.
Jess Franco sin duda no se sentía cómodo con el género caníbal y eso se nota, pero sus ganas de filmar son inagotables y a esta peli le imprime un coraje y ganas que hacen que uno se compenetre en el metraje a sabiendas de que la peli es mala, además me da la impresión de que esta peli fue hecha a la par con White Cannibal Queen, las locaciones y el elenco son idénticos, así como también los FX.
Como es habitual, la cinta está llena de las marcas registradas del Franco post 70s: eternos y agotadores zooms, la repetición de planos, actores desanimados, etc... y es por eso que me gusta su cine mas trash, además de que nadie como Franco es capaz de mostrar tan bien las mujeres encadenadas y humilladas, su amor por las mujeres hace que ese tipo de secuencias se vean bellas y naturales.
Como si no bastara, esta producción es tan barata que cuando se ve el uso de un travelling parece una superproducción hollywoodense, es increíble.
La copia en DVD que me conseguí es pasada de VHS y conseguida en el mercado gris, por ende no puedo opinar de la imagen, que eso si, para ser de transfer de VHS se ve bastante bien, el audio es aceptable para oír un soundtrack cargado al sintetizador atomsférico-cuma y está en italiano, por lo que hubo alguna cosa que no entendí pero al final, nadie necesita entender para disfrutar del cine mas barato de Jess Franco.

Dos actores manchando una peli

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

Viva Fulci Parte III

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Viva Fulci! (Pt 2)

Clásico del video club, La Casa Cercana al Cementerio es según yo, la última gran peli que dirigió Fulci, claro, en los 80s y lo que vivió de los 90s, hizo otras muy buenas y por sobre todo, entretenidas películas, pero esta es la última que lo muestra en todo su esplendor visual, desorden narrativo y genialidad atmosférica. La vi por primera vez con unos amigos, y aparte de recagarme de miedo, no tenía idea quien era Lucio Fulci, hoy, casi 18 años después, la peli sigue inquietándome y ya se quien es el maestro del horror.

Bruno Mattei's The Tomb

Hace poco que murió, pero Bruno Mattei hizo del cine una fiesta hasta sus últimos trabajos, la cagó este trailer, no he visto la peli pero ya es un deber, un tipo de cine que ya no se hace, con el toque canalla de Mattei, la peli parece una mezcla a la eurotrash entre Army of Darkness, Jason y los Argonautas (Ray Harryhausen nació un 29 de Jun, como hoy) y Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida, con un guiño a Apocalypto que aun no se hacía pero de seguro Gibson le copió (no es así pero quiero pensar en un último homenaje del Mainstream a Mattei y no alverres como era de costumbre), en fin, una vez mas RIP, Bruno Mattei.

Le asusta, pero le gusta

Lo Strano Vizio della Signora Wardh (The Strange Vice of Mrs. Wardh, Italia-España, 1971)
Los gialli de Sergio Martino siempre han gozado de buena reputación gracias a su talento visual y capacidad narrativa, no siempre son la gran maravilla pero siempre funcionan como es el caso de esta peli en donde la gloriosa Edwige fenech interpreta a Julie Ward, una mina que oculta un pasado de perversión y tormentosos placeres que vuelven a su vida con la aparición de Jean, interpetado con Ivan Rssimov como siempre con una cara de malo y pocos amigos, el ex amante de Julie que la sometía a juegos sadomaso leves y tortura psicológica que la hacían humedecer antes de llevar su nueva vida de felices apariencias junto con su flamante marido, el cornudo Neil. Como la srta Wardh es una suelta de esas, la ecuación la completa George (George Hilton), siendo esto un cuadrado amoroso demente adornado con la serie de asesinatos cometidos por un psicópata odia mujeres que hará que las dudas apunten a Jean. Hasta aca parece el típico giallo de asesino enguantado desenmascarado al final de metraje, pero esta vez Martino opta por la diferencia y vemos que el asesino es desenmascarado en la mitad del metraje pero los delitos continúan y de ahi en mas todo es confuso, lleno de muertes fingidas, traiciones, y una relación bastante homoerótica que conducirá a una trama tirada de las mechas, imposible, rebuscada pero muy efectiva que mantiene al espectador ultra metido en la película ya que uno no entiende nada y busca explicaciones.
A nivel visual la peli es mas que sobria salvo los pasajes onírico/eróticos salidos de la mente de las guarrilla Wardh, que tienen el sello Martino que se puede confirmar en All the Colors of the Dark, momentos de calidad visual asegurados, no sucede lo mismo con la música, a cargo de una tal Nora Orlandi que salvo cierto momento del film es bastante típica y con poco brillo, pero no molesta en el desarrollo de la historia escrita por Ernesto Gastaldi, cuyos guíones siempre han encontrado buen cobijo en manos y ojos de Sergio Martino.La calidad del DVD es impecable como cualquier lanzamiento de No Shame y viene con extras para repartir, pero como la terminé de ver muy tarde, tendré que dejar para despues, plop!
Me llamño la atención que en uno de los papelitos que acosan a Julie se lea una frase similar a otra peli que reunío a Gastaldi, Fenech, Hilton y Martino y que ostenta uno de los mejores nombres de un giallo: Tu Vicio es una Habitación Cerrada y Sólo Yo Tengo la Llave...

Bruno Mattei 1931-2007

Ayer Mattei ha muerto en el Hospital Grassi en la ciudad de Ostia, Italia, el exploitation fue una fiesta gracias a él. Hasta hace poco siguió dirigiendo pelis desvergonzadas, canallas, sin miedo al plagio, y por sobre todo, entretenidas, RIP "Vincent Dawn"!

What Would Jesus Do???

Jess Franco es uno de los grandes, genio incomprendido, amado u odiado, nadie tiene una opinión tibia sobre él, el dire con mas películas en el cuerpo, rey del sado maso, maestro de la explotación, gran músico, viejecillo perverso y depravado... con todos estos méritos extraña que haya muy pocas, si no nulas, obras que traten sobre él, un libro en alemán, un especial de la ETC y ahora un documental que promete poner fin a esta injusticia, la verdadera historia contada por la siempre graciosa y sincera voz del Tío Jess, a fortarse las manos y esperar que salga pronto, aca va el work in progress de Life and Times of Jess Franco.

La Dama de Rojo que no bolsea

La Dama Rossa Uccide Sette Volte (The Red Queen Kills Seven Times, Italia/Alemania 1972)
No recuerdo bien, pero alguna vez leí comentarios mas que positivos sobre esta peli, donde se le consideraba un muy buen ejemplo de como debía ser un giallo, la cosa es que por fin llegó a mis manos y tras muchos trámites por fin la pude ver con la mejor de las compañías.
Kitty y Evelyn son las hermanitas Wildenbrück, dos niñas chicas que viven en un castillo alemán con su abuelo que les cuenta la leyenda de la Dama Rossa y que se asemeja mucho a sus vidas; Kitty es la niña buena mientras que Evelyn es la pendeja odiosa que le hace la vida imposible a su hermana, tal como hace centurias en aquel castillo, la dama de rojo le hacia la vida imposible a la de negro, hasta que recibió su castigo letal, pero años mas tarde volvió de la tumba para vengarse.
Como es una peli, a las hermanas Wildenbrück les sucede los mismo, Kitty (interpretada por la bella Barbara Bouchet) liquida a su hermana sin querer luego de sufrir sus abusos, ella ha ocultado su crimen hasta que al momento de esperar la lectura de la herencia del abuelo, el pasado vuelve para atormentarla en una sucesión de asesinatos macabros perpretados por la Dama Rossa y que, una vez empezada la investigación policial, esta dará indicios de que quien está tras los crímenes podría ser nada menos que su presuntamente muerta hermana Evelyn, de ahora en mas, las dudas, temores y traiciones estan a la orden del día.
Emilio Miraglia goza de cierta fama por su peli The Night Evelyn Came out of the Grave, siendo la Damma Rossa... una pieza mas desconocida pero que merece la pena ser vista sin dudas; a nivel de guión la peli funciona muy bien, siempre que no pidamos coherencia extrema, es un giallo!, pero donde destaca la peli es en la narrativa que te mantiene metido todo el metraje y sobre todo la peli destaca a nivel visual, aparte del muy buen uso y no abuso de la cámara, los decorados son un catálogo del taquillismo setentero, donde el colorido y el diseño plástico imponían en buen gusto que no se ha vuelto a ver.
Las falsas pistas que todo buen giallo entrega funcionan muy bien ya que no son tan obvias y uno las va comprando de a poco hasta la siguiente vuelta de tuerca, el ritmo no aburre jamás, y si a esto sumamos la siempre buena musicalización de Bruno Nicolai, tenemos una peli que que te agarra hasta el punto en que uno, mas que los actores, desea imperiosamente saber quién mierda está tras los crímenes.
El bichito gorehound que habita dentro de cada uno tampoco quedará defraudado, los asesinatos son bastante gráficos, sin ser extremos, y el uso de esa sangre setentera, rojísima y artificial hace que los FX luzcan hermosos al ojo del espectador, también se incluye una muerte muy creativa y mas dolorosa aun. En fin, es una pequeña joyita que ya se situó en un muy buen lugar en mi lista de gialli favoritos.
El DVD es otra producción de NoShame, por lo que la calidad está asegurda, el transfer es impecable, con colores muy vivos y cero daño notorio de la cinta. El audio viene en inglés e italiano, con subtítulos en inglés. Los Extras están muy nutridos, entrevistas al productor y vestuarista Lorenzo Baraldi, al actor Marino Mase, mas un breve bonus con barbara Bouchet hablando en la actualidad de sus pelis favoritas, y como no, el trailer mas una galería de fotos y una secuencia inicial alternativa. Una muy buena peli con los extras que merece.

Bava de Lujo

En pocos días mas sale a la venta el boxset definitivo de Mario Bava, con versiones restauradas y nuevos extras de las pelis:
-Black Sabbath
-Black Sunday
-Kill, Baby...Kill!
-The Girl who Knew Too Much
-Knives of the Avenger
Osea, le lleva de todo, fantasía, Giallo y Horror puro, para contener cinco pelis el set está mas que barato, bordeando los 30 dólares, si mi situacion financiera lo permite, me pediré uno lueguito.
Las versiones prometen mejor audio, imagen y extras que las buenas ediciones de Image, editadas hace años y ya descontinuadas... bueno, faltó Blood and Black Lace, pero ya se viene la segunda parte de esta colección.
Otra maravilla es la reedición de Ravid Dogs bajo el título de Kidnapped, que vendría a llenar el vacío que dejó la descontinuada y limitada edición de L'ucertolla del "desaparecido" y excelente film del maestro. También hay una edición PAL, R2 de este título, con cero extras pero con subtítulos en español bajo el nombre de Semáforo Rojo. Si a esto sumamos la pronta y prometida edición del libro definitivo sobre Bava, escrito por Tim Lucas, por fin podríamos decir que el genio del horror está recibiendo el trato que se merece.

La mula de las pieles

Pelts (Episodio de la serie de TV Master of Horrors, EE UU, 2006) Supuestamente, la serie Masters of Horror tiene como objetivo reunir a grandes directores del cine de horror para que dirigan historias escalofirantes de una hora, digo supuestamente porque lamentablemente el 90% de los directores citados ya pasaron hace rato por el peak de su apogeo creativo, o se encuentran en un estado de constantes altibajos en su carrera, como es el caso de Dario Argento, quien ya había dirigido la insufrible Jennifer en la primera temporada de la serie de TV, para la seguna temporada Argento fue de los pocos vueltos a convocar de la primera y si bien es cierto que mejoró su pega con respecto a la primera temporada, Pelts no es mas que un mal intento por shockear al espectador.
Meat Loaf interpreta al dueño de una peleteria de baja estofa que contrata inmigrantes para hacer abrigos de dudosa calidad, algo así como un sweatshop que le da el suficiente dinero para ir a su lenocinio favorito y fantasear con Shana (nombre que calza a la perfección), una prostutita morena de cuerpo mareador que no pierde chance para decirle a Meat Loaf que debería ser millonario para que ella acceda a entrgarle su trasero; paralelamente vemos a un viejo John Saxon (quien ya había actuado para Dario) cazando y liquidando mapaches de forma brutal e inhumana hasta que da con unos animales de piel perfecta, las que no tardará en ofrecer a Meat Loaf quien al verlas quedará ultra caliente al pensar en la plata que le puede sacar a las pieles y por fin, sodomizar a la furcia, pero todo quien entre en contacto con las pieles tenderá a la automutialción, siii, porque provienen de un terreno místico y están malditas! jajaja, asi de ridículo.
Indpendiente de la premisa absurda y sosa, siempre es grato ver lo nuevo de Argento, quien aparte de su Jennifer para Masters of Horror había hecho una muy buena peli para la tele italiana que ya comenté en su tiempo. Uno ya sabe que Argento está lejos de su cúspide alcanzada en los 70s y algo de los 80s pero el viejo aun tiene sus destellos y si quiere puede dar pinceladas de su visualidad que fue su marca registrada, claro, acá trabaja con actores y plata gringa, porque lo que da la sensación de el él solo llegó, dirigió y se fue, se nota un tono frío y bastante poco personal y muy descomprometido. Argento nunca se ha destacado por sus historias, pero si por la forma de narrarlas, y esta no es la excepción, con las fuertes taras que presenta el guión, el hincapié está puesto en el splatter con excelentes efectos a cargo de la dupla Nicotero-Berger (ex socios de la KNB), y parece que Argento esta vez se conformó con dejar satisfechos a los gorehounds y no a los seguidores mas fieles de su carrera, con todo un catálogo de mutilaciones autoinferidas con particular fijación con la piel humana, los FX son grandiosos a excepción de un par de CGIs bastante malitos. La escena final es un un festín de sangre con referencias a dos de sus buenos títulos pasados, Profondo Rosso y Tenebre.
La música estuvo a cargo de Claudio Simonetti (cerebro de Goblin) pero es realmente mala, lejos de sus maravillas anteriores, el soundtrack está mas cerca de un dramón hollywoodense que de una pieza de horror, quizá tiene ganas que lo llamen de los EE UU.
Queda la sensación de que PETA pagó al guionista para hacer esta pseudo fábula con una moraleja obvia e insípida que nisiquiera se molestan en contar, ni menos, explicar bien.
En fin, la cinta no resiste mayor análisis que el de un show de tele correcto y entretenido, pero flojo y falto de inspiración, como ya dije, pese a todo, aun le tengo fe a La Terza Madre.

Flor de vacaciones

Funny Games (Austria, 1997)
Tenía mis reparos para hacer un review de esta peli, dado que no va con el pseudo perfil de este pseudo blog, pero en fin, la peli es buena y trata de un tema ampliamente abarcado por el exploitation, pero esta vez de una forma mas "de autor", y como mi público me lo ha pedido, daré mis opiniones sobre el film, vamos:
Georg y Anna son un matrimonio platudo, aburrido y cariñoso que junto con su hijo, Georg Jr forman el prototipo de la familia feliz, aquella que vive sin cuestionamientos mientras tengan suficientes posesiones materiales y amor familiar; un mal día deciden ir a su casa en el lago a pasar unos días, allí Georg jugará golf mientras Anna se dedicará a ser una buena dueña de casa, todo marcha sobre ruedas hasta que Peter, uno de los compañeros de golf de Georg se deja caer por la casa una mañana para pedir unos huevos, Anna lo atenderá, pero la torpeza de éste la sacará de quicio a tal punto de pedirle que se vaya de la casa, pero muy por el contrario, Peter no solo se quedará, si no que también invitará a su compañero Paul, juntos son una de las parejas mas hijoputas que he visto en el cine últimamente y se quedarán en la casa para arruinar la vida de la familia feliz al secuestrarlos y someterlos a torturas psicológicas no aptas para gallinas.
La premisa es simple, lo importante es el tratamiento, denso e impávido, donde la cámara no tendrá mas protagonismo que el necesario para registrar las aberraciones que suceden en la casi única locación, la cámara (el director) no se compromete con nadie, ni con víctimas ni victimarios, solo retrata fríamente lo vaca que puede llegar a ser esta parejita de sádicos y el aniquilamiento moral de la familia.
Entre largos planos fijos no siempre sabemos con exactitud lo que sucede, lo que hace que la tensión suba a niveles asfixiantes deseando saber que mierda ha pasado, a sabiendas de que lo mas seguro es que se trate de algo nefasto, llegando incluso a sacar al sádico que todo espectador voyeurista lleva dentro.Claramente la peli tiene una connotación social al mostrar la decadencia de las clases altas y su juventud, abúlica y sin mas compromiso que el hedonismo, pero afortunadamente ese subtexto queda ahi y no pretende moralizar ni dar lecciones, cosa que es bienvenida por el cinéfago.
Me es inevitable, dada la premisa, compararla con pelis como I Spit on your Grave, House on the Edge of the Park o su predecesora Last House on the Left, siendo con esta última con la que tendría mas parecido en la mala onda ya que las otras dos pelis son explotativas y no tienen asco en reconocerlo, pero las comparaciones quedan solo en el ámbito de la premisa, ya que Funny Games no es para nada gráfica en cuanto a la violencia, pero sin necesidad de FX y sólo con un tratamiento frío que por el contrario, nos oculta información visual, es casi tanto, o mas cruda que el mas vil de los exploitation.Ya que la cámara es testimonial y no cobra protagonismo, el gran peso se lo llevan los actores (aparte del guión, simple y sólido) que están de fábulas, uno puede ver la decadencia y la pérdida de toda fe en sus caras a medida que avanza el metraje, y por el otro lado, puede ver a los impertubables canallas torturar y matar sin asco, sin alegría ni tristeza, son seres que se dedican a eso tal como quien va a un trabajo del servicio público, lo hacen porque tal vez no saben hacer otra cosa, y si el empeado público se alegra con el cheque a fin de mes, este parcito lo hace con el sufrimiento ajeno; ambos son la clásica pareja del cine, en especial de la comedia (Abbot y Costelo, Laurel y Hardy, Spencer y Hill) pero en versión mala leche, canalla e hijoputa, y el resultado es devastador para la familia y para el espectador.
Reconozco mi ignorancia con respecto al director Michael Haneke, y me han dado ganas de ver mas de sus pelis, pero a sabiendas de que es un vendido que prepara su propio auto remake de esta peli bajo el alero de Hollywood con un reparto de "all stars" (pfff).

Anna o los infortunios de la inocencia

Secrets of a Call Girl (Anna, quel Particolare Piacere, Italia, 1973)
Edwige Fenech es la diosa indiscutida del exploitation europeo, claro, hay muchas otras peleándole el puesto, pero carecen del encanto y dotes interpretativas de Fenech, por ello, ver una peli protagoniada por ella es siempre un placer...
En la peli que me tiene escribiendo, Edwige Fenech interpreta a Anna, una mina de un pueblucho con un empleo nada excitante que conoce a Guido, un mafioso de medio pelo con ínfulas de grandeza que se desenvuelve en el hampa como traficante, apostador y cafiche. Con las herraminetas de seducción de Guido como la brutalidad, el boxeo y la mala onda, mas las promesas de sacarla del pueblucho, la inocente Anna ve en él su única forma de escape a la vida tediosa del pueblo y al yugo paterno.
Una vez fuera del pueblo, ya en Milan, la pareja llevará una relación mas insana y decadente aun, a los golpes ahora debemos sumarle la inclusión forzosa de Anna en el mundo de la prostitución con Guido como su proxeneta, moviendo hilos para trepar en el clan mafioso.
Entre tanto revolcón con desconocidos, Anna queda embarazada, lo que provoca el rechazo de su pareja quien la obliga a abortar, pero el feto seguirá en el útero ya que Guido es apresado por tráfico y Anna podrá cumplir su sueño de ser madre, huyendo hacia Roma, donde gracias a su amiga Loredana iniciará una nueva vida donde años después conocerá a Lorenzo, el médico de su hijo y con quien iniciará otra tortuosa relación hasta que Guido volverá recién salido de la cárcel: caliente, mala onda y vengativo.
A todas vistas la peli es un exploitation, o mas bien, un sexploitation, pero muy bien camuflado como drama con un sólido revestimiento de "crime movie", género del que los productores sacaban muy buenos dividendos en los 70s con historias violentas sobre lealtad y balas.
El intento de hacer pasar la peli por un drama es mas que valorable ya que escapa del clásico sexploitation de potos y tetas para dar paso a una historia llena de perversiones sexuales y psicológicas como el mas vil sexpoitation pero con una historia mas potente que las imágenes y el impacto por-que-si.Guilano Carnimeo hace mas que bien su labor como director (no se cómo terminó dirigiendo Ratman, si en los 70s hizo mas de una buena peli); El desarrollo de personajes va mas allá de una canallada típica, lo que hace que uno se meta realmente en la trama; la relación entre los protagonistas en fría, decadente y mala onda, ambos se odian pero se necesitan, emocional y carnalmente, lo que hace que vean como lo mas normal el espiral descendente por el que se escapan sus vidas, ella sabe que lo que hace no es correcto y sabe que lo mejor es huir, pero a fuerza de golpes y caficheo Anna también sabe que sin él su vida no es nada, como también teme que no sabría desenvolverse en la cuidad sin la mano protectora y golpeadora de Guido.
La visualidad de la peli va en pos de la narración, es sobria y fluida, en gran parte gracias al montaje dinámico, y a la estructuración del relato, en el que los momentos de violencia, crimen, intriga, sexo y pasión están muy bien dosificados no llegando jamás a aburrir al espectador, para mantener el clima claustrofóbico hay un exceso de cámara en mano en las escenas de interior, en contraste con las escenas del renacer amoroso de Anna donde destacan los exteriores y una cámara mucho mas quieta y apacible. La música es el punto bajo de la peli, compuesta por un tal Luciano Michelini, no es mas que una banda sonora mas del montón, con tintes pseudo cachondos y dramáticos que falla lamentablemente en el resultado final.
Como dice el título de este review, el guión bien podría haber sido escrito por una especie de Marqués de Sade de menor genio que el original pero con una capacidad narrativa cruel, canalla y muy talentosa... bueno, su guionista, Ernesto Gastaldi es lo mas parecido a Sade que ha engendrado la industria europea canalla.
La presentación del DVD es espectacular como ya es costumbre en las pelis del sello No Shame, un transfer casi perfecto, en versión íntegra, audio impeque y la dosis usual de extras, con entrevista a la mismísima Fenech en la actualidad incluida, hacen de este DVD una joyita para el adicto a las ruindades europeas.

PS: Gracias Andreita por tan maravillosa peli.

El último tren a la izquierda

Night Train Murders (L'ultimo Treno della Notte, Italia, 1975)
Hace algún tiempo un amigo me contaba todo emocionado que esta peli sería editada en DVD, esto, mas algunas lecturas que había hecho sobre este título me habían generado sus buenas expectativas, sobre todo sabiendo que la peli venía firmada por Aldo Lado y que gran parte de la fama de la misma se debía a sus dosis de violencia, pues por fin la he visto y una vez mas me he prometido no creen en todo lo que dicen los amigos.
Blackie y Curly son dos delincuentes de poca monta preocupados de molestar a la gente, robar y vandalizar, osea, se trata de unos viles cumas que huyendo de la policía terminan montándose en un tren que viaja de Austria a Italia, mismo tren que abordarán Lisa y Margaret, dos cabritas inocentes que viajan para pasar las fiestas de navidad junto a los padres de la primera.
Las jóvenes son inocentes (primera alerta del destino que les espera) e ingenuas en cuanto a sexo (segunda e inefable alarma del destino que sufrirán) y su apego a la familia las hace tomar el tren ansiosas por reencontrarse con los suyos, hasta que se topan con los cumas, quienes les piden ayuda para justificar su falta de tickets cuando estos son solicitados por el inspector del tren, ellas acceden y así su sino quedará sellado.
Al cambiar de tren, las niñas se encontrarán una vez mas con los cumas, quienes entre broma y broma mas de una hormona le revolcionaron al par de amigas, es por ello que ellas los invitan a la cabina donde viajan, pero esta vez, los cumas vienen acompañados de una señorita de muy buena presencia, interpretada por una bella y peliplanchada Macha Méril, quien resulta ser la perversa y cruel cómplice de Blackie y Curlie, una vez que los cinco se encuentran dentro de la cabina todo cambia, incluyendo el letargo en el que sumerge el metraje.Los italianos fueron los maestros de la crueldad y el sadismo fílmico de los 70s, de eso que no quepa duda, y es gracias a ello que incluso una película lenta y aburrida como Night Train Murders puede llegar a ser interesante, al menos durante algunos minutos de la acción; lo que sucede en aquella cabina es una catálogo de parafilias, perversiones, ruindad y crueldad, desde exhibicionismo, ultraje, voyeurismo hasta mutilación genital, las pobres niñas sufrirán de todo para terminar muertas, una desangrada y la otra saltando del tren huyendo de sus salvajes captores, cómo eran de útiles los muñecos de trapo en la industria canalla setentera.
Y claro, para que la peli no sea solo una muestra de crueldad y salvajismo, los padres de las pendejas terminarán conociendo a los asesinos de sus niñas, de aquí a la dulce venganza hay solo un paso, esta será cruel,y violenta pero mecánica y fome debida la escasa empatía que los personajes logran con el espectador.
La peli es sosa, chata y plana, de no ser por esos 15 ó 20 minutos de perversión, carecería de todo sentido. Aldo Lado está por lejos de lo que demostró con Who Saw Her Die?, la narrativa es mínima, así como el ritmo alcanza niveles soporíferos peligrosos para la salud, las actuaciones son planas y de la música, basta decir que el tema principal está interpretado por Demis Roussos, osea, no hay por donde, pero es en la ruindad donde hasta la película mas idiota puede redimirse, en el caso de esta, es notable la capacidad de asociar sexo con violencia y de imprimir un cariz perverso, canalla y sucio a los placeres de la carne, logrando un ambiente malsano y cruel digno del Saló de Pasolini.
Comparada muchas veces con Last House on the Left y I Spit on your Grave, Night Train... resulta inferior y menos violenta a nivel de sangre, pero si un poco mas turbia, como de italinadas se trata, me parece mucho mas comparable con la posterior House on the Edge of the Park ambas son pelis que intentan lucrar y llegar mas allá con la violencia en desmedro de toda coherencia y narrativa, cosa que a mi parecer, no tiene nada de malo.

TRAILER

El horrible y el horror

Centurias ha, una cáratula de video llamó mi infantil atención, una criatura mal pintada sobre el título "La Rata Humana" me hizo pensar que vería una peli macabra, y macabra era, en el mal sentido de la palabra.
Guilano Carnimeo dirigió en 1988 Quella Villa in Fondo al Parco (aka: Ratman), una canallada italiana de las mas baratas, la peli es una mala mezcla de mad doctor con exploitation, pero era de esas que de-tan-malas-son-buenas.
El gran David Warbeck (The Beyond) hace del jovencito que debe tratar de controlar el experimento maligno que ha dado como fruto a la rata humana, interpretada por Nelson de la Rosa en toda su gloriosa horripilancia sin necesidad de maquillaje.
La verdad es que la trama es tan nula que casi ni la recuerdo, pero sí quedó grabada en mi débil memoria por sus esceneas sangrientas y el show de tetas y potos que irrigaron mi infantil humanidad, cierta escena de ducha es de las mejores que se ha despachado el cine italiano en los últimos estertores de su vitalidad explotativa.
No se como el mismo director de What Are Those Strange Drops of Blood Doing on Jennifer's Body?, un buenísimo giallo con uno de los mejores títulos de la historia del género, se pudo despachar esta mugre a la que tanto aprecio le tengo, pero a esas alturas, la industria italiana necesitaba capturar el dinero de los últimos espectadores que hacían filas para ser shockeados por los genios del trash italiano.
Ayer la rata humana ha muerto... alguna funeraria gastará muy poca madera en su cajón.
R.I.P. Ratman...

Arrivederci Amore, Ciao

Primavera, amor y buen cine.
Hace años Michele Soavi nos regaló una de las pelis mas maravillosas de zombies de la historia, belleza y espantos en partes iguales, Hoy, después de una eternidad, Soavi nos vuelve a deleitar con su cine estético y efectivo, Arrivederci Amore, Ciao es un thriller a la gringa, no es un giallo, pero da lo mismo a la hora de mostrar lo bajo que puede descender el hombre fruto de la ambición y el egoísmo. Nada de moralejas, solo buen cine.
Ojo con la cancioncita de mierda, pegajosa como ella sola (pico con la moda musical-snob-italianoide-tragasushi de hace un par de años). Enjoy

Succubus (aka: Necronomicon)

Dejo mi abulia invernal y primaveral que me ha impedido escribir alguna sandez por acá para mostrar el trailer de una joya made in Franco, el erotismo-psicodélico-demente-sadomaso-canalla-alucinante es el motor de esta maravilla que como dice el trailer es "una de las películas mas extrañas que se han hecho", toda la razón; y si viene firmada por el vejete depravado de Jess Franco es sinónimo de perversión demente.

Mi piace Argento

Ti Piace Hitchcock, Italia 2005 (TV)
A mi gusto la calidad del cine de Argento venía en picada tal como mis finanzas, desde The Stendhal Syndrome que no hacía nada bueno, es mas, con Phantom of the Opera había logrado hacer una de las peores pelis de la historia, pero por fortuna el muchacho se ha redimido gracias a esta peli hecha para la TV el año 2005.
Giulio es un cabro que prepara su tesis sobre el expresionismo alemán, ha decidido imbuirse en el tema decorando su pequeño departamento con afiches de pelis como Nosferatu y El Gabinete del Dr. Caligari entre otros, y por sobre todo, pasársela el día viendo tales joyas fílmicas, es por ello que pasa metido en el video club de bajo su casa arrendando cuanta peli pueda ver, a tal punto está metido en el tema que tiene medio botada a su polola, una italianita pelicorta de tierna belleza, mientras establece vínculos amistosos con el dependiente del video club (un trabajo muy glamoroso según el cine).
Un día alquilando una peli se topa con dos GUACHAS que discuten sobre Hitchcock, Giulio queda obsesionado con ambas, tanto por su belleza como por su interés por el cine; al poco descubre que una de ellas, Sasha, vive justo en el departamento frente al suyo, por lo que la obsesión aumentará a punta de prismáticos. Un buen día espiando a Sasha es testigo del crimen de la madre de esta, un crimen violento como la tele lo permite. Ante esto Giulio decide investigar por su cuenta y asociará el homicidio con pelis de Hitchcock, por lo que sospechará de Sasha y de su espectacular amiga Federica, interpretada por Chiara Conti
De ahí en mas veremos la frenética lucha de Giulio por descifrar el crimen, llegando a parecer un verdadero psicópata acechando y persiguiendo a las bellezas del videoclub.
No cuento mas del plot pues es bastante sorpresivo y muy entretenido.A nivel estético es bastante sobria pero muy efectiva, esta vez Argento se ha preocupado un poco mas por el guión llegando a narrarlo de forma mas que efectiva, los artilugios visuales están bastante dosificados y su ya clásica barroca violencia se ve contenida pero muy bien aprovechada, como en la escena de la tina, que llega a doler!Si bien es un clásico giallo en el estricto rigor de la palabra, la abierta inspiración en las pelis de Hitchcock le da un plus, y es aquí quizá donde resida la preocupación en el guión mas que por la visualidad y no a la inversa como sucede en mucho gialli. Mas que inspiración se podría hablar de un "homenaje", sin duda la máxima homenajeada es La Ventana Indiscreta (Rear Window), a nivel de hilo argumental e incluso con ciertas tallitas que si viste la peli del gordo inglés hasta una sonrisa cómplice sacarán.
La música de Pino Donaggio es bastante funcional pero nada del otro mundo, como que esta vez todos se propusieron trabajar en pos del relato y no del lucimiento personal, sin duda lo mejor que he visto de Dario Argento en años y me deja con buenas expectativas para lo que será su retorno a la pantalla grande con la última entrega de la trilogía de Las Tres Madres que ya está filmando... con capitales gringos, lo que hace que las expectativas no sean gigantes como lo merece la saga.

Inferno!!!

Seguimos con la flojera, pese a que he visto pelis maravillosas en las últimas semanas he andado pajero como para hacer mis inútiles reviews. Dentro de las mejores pelis que he visto se encuentran las últimas de Argento y de Álex de la Iglesia, curiosidad: ambas hechas para la tele.
Ahora, por mientras os dejo el trailer de una de las mejores pelis del horrible italiano.
Luego hago un review.