Pupi Avati vuelve!

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Dos actores manchando una peli

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

danger: KILING!

La verdad es que soy mas que un neófito con respecto a este personaje, pero estoy leyendo una de sus fotonovelas y es increíble, sexo, violencia, mala onda, minitas con poca ropa y un disfraz alucinante.
Kiling es un superheroe del mal, así como Diabolik, pero en lugar de ser un playboy, Kiling es un huevón mala leche, que mata sin pensar, pese a que haya obtenido de la vícitma lo que quería; cruel, sanguinario, cabrón y ladrón, Kiling es todo lo que ahora no se puede mostrar en pantalla.
Parido en la Italia sesentera, estas fotonovelas se hicieron famosas en todo el mundo cultivando una legión de fans del huesudo cabrón.
Aca dejo el trailer de la única versión fílimca de Kiling, la demencia turca Killing Istanbulda.

Viva Fulci Parte III

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Viva Fulci! (Pt 2)

Clásico del video club, La Casa Cercana al Cementerio es según yo, la última gran peli que dirigió Fulci, claro, en los 80s y lo que vivió de los 90s, hizo otras muy buenas y por sobre todo, entretenidas películas, pero esta es la última que lo muestra en todo su esplendor visual, desorden narrativo y genialidad atmosférica. La vi por primera vez con unos amigos, y aparte de recagarme de miedo, no tenía idea quien era Lucio Fulci, hoy, casi 18 años después, la peli sigue inquietándome y ya se quien es el maestro del horror.

Ver para creer!

The Devil's Sword (Golok Setan, Indonesia, 1984)
Cómo bien dice la contracubierta del DVD, esta peli es lo mas cercano a un alucinógeno legal jamás inventado, es que sencillamente hay dos palabras para describir esta película: la cagó. Ya había tenido dos encuentros con el cine de Indonesia con dos títulos que me encantan, Lady Terminator, una obra épica de balazos y cachondismo y Mystics in Bali, con cabezas y espinazos voladores pero de ritmo mas bien lento, pero The Devil's Sword es por lejos la mejor peli de las tres y tal vez, una de las mejores pelis dementes jamás filmadas, sin exagerar.
La historia, si se puede definir, parte con la orden de la Reina Cocodrilo de capturar la Espada del Diablo, un arma poderosa hecha por un maestro de un arte marcial desconocido y que ocupó un meteorito como materia prima en la forja del sable en cuestión, tiene sentido... La reina, que cuenta con un ejército de hombres-cocodrilo para saciar su interminable apetito sexual, envía a un discípulo del maestro forjador a buscar la famosa espada, es acá es donde la historia comienza a deshacerse para dar paso a una sucesión de batallas que dejan incrédulo hasta al mas curtido. Todo un catálogo de chifladuras que solo pueden salir de la mente de un niño o de un genio, rocas que hacen de tablas de surf aéreo, cuerpos mutilados que siguen peleando una vez divididos, un cíclope ordinario con ojo de foco de auto, rayos de todos los colores, cabezas parlantes, amputaciones y los mejores usos de la imagen en reversa que el cine haya conocido.
Escenas orates hay para regalar, diálogos ingenuos también y ni hablar de los litros de sangre que inundan la pantalla y que incluso llegan a manchar la lente de la cámara, dando una sensación realista a lo mas irreal que imaginemos.
El guión es deconstruido a tal punto que se asemeja a la narrativa nihilista de pelis como The Beyond o City of The Living Dead, del genial Lucio Fulci, guardando las diferencias visuales y artísticas con el maestro.
Esta peli es el mejor ejemplo del cine hecho exclusivamente para divertir y debería ser la guía a seguir para los ya carentes de creatividad guinostas de Hollywood, da la impresión que a la hora de escribir el guión no dejaron nada fuera, lo que se les venía en mente, paf, era plasmado en el papel, por eso la peli no deja respiro y es un remolino de demencia y entretención, es en definitiva la peli que todos quisimos ver cuando niños, que de viejos la gozamos igual.
A nivel técnico la peli esta muy bien hecha, porque lleva a la pantalla muy bien las ideas mas dementes y difíciles de ralizar que se puedan imaginar, a ratos (la mayoría de las veces) los efectos especiales son pipiritrónicos, o mas bien, chapulitrónicos, pero le dan un plus sin dudas, prefiero mil veces un efecto óptico para la fantasía que un frío y primitivo CGI contemporáneo.
El montaje es tan inepto que raya en la genialidad, entre el guión y la sala de edición se parió una especie de Perro Andaluz trash y descarado. La música, por su parte, es una apología al Midi que a momentos suena sorprendentemente bien y a otros provoca un dolor en los oídos.
Las actuaciones son pésimas, pero en gran parte gracias a los diálogos, y están lideradas por Barry Prima, toda una estrella del fantástico de Indonesia, tan musculoso como deficiente en su actuación.
El DVD es excelente, una vez Mondo Macabro nos regala esta joya perdida con audio y video casi óptimos y extras para tirar a la chuña, aunque lamentablemente casi todos sean en forma de texto.
Esta peli hay que verla de nuevo, quiero ver como será mi siguente alucinacion al consumirla.

Trailer:

Bruno Mattei's The Tomb

Hace poco que murió, pero Bruno Mattei hizo del cine una fiesta hasta sus últimos trabajos, la cagó este trailer, no he visto la peli pero ya es un deber, un tipo de cine que ya no se hace, con el toque canalla de Mattei, la peli parece una mezcla a la eurotrash entre Army of Darkness, Jason y los Argonautas (Ray Harryhausen nació un 29 de Jun, como hoy) y Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida, con un guiño a Apocalypto que aun no se hacía pero de seguro Gibson le copió (no es así pero quiero pensar en un último homenaje del Mainstream a Mattei y no alverres como era de costumbre), en fin, una vez mas RIP, Bruno Mattei.

What Would Jesus Do???

Jess Franco es uno de los grandes, genio incomprendido, amado u odiado, nadie tiene una opinión tibia sobre él, el dire con mas películas en el cuerpo, rey del sado maso, maestro de la explotación, gran músico, viejecillo perverso y depravado... con todos estos méritos extraña que haya muy pocas, si no nulas, obras que traten sobre él, un libro en alemán, un especial de la ETC y ahora un documental que promete poner fin a esta injusticia, la verdadera historia contada por la siempre graciosa y sincera voz del Tío Jess, a fortarse las manos y esperar que salga pronto, aca va el work in progress de Life and Times of Jess Franco.

The real grindhouse

Los gringos llaman Grindhouse a los cines roñosos atestados de ebrios y gente que quería ver los últimos excesos en celuloide, por esas salas pasaron míticas películas de todo el mundo y fueron el mejor hogar para el exploitation, sexploitation, blaxploitation y todos los sugéneros y subproductos habidos y por haber, no todo era trash, mas de una peli que el mainstream considera buena se infiltró en alguna función de trasnoche. Hoy en día, el término grindhouse es sinónimo de pelis chocantes, baratas, llenas de sexo, tetas y culos, sangre, sadismo, y lo mejor de todo, hechas hace mas de 15 años, es decir, puro cine del bueno.
La cosa es que se está preparando un documental que promete ser mítico, un megamix de lo mejor del cine demente y entrevistas a algunos de sus perpetradores. Acá dejo el alucinante trailer en el que se puede ver un desfile de los mas granado del cine, con clásicos como Ilsa y Cannibal Ferox entre otras delicias. Más info en el sitio oficial.
(Nótese como me han robado el logo)

Trailer

The Devil's Sword

Ayer me he hecho de este DVD gracias a una buena rebaja de un amigo, es una peli de Indonesia que promete demencia y cumismo a raudales, la verdad, no había leído mucho sobre ella, pero cualquier edición de Mondo Macabro merece estar en los estantes del cinéfago caprichoso.
Acá va el trailer para revivir un poco este escásamente concurrido blog que he tenido abandonado.... A ABOLIR EL TRABAJO!!!

Arrivederci Amore, Ciao

Primavera, amor y buen cine.
Hace años Michele Soavi nos regaló una de las pelis mas maravillosas de zombies de la historia, belleza y espantos en partes iguales, Hoy, después de una eternidad, Soavi nos vuelve a deleitar con su cine estético y efectivo, Arrivederci Amore, Ciao es un thriller a la gringa, no es un giallo, pero da lo mismo a la hora de mostrar lo bajo que puede descender el hombre fruto de la ambición y el egoísmo. Nada de moralejas, solo buen cine.
Ojo con la cancioncita de mierda, pegajosa como ella sola (pico con la moda musical-snob-italianoide-tragasushi de hace un par de años). Enjoy

Succubus (aka: Necronomicon)

Dejo mi abulia invernal y primaveral que me ha impedido escribir alguna sandez por acá para mostrar el trailer de una joya made in Franco, el erotismo-psicodélico-demente-sadomaso-canalla-alucinante es el motor de esta maravilla que como dice el trailer es "una de las películas mas extrañas que se han hecho", toda la razón; y si viene firmada por el vejete depravado de Jess Franco es sinónimo de perversión demente.

Inferno!!!

Seguimos con la flojera, pese a que he visto pelis maravillosas en las últimas semanas he andado pajero como para hacer mis inútiles reviews. Dentro de las mejores pelis que he visto se encuentran las últimas de Argento y de Álex de la Iglesia, curiosidad: ambas hechas para la tele.
Ahora, por mientras os dejo el trailer de una de las mejores pelis del horrible italiano.
Luego hago un review.

Fulci Lives!

Para animar un poco la cosa, dejo el trailer de The Beyond (L'aldilà, Italia, 1981) una de las mejores pelis de horror de la historia, dirigida ni mas ni menos que por el gran Lucio Fulci en el apogeo de su creatividad.
Protagonizada a la perfección por Catriona MacColl y David Warbeck y con un maravilloso soundtrack cortesía de Fabio Frizzi, la peli nos muestra que puede suceder si se llegase a abrir alguna de las 7 puertas del infierno... ñaca ñaca.

Bollywood Horror, Apu se vuelve loco!

Mondo Macabro es EL sello a la hora de buscar cine demente de países que no son famosos por su producción terrorífica. Luego de deleitar al aficionado con rarezas de Indonesia, Turquía y Paquistán entre otros países, y con Gialli y Horrores sexuales difíciles de ver, ahora preparan sus primeras entregas sobre cine de terror indio, producidos en el corazón mas negro del mítico Bollywood... siempre he leído de los famosos (?) hermanos Ramsay, y ahora gracias a Mondo Macabro DVD podré disfrutar de alguna de sus burradas, Hurras a Pete Tombs!
Acá dejo uno de los featurette que incluirán en el DVD, otro excelente docu en la tradición de MM que los cabros del sello han tenido la cortesía de subir a Youtube:
Como es habitual el DVD vendrá cargado de extras y los cabros de MM han subido uno a Youtube para nuestro deleite. Acá dejo el extracto del docu.

Demencia submarina

Zombie (aka: Zombi 2) es una de las pelis mas famosas del maestro del terror italiano Lucio Fulci.
A mi gusto no es ni por lejos su mejor peli, es mas, me parece leeenta y un poco soporífera a ratos, pero ocupa un lugar destacado en mi lista de locuras italianas gracias a sus efectos especiales y por una de las escenas mas dementes que la historia del cine haya visto jamás.
Solo a los genios de la canallada italiana se les ocurriría enfrentar a un zombie contra un tiburón bajo el agua!!! demencia que raya en la psicotronía.


La otra escena que ya goza de prestigio mundial dado su refinamiento es la de la astilla perforando el globo ocular de Olga Karlatos, acá se nota un poco más el toque personal de Fulci, pues la escena si bien es cruda y violenta, está bien rodada y compuesta; con la ayuda de Sergio Salvati en la foto y Vincenzo Tomassi en el montaje, Fulci logró una de las escenas mas famosas del cine de montros italiano.


Bueno, y eso con Zombie, con estos dos clips pueden decir que la han visto y pavonearse con sus amistades, si si si.
Ojo que la peli tiene otros momentos notables como el zombie obeso llegando a Manhattan o el mismo soundtrack, obra de Fabio Frizzi.
Reviews de esta peli sobran y no iba a aportar con uno mas, así que inauguro la sección de flojera y generosidad audiovisual gentileza de una de las mejores creaciones del último tiempo.