Casi Humano... casi...

Almost Human (Milano Odia: La Polizia non Può Sparare, Italia, 1974)
El cine de Umberto Lenzi es bastante camaleónico, el viejo sabe moverse en cada género que aborda y lo puede hacer como un experto, logrando grandes trabajos y alguna que otra peli impersonal y desabrida, pero Almost Human, pertenece al primer gurpo.
Lenzi se adentra una vez mas en el mundo del Poliziottesco, cine policial en el que a diferencia de un "policial" clásico, la trama se centra en los policías o en los criminales y no en investigaciones ni cosas por el estilo.
En este caso la peli se centra en Giulio Sacci, un delincuente de baja estofa que con tal de salirse con la suya y luego presumir, es capaz de matar a quien sea, demostrando un desprecio por la humanidad que se impregna en cada fotograma de la película que en sí misma es una obra desencantada y sin comprmisos políticamente correctos; En la primera escena vemos a Giulio (interpretado por una leyenda del género, Tomas Milian) disparale a un policía que le pidió documentos mientras éste era el chofer en un asalto a un banco, este asesinato le significa ser repudiado por su pandilla por arruinar el robo, por lo que buscará nuevos socios en el delito para su gran golpe, secuestrar a la hija del jefe de su pareja. Su pareja está interpretada nada menos que por toda una eurofigura, Anita Strindberg, en cuyo papel hace de la típica mina decente que ha perdido la cabeza por un punga que no vale mucho y que le aguantará golpes y robos con tal de tenerlo cerca... ni en las relaciones interpersonales se nos da alguna luz de esperanza, todo parece carcomido y corrupto como la sociedad de la época (ya imagino si esta peli se filmara hoy).
El secuestro por fin se lleva a cabo luego de varias muertes, a manos de Giulio en muy pocos minutos de metraje y es acá donde vemos lo mas sucio de la mente de estos criminales de cuarta categoría, logrando escenas asfixiantes y bastante mala onda, no cuento mas de la historia porque espero que quien lea esto, tenga la chance de ver esta obra.
Almost Human es una peli oscura, sórdida y deprimente, cosas que en este caso, lógico que son un plus, es una peli en que se huele el desencanto por la humanidad y por una sociedad convulsionada que finalmente no llegó a ninguna parte. Una sociedad en la que la auto indulgencia daba luz verde a todo, en fin, una sociedad como la actual pero 30 años atras y con mucho mas estilo y creatividad.
La acción no se detiene en ninguna secuencia, logrando un ritmo vertiginoso que no te despega de la pantalla ni por un segundo, Lenzi se muestra como un perito a la hora de filmar secuencias de acción y de llevar un muy buen guión (obra de Ernesto Gastaldi) adelante.
La música está a cargo de Morricone en toda su gloria pre gusto-de-la-chusma y resalta muy bien los momentos de tensión aunque la composición en general me recordó mas que bastante a lo que compuso cuatro años antes para Investigation of a Citizen Above Suspicion.
El DVD de No Shame es brillante tanto en el trato de la película como en los extras que incluyen un documental con entrevistas a varios cómplices en la perpretación de esta peli como una extensa entrevista a Milian y donde se aprenden muchos detalles y se aprecia un poco el exceso de confianza de Lenzi.
Almost Human es una peli como las que ya no se hacen aunque doy por firmado que un remake hoy en día sería un éxito de taquilla... tal vez Tarantino base su próximo plagio en esta gran obra del "cine popular italiano" y una de las mejores pelis que he visto en el último tiempo. Un poliziottesco espectacular.

trailer:

El Mundo según Jesús Franco

Blue Rita (Der Frahuenhaus, Austria, 1977)
Hace mucho que no se actualiza esta cosa, pero me pongo al día con una muy buena peli.
Bueno, con Jess Franco no hay términos medios y por ende lo que a mi me ha gustado puede que desagrade a otros, pero como dijo Howard Vernon: Se puede decir lo que sea sobre el cine de Jesús Franco, pero incluso en sus pelis mas débiles habrá al menos tres momentos que te harán ver que estamos ante un genio... la frase no es textual pero por ahí va...
La trama, como en las buenas pelis de este viejo verde es casi inenarrable y poco resumible, solo se puede decir que hay cierta organizacion secreta que extorisona a sus enemigos con prácticas sexuales sádicas y que la organización rival (nunca se explica bien de que bando es cada organización) anda tras ellas... ellas, son un grupo de desnudistas de club nocturno lideradas por Blue Rita, que usan sus encantos y atributos para seducir a "enemigos" y capturarlos.
Una vez secuestrados los rivales la pasarán muy mal con torturas que consisten básicamente en excitarlos al máximo para que luego no puedan tocar ni una teta, a no ser que confiesen y ahí tendrán a su disposición todos los placeres cárnicos que deseen.
Ante una premisa tan simple la gracia de la peli consiste en su trataminto audiovisual, donde se aprecia a un Franco relajado en el aspecto económico que puede dar rienda suelta a sus obsesiones, sexuales, musicales y sobre todo su gran obsesión, hacer cine.
A diferencia de sus obras (de las buenas) mas conocidas, acá no hay juegos de montaje ni grandes dosis de avant garde, no, pero si una deconstrucción del relato clásico en pos de una visualidad exquisita ayudada de unos decorados minimalistas que sugieren una sexualidad clínica que, contradictoriamente añade un toque de suciedad moral.
Ver a Franco trabajar con plata es un deleite muy distinto al que produce su cine mas punga, ese de guerrilla de medio pelo que lucha por una buena causa, distinto porque uno puede sumergirse de forma mas clara en el cerebro de este viejo verde y talentoso y llegar a la conclusión de que si el mundo fuera como lo piensa Jesús Franco, sería un paraíso glamouroso en que nadie andaría con ropa, viviría en clubes nocturnos rodeado de cócteles, música psicodélica y las mujeres sólo vestirían botas plateadas. Dudo que Jess vuelva a dirigir pelis tan buenas, es mas, afirmo que no lo hará, pero sus ganas de seguir hasta el día de hoy plasmando sus obsesiones lo confirman en el olimpo cinematográfico, lugar al que pertenece por mérito propio desde hace años.

Deodato vuelve a canibalear

Imagination films ha lanzado el afiche teaser de la vuelta de Ruggero Deodato al mundo Caníbal, se dice que será la secuela a su obra magna Cannibal Holocaust, esta vez con los caníbales en la ciudad... no se, algo me dice que no hay que tenerle mucha fe, espero me equivoque, al menos, el poster no está nada de malo, esperemos que Deodato goce de libertad creativa y de un presupuesto no muy apretado para que nos impacte a todos como lo hizo con una de las mejores pelis de la historia del cine hace ya mas de veinte años.
Cliqueen en el afiche para verlo en grande.Mas info acá.

John Phillip Law RIP

El 15 de mayo su esposa ha comunicado que John Phillip Law, el actor que diera vida al galán del mal, Diabolik, ha muerto en su casa en la ciudad de Los Angeles...
Su último rol notable fue en el homenaje a la euro psicodelia CQ, pero su rol como el inmortal ladrón en Diabolik bajo las órdenes de Mario Bava, le aseguró un status dentro de los amantes del buen cine.
Otra lamentable pérdida...

Entrevista a Umberto Lenzi.

Hace pocos días pillé esta entrevista realizada por los muchachos de la página Cult Films en Kutfilms y me contacté con Wim, quien amablemente me autorizó a traducirla y publicarla acá.
Umberto Lenzi tiene una carrera envidiable y aún sigue luchando en lo que cree, por eso consideré bueno publicar esta entrevista realizada en el marco del Festival de Cine Fantástico de Bruselas. Disfruten:

-Háblanos un poco de tu carrera.
-Comencé una nueva carrera! hice cerca de sesenta películas y estoy cansado, ya no soy joven e iniciaré otra actividad. Acabo de terminar mi primera novela, un thriller llamado Asesinato en Cinecittà (Delitti a Cinecittà), es un Triller sobre un asesino en serie que actúa en los estudios.

-Cuándo está ambientada?
-En los cuarentas, dos meses antes que Mussolini declarara la guerra a Francia e Inglaterra. De enero a junio de 1940, es una historia muy fuerte.

-Hace unos años se hablaba que realizarías un episodio para la serie de TV Italian Masters of Horror.
-Sí, pero ese proyecto se terminó porque no tenían dinero, cambió el gobierno y no hubo plata, es una historia extraña.

-Ser escritor es un cambio brusco de carrera.
-Es mi primera novela, pero ya habia escrito un libro de cuentos policiales.

-Escribiste guiones para tus películas también.
-Cinco o diez son míos, casi siempre los escribí con los guionistas.

-Trabajabas con ellos antes de las películas o hacías cambios sobre la marcha?
-No, mi forma de hacer películas es escribir el guión muy bien primero, solo o con otro escritor, y filmarlo sin cambios, solo algún par de diálogos cuando algún actor americano tenía problemas con la traducción. Pero no cambio durante el reodaje y nadie puede cambiar la película durante la edición, porque cuando filmo ya filmo como si estuviera editando. Mis pelis solo se pueden editar de una sola manera. Es una buena forma de filmar, porque los productores muchas veces quieren cambios por motivos comerciales y con mis pelis es muy difícil hacer cambios.

-Porque no tienen material para trabajar...
-Mira, Sergio Leone rodaba kilómetros de película, desde todos los ángulos para no cometer errores, pero un editor le podía cambiar todo.

-Hablemos sobre tu carrera cinematográfica, empezando por Orgasmo, trabajaste en muchos géneros antes de Orgamos que fue un éxito internacional.
-Ah! para mi, Orgasmo es una de mis mejores pelis, y me alegra que en un par de semanas sea emitida por la televisión online italiana, y en un par de meses se editará el DVD.

-Probablemente solo para el mercado italiano, sin subtítulos.
-No, solo en italiano, es raro porque Orgasmo se llamaba originalemente Paranoia, me gustaba ese título, la filmamos como Paranoia, no solo en el guión, también en la claqueta, pero le cambiaron el nombre mientras yo filmaba otra película en España con Jack Palance; el productora italiano lo cambió porque pensó..."paranoia... paranoia... noia" y "noia" es una mala palabra en italiano, siginifica aburrimientos, asi que cambiaron el título.

-Pero en EE UU se usó el título original.
-Claro, pensaron "Paranoia es un buen título" y fue un éxito, uno de los mas grandes en la historia del cine italiano.

-Fue exitosa en Italia?
-En EE UU fue un éxito, en Italia también, y Paramount produjo otras dos pelis, la segunda se llamo en Italia, Paranoia (ríe), porque un productor italiano pensó que la primera fue un éxito en EE UU bajo el título Paranoia. Allá se llamó A Quiet Place to Kill. La tercera fue Cosi Dolci... Cosi Perversa, rodada en París en 1969, con Jean-Louis Trintignat y Carroll Baker.
-Orgasmo se basó en algún libro o película?
-Fue una trama original mía.

-Después de esas tres pelis con Carroll Baker hiciste Oasis of Fear, con Ray Lovelock y Ornella Muti.
-Oh, si, no me gusta ese film.

-A mi sí.
-Tuvimos problemas. Ornella Muti era muy joven y no podía hacer escenas eróticas. La otra actriz desapareció una día antes del rodaje. La peli es extraña porque la parte erótica es débil y la tensión funciona a medias.

-Tus gialli eran mas de la vieja escuela, Te gusta la forma que tomó el género luego de The Bird with the Crystal Plumage de Dario Argento?
-Me gusta, Argento es un amigo cercano, el trabajó conmigo como guionista en Orgasmo y estuvo en el set también. Mira, mis gialli con Carroll Baker y Spasmo están rodadas de otra forma porque el tema principal es la psicosis, el erotismo y lo críptico de un mundo corrupto, no son como el sistema de Dario. Sólo Seven Bloodstained Orchids, pero es distinto, porque en el film de Dario, el criminal está enmascarado pero en mi película era un cura, vestido normal, porque ellos siempre visten de negro (risas).

-Si, pero están los asesinatos gráficos, los planos en cámara subjetiva del asesino...
-Dario no fue el primero, fue Hitchcock en Psycho. Si pones una cámara durante el asesinato... muchas veces es importante ver al asesino, ver su cara, pero en otros casos solo tienes que mostrar el cuchillo. Pero a menudo es lo opuesto, mi última peli que hice con Carroll Baker, Knife on Ice es importante porque era lo opuesto en cuanto a las escenas de asesinatos. Era un remake de The Spiral Staircase, la famosa peli americana.

-Tiene una atmósfera gótica muy marcada.
-Sí, pero la víctima es el asesino, la misma persona.

-Cómo trabajaste el guión para tus giallo con el estilo de Argento? Primero creaste el espectáculo de la escena del crimen y de ahí te basabas para seguir? o primero creas la trama de misterio que rodea la identidad del asesino?
-En absoluto, para mi los personajes son mas importantes que los asesinatos.

Dejo la entrevsista hasta acá porque luego abandona el tema del giallo para pasarse a los policiales, y quise abordar su etapa de Gialli. Para leer la entrevista completa, visítenla acá.

Esperemos que haya Lenzi para rato! Gracias a Wim y a la gente de Kutfilms!!!

Hasta el viento tiene remake

Al parecer la manía absurda y poco creativa de inundarnos con remakes ha cruzado la frontera y ha atacado a los amigos de México, meca latina del horror. Hasta el Viento Tiene Miedo no solo es uno de los mejores nombres de la historia del cine, si no, además, una gran película de horror, un claro ejemplo de que menos es mas... Este remake tiene mas pinta de horror japo que de gloria charra, veremos que tal, pero viendo el trailer reafirmo que los clásicos nunca mueren. Juzguen Uds.
Trailer:

Saliendo del letargo con Sergio Martino

Case of the Scorpion Tail (La Coda dello Scorpione, España-Italia, 1971)
Después de la excesiva flojera, vuevlo a escribir sobre esta peli dirigida por uno de los mas representativos directores de gialli, cual otro si no Sergio Martino, hermano del atareado productor Luciano, que aparte de sus atributos produciendo películas cuenta con el honor de haber sido pareja de Edwige Fenech.
Sergio Martino sin duda tiene un estilo único y esta peli no es la excepeción pese a no incorporar algunos de sus elementos característicos.
Lisa Baumer (interpetada por Evelyn Stewart) hereda un millón de dólares tras el deceso de su esposo magnate en un trágico accidente aéreo, tal cantidad de plata motiva todo tipo de sospechas, sobre todo por parte de la compañía aseguradora, que envía a Peter Lynch (encarnado por el habitual y efectivo George Hilton) a investigar y seguir a la viuda para ver si anda en algo raro; ella debe viajar a Grecia a hacer efectiva la herencia, pero una vez cobrada, es asesinada cruelmente por un asesino enguantado (los clásicos nunca mueren!) que no conforme con mandarla a mejor vida, roba la maleta con todo el efectivo. En ese momento toda teoría de la responsabilidad de Lisa en la explosión aérea cobra mas fuerza, por lo que interviene la Interpol, la policía griega y por supuesto, el agente de la compañía de seguros, para variar, será quien lidere la investigación; en ello conoce a Cleo (una Anita Strindberg sin tapujos para mostrar los milagros de la proto silicona), una fotógrafo con quien iniciará el romance de rigor y quien descubrirá de golpe y porrazo la verdad de todo el asunto en las paradisíacas aguas de la costa griega.
Hay códigos que no se deben romper para que todo funcione y esta peli no falla en eso, las falsas pistas no son mareadoras y dan claridad para que uno juegue al Sherlock Holmes made in Taiwan. Eso si, se ve a un Sergio Martino mas contenido y se echan de menos las explosiones lisérgico/psicodélicas de sus clásicos mas representativos, pero no deja de lado sus marcas de fábrica, como los raccord novedosos y los claro oscuros característicos en sus incursiones en el género, en una buena alianza con el director de foto, logran algunos de los puntos altos de la peli.
Sin duda que en el Giallo es donde se ve a un Martino mas creativo y visceral, sus incursiones a mi gusto cuentan entre lo mejor de tan noble estilo, sin ir en desmedro de sus trabajos en el horror o en la comedia sexy, pero es en el giallo donde se le nota mas inspirado, y eso se debe a las libertades creativas y visuales que ofrece el género.
El encargado de la banda sonora es Bruno Nicolai, por lo que la calidad está asegurada y si bien tampoco se ve en su mejor forma, responde para hacer de La Cola del Escorpión una de esas pelis que si bien no se graban en la memoría dejan ese gusto sabroso luego de ver Fine escrito en la pantalla.
El DVD es una edición No Shame, asi que, el transfer es de calidad asegurada, además de respetar el audio en italiano. Los extras consisten en variadas e informativas entrevistas a Gastaldi, los hermanos Martino y George Hilton, mas su trailer de rigor que les dejo a continuación:

Viva Fulci Parte IV

Para dalre un poco de vida a este blog, subo el trailer alemán de Beatrice Cenci, para algunos las mejor peli de Fulci, para mi no, pero si, es buenísima, una vez mas Fulci desordena la estructura narrativa convencional para dar mas tensión aun a una trama aplastante en la que el eje es el complot de una familia para asesinar a su abusivo padre y las torturas y métodos cobardes de la justicia monárquica y de la iglesia para sacar falsas confesiones, como las que llevaron a Beatrice Cenci a ser un símbolo de las víctimas inocentes de la iglesia; Beatrice Cenci es una crítica anticlerical inteligente, llena de estilo y muestra los inicios del tipo de estructura con que Fulci hizo sus mejores pelis.

Carlos Aured ha muerto...

El Domingo ha muerto en Alicante Carlos Aured, un ataque cardíaco nos deja sin el director de joyas con Paul Naschy como La Venganza de la Momia, El Retorno de Walpurgis y el mega clásico del horror español, y una de las mejores pelis del género, El Espanto Surge de la Tumba, una peli que parece un cómic del Dr. Mortis llevado al cine, ver a Alaric de Marnac ya no será lo mismo. Luego del horror, Aured fue uno de los cabecillas de la revolución blandiporno en España, pelis conocida como "clasificadas S".

trailer alemán de El Espanto Surge de la Tumba.

Zé do Caixao anda libre!

Chacal! después de largos años sin dirigir, Jose Mojica Marins vuelve a perpetrar una demencia para placer nuestro, aliándose con el digital, el brasuca vuelve a las andanzas con Encanaçao do Demonio, La Encarnación del Demonio o Embodyment of Evil para los gringos. La cosa se ve bien, tarántulas, serpientes, sadismo y ritos oscuros presagian una aventura del sepulturero como las de los viejos tiempos. Zé está mas viejo, pero la visualidad que se ve en el trailer muestra un cine mas joven, esperemos verla pronto y no decepcionarnos.

trailer:

La Terza Madre, Argento no estaba muerto...

La Terza Madre (Italia/EE UU, 2007)
Después de tratar por todos medios de conseguir esta peli y un par de malos ratos mediante, logré hacerme una copia de la peli que mas esperaba ver, hace tiempo que no sentía ese bichito por un estreno reciente y cuando le puse play tenía miedo de la desilusión, pero por suerte la película da tanto susto que cualquier temor previo se olvida a los poco minutos de metraje.
La puesta en escena parte bien gringa, con un cura que exhuma un cadáver para encontrarse con reliquias del mal que pronto enviará a un museo en Roma, donde habita la tercer madre, Mater Lachrimarum y que abrirá una puerta a la hecatombe brujísitca. Cuando la acción se traslada a Roma todo mejora, se ve un Argento mas fiel a si mismo y (por suerte) alejado de ese look inanimado y gringo que nos venía dando con sus último bodrios de pelis y series para TV post Stendhal Syndrome (exceptuando Ti Piace Hitchcock?), y muestra que realmente sigue podiendo asustar al público con detalles normales que el vuelve macabros.
La encargada de luchar contra el mal será el personaje interpretado por Asia Argento, que como de costumbre hace un buen trabajo.
No ahondaré en detalles del plot porque la peli tiene muchas sorpresas que cada uno debe descubrir, pero si diré que La terza Madre es el final que se merecía la, hasta hace poco inconclusa, trilogía de las tres madres... claro, no es mejor que Suspiria ni Inferno, pero qué diablos, estamos en los dos mil, las pelis ya no se hacen como antes, pero hay excepciones que confirman la regla, y con sus CGIs sobrecargados, su buen soundtrack ensuciado por el payaso de Dani Filth, la risible aparición de Daría Nicolodi, los simios que de verdad asustan, sus derroches de look setentero, la aparición siempre agradable de Udo Kier, el splatter al chancho, sus brujas con look de furcias góticas... La Terza Madre sale mas que airosa y me atrevo a decir que es la peli contemporánea que mas susto me ha dado en años. Que bueno que Argento ha revivido y ojo que para este año se espera el estreno de Giallo, si, la peli se llama así y supone el regreso de Argento a tan sublime género, esperemos que siga con el vuelito agarrado y no decaiga...

Trailer italiano:

R.I.P. Vampira

"Vampira" Maila Nurmi 1921-20088

ENTREVISTA A CALABRESE!!!

Calabrese es una banda de horror rock/punk que desde que la escuché por primera vez, pasó a estar en mi top de bandas favoritas, canciones pegajosas, letras macabras y una estética original me atrajieron fácilmente. Grandes fans del horror y de todo lo macabro ya se alzaron como una de las bandas mas importantes en el mundo del rock de julepe. Decidí contactar a Jimmy Calabrese (son todos hermanos de verdad) y con una muy buena onda, me respondió.
Empezamos el año con flor de entrevista!

-Beyond Flix: Cuándo comenzaron a tocar y cómo surgió la idea de mezclar rock con horror?
-Jimmy Calabrese: Empezamos a tocar música juntos el 2001, Bobby y yo juntamos fuerzas con nuestro hermano menor Davey para crear música que realmente escuchamos y amamos. Mis hermanos y yo tenemos el mismo gusto por la música macabra asi que fácilmente encontramos nuestro sonido cuando empezamos. Tratamos de tomar los mejores elementos de las bandas que amábamos (Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath) mientras creábamos nuestro propio sonido.

-BF: Su estética es bastante original, como por ejemplo sus carátulas que distan bastante de las típicas del horror rock, cómo manejan ese aspecto?
-JC: Creo que es porque amamos lo que hacemos, no es una moda, somos verdaderos fans del horror. Cuando tocamos en la Dragon Con (una convención inmensa de horror y sci-fi en Atlanta, GA) alguien nos pregunto si amábamos de verdad el género a diferencia de otras bandas de horror punk (que no mencionaré) y quedé pegado con ese comentario porque cómo vas a comenzar una banda de horror punk/rock si realmente no lo llevan en la sangre.

BF: Cuéntanos de sus influencias musicales, cinematográficas y del cómic.
JC: Para mencionarte algunas... en música: Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath, AFI, Ramones, Black Flag; en cine: Dead Alive, Evil Dead, Halloween, Night of the Living Dead, Vampire Hunter D; en cómic: Tales from the Crypt, Nocternals, Criminal Macabre, Walking Dead.

BF: Tus pelis de horror favoritas?
JC: Mi top tres en este momento:
- Halloween: esta fue la primera peli de terror que vi solo cuando niño y me cagué de miedo, cambió mi vida para siempre.
- Evil Dead: amo la mezcla de splatter, horror y comedia, te vas a la segura con el poderoso Bruce Campbell.
- Fright Night: una premisa clásica, mi vecino es un vampiro!

-BF: Te interesas en el cine de horror europeo?
-JC: Los dos directores que se me vienen a la cabeza son Dario Argento con Suspiria y Lucio Fulci con The Beyond y The House by the Cemetery. Estos directores italianos tienen un estilo muy envolvente y un ritmo mucho mas pausado que las pelis de horror estadounidenses; es como comparar la pintura con el cómic, ambos son buenos a su manera.

BF: Esperaban tener tantos fans alrededor del mundo?
JC: Diría que esperábamos la respuesta que nuestra música ha tenido por todo el mundo pero no sospechábamos como sería. Es una feliz coincidencia que haya un montón de gente interesada en las mismas cosas que nosotros.

BF: Planean lanzar un DVD de Calabrese?
JC: Estamos en conversaciones con Eternal Entertainment para grabar un show en vivo y un mini documental, pero aún es una idea.
BF: Alguna palabra final?
JC: Nos gustaría agradecer a todas las almas que nos han estado apoyado y a Beyond Flix por esta entrevista!

No olviden visitar el sitio oficial de la banda para noticias y un excelente lote de merchandising!
Gracias Jimmy y gracias a todo Calabrese por la buena onda!
Thanks a lot, Jimmy!

ENTREVISTA A MIKE BARONAS: TRABAJANDO POR LUCIO FULCI

El nombre de Mike Baronas quizá no suene muy familiar de buenas a primeras, pero quien haya visto algún DVD editado por Media Blasters y Shriek Show sin duda habrá disfrutado con los kilos de extras preparados por Baronas en cada DVD, el ha cumplido el sueño de muchos al conocer a los principales perpetradores del cine europeo del bueno.
Gran fan de Fulci, prepara el lanzamiento del primer DVD hecho en Estados Unidos sobre el genio del terror italiano, y es por eso que decidí contactarlo y él, de muy buena gana aceptó responder unas pocas preguntas.

Beyond Flix: Cómo fue tu primer acercamiento al trabajo de Fulci y cuando descubriste el interés que te provocaba su cine?
Mike Baronas: Descubrí a Fulci cuando tenía 15 años y arrendé "The Gates of Hell" cuando los videograbadores aun eran un lujo en Estados Unidos, fue una experiencia que me abrió los ojos, ver una peli de horror que no te soltaba. El uso de la atmósfera de Fulci en este film y su visualidad, diría, hermosa, su acercamiento a la sangre no era como nada que hubiera visto en un film de Hollywood. Las imágenes me quedaron grabadas hasta hoy. Después de eso, me hice de cada video de Fulci que estuviera a mi alcance, pero no fue hasta la Universidad cuando aprendí que él era un director completo, que hacía desde comedias eróticas, hasta gialli o spaghetti westerns.

BF: Trabajando con Shriek Show hiciste un montón de extras para sus DVDs, qué tal esa experiencia siendo un fan del horror europeo?
MB: Visto desde fuera parecería el trabajo ideal, pero en realidad no era así. Kit Gavin y yo luchamos física y económicamente la mayoría de las veces pero salimos airosos frente a la mierda porque (algunos) de esos films en que trabajamos ciertamente merecían un tratamiento adecuado. Siempre he visto el DVD como un medio que debería contener documentación histórica de una película. Va a tu repisa tal como una biografía y a eso apuntábamos. Lo hacíamos por los fans y para la gente que trabajó para crear esas obras de arte.
BF: Qué entrevistas y momentos recuerdas mas de esos días?
MB: Número 1, obviamente la primera entrevista que hicimos para Shriek Show con el gran Ivan Rassimov para el disco de Jungle Holocaust, al mismo momento que hablábamos con él, los aviones volaban al World Trade Center, jamás lo olvidaré mientras viva. En un lado mejor, momentos destacados para mí fueron conocer a Fabio Frizzi, Catriona MacColl, Paolo Malco, Al Cliver y a la preciosa Florinda Bolkan en persona. SIEMPRE me sentí atraido por ella, estaba MUY nervioso por conocerla y ella fue muy dulce, le llevé flores y ella me besó en los labios, jamás lo olvidaré.
Cada entrevistado tenía una personalidad única (nadie tanto como Fabrizio Jovine en realidad) y eran muy amigables, con muchos somos amigos hasta el día de hoy.

Mike junto a la eurorricura de Barbara Bouchet

BF: Por favor cuéntanos de tu próximo DVD sobre Fulci.
MB: El DVD, que planeo lanzar de forma independiente a través de mi página web el 26 de Febrero del 2008 fue una consecuencia de mi proyecto de libro. Fue simplemente una idea para que los fans puedan ver cómo luce esa gente hoy pero resultó mucho mas conmovedor de lo que imaginaba. Al final de cada entrevista preguntaba "qué es lo que mas recuerdas de Lucio Fulci?", y el rango de respuestas es muy interesante de ver, se puede apreciar quién lo conoció bien y para quién no era mas que un simple trabajo. También hablamos con 14 directores italianos sobre la contribución de Fulci al cine italiano. Incluirá 88 entrevistas individuales, incluyendo gente que ya no está con nosotros (Bruno Mattei, Dakar, Jenny Tamburi, Renato Polselli). No se trata de un documental, es un memorial a Lucio hecho por quienes lo rodearon.
BF: Para cuando podemos esperar tu libro sobre Fulci?
MB: La idea vino gracias al hecho de que el libro de Stephen Thrower "Beyond Terror" (que considero una excelente revisión del trabajo de Fulci) no me dice realmente cómo era él como persona, algo que pude saber cuando lo conocí brevemente en 1996. De todas formas, con tantas horas de transcripción y traducción, ni Kit ni yo hemos tenido tiempo para dedicarnos a un proyecto tan grande por varias razones, así que ha estado ahí parado por años pero con mi inquietud de hacer algo con todo el duro trabajo hecho y cuando miré las entrevistas en video que había grabado descubrí que lo que tenía hecho era exactamente lo que queria lanzar primero. Por eso, hasta que mi vida no se libere un poco o que alguien me contate para sentarme y transcribir todo eso, el proyecto del libro quedará congelado.

BF: Cuál es tu peli favorita de Fulci?
MB: The Gates of Hell (City of the Living Dead), fue mi primera y dicen que la primera no se olvida. Hablando seriamente, todo en esa peli funciona para mi como una efectiva película de terror, donde debe shockear, lo hace, donde debe asustar, lo hace. Te mantiene al borde del asiento porque no sabes qué vendrá a continuación. Toda su visualidad (que la mayoría de las pelis italianas tienden a emplear por sobre la historia) me fue tan única que no solo es mi film favorito de Fulci, es mi película de horror favorita; tengo una colección impresionate de memorabilia sobre ella, la considero la obra maestra de Fulci.

BF: Cuéntanos de Paura Productions (su compañía)
MB: Paura Productions partió el año pasado como una espacio para destacar mis proyectos. Paura, como debes saber, fue el título de rodaje de City of the Living Dead, y siempre me ha gustado la sonoridad de esa palabra; cuando vino la idea del DVD me la tomé mas en serio y debería ser un bonito segundo trabajo para mi, espero llevar el negocio aun mas lejos en el 2008, manténganse en sintonía.

BF: Algunas palabras finales?
MB: Quiero agradecerte a ti y a todos los "Fulcianos" por mantener vivo el nombre del maestro, Él estaría muy sorprendido de ver qué tan importante se ha vuelto su figura 12 años después.
Por otra parte, las pre órdenes del DVD "Paura: Lucio Fulci Remembered, volume 1" estarán disponibles a 12 años de cuando yo y cientos de estadounidenses lo conocimos en su única aparición en una convención en Estados Unidos para el "Fangoria Weekend of Horrors" el 06 de Enero del próximo año. Espero que les guste lo suficiente como para hacerme pensar en un segundo volumen.

Muchas gracias a Mike Baronas por su colaboración y buena onda, (thanks Mike!) y lógicamente le deseo toda la suerte del mundo con su DVD y con todos los proyectos personales y con Paura Productions!
Visiten la web de Paura Productions para mas información y para comprar items taquilla!

Mike junto al genio de Riz Ortolani

Pupi Avati vuelve!

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Jesús Franco va a la selva!

Mandingo Manhunter (Sexo Caníbal, Devil Hunter, España- Francia- Alemania, 1980)
De más está decir que el cine de Jesús Franco no deja indiferente a nadie, o se le ama o se aborrece, yo soy de los primeros, a sabiendas de que tiene pelis malas, o mas bien, muy malas, pero con un encanto único, y el toque que solo Franco puede conseguir aun es sus producciones mas cumas y baratas como las financiadas por los canallas de Eurocine, productora avara y ruin por partes iguales, y esta peli precisamente corresponde a una de ellas...
Ursula Fellner interpreta a Laura, una supermodelo que viaja a una isla en algún lugar geográficamente inexacto para una sesión de fotos, pero una vez en el hotel es secuastrada por una pandilla de mafiosos lujuriosos liderados por Jane... una ninfómana ambiciosa que junto a su clan trasladan a la modelo a una isla pequeña donde tendrán cautiva a Laura hasta que lleguen los seis millones de verdes que exigen como rescate... rescate al que acudirá el inefable Al Cliver, un recurrente en las demencias europeas, encarnando a Peter, un mercenario que acepta la misión del rescate encargada por los agentes de Laura... lo que nadie sospecha es que la isla es habitada por una tribu caníbal y por una criatura temible, Mandingo! (un negro con un maquillaje lamentable que Franco intenta camuflar con filtros de cámara) que deambula por el lugar en busca de chochitos y sangre.
Como es de suponer, cada plan, ya sea el de los captores o el del mercenario, sale mal, lo que da paso a un festín de desnudos y sangre.
Jess Franco sin duda no se sentía cómodo con el género caníbal y eso se nota, pero sus ganas de filmar son inagotables y a esta peli le imprime un coraje y ganas que hacen que uno se compenetre en el metraje a sabiendas de que la peli es mala, además me da la impresión de que esta peli fue hecha a la par con White Cannibal Queen, las locaciones y el elenco son idénticos, así como también los FX.
Como es habitual, la cinta está llena de las marcas registradas del Franco post 70s: eternos y agotadores zooms, la repetición de planos, actores desanimados, etc... y es por eso que me gusta su cine mas trash, además de que nadie como Franco es capaz de mostrar tan bien las mujeres encadenadas y humilladas, su amor por las mujeres hace que ese tipo de secuencias se vean bellas y naturales.
Como si no bastara, esta producción es tan barata que cuando se ve el uso de un travelling parece una superproducción hollywoodense, es increíble.
La copia en DVD que me conseguí es pasada de VHS y conseguida en el mercado gris, por ende no puedo opinar de la imagen, que eso si, para ser de transfer de VHS se ve bastante bien, el audio es aceptable para oír un soundtrack cargado al sintetizador atomsférico-cuma y está en italiano, por lo que hubo alguna cosa que no entendí pero al final, nadie necesita entender para disfrutar del cine mas barato de Jess Franco.

Dos actores manchando una peli

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

danger: KILING!

La verdad es que soy mas que un neófito con respecto a este personaje, pero estoy leyendo una de sus fotonovelas y es increíble, sexo, violencia, mala onda, minitas con poca ropa y un disfraz alucinante.
Kiling es un superheroe del mal, así como Diabolik, pero en lugar de ser un playboy, Kiling es un huevón mala leche, que mata sin pensar, pese a que haya obtenido de la vícitma lo que quería; cruel, sanguinario, cabrón y ladrón, Kiling es todo lo que ahora no se puede mostrar en pantalla.
Parido en la Italia sesentera, estas fotonovelas se hicieron famosas en todo el mundo cultivando una legión de fans del huesudo cabrón.
Aca dejo el trailer de la única versión fílimca de Kiling, la demencia turca Killing Istanbulda.

Viva Fulci Parte III

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Mother of Tears de Dario Argento

Quiero pensar que la esperada tercera parte de la trilogía de las tres madres será buena y tendrá el cierre que se merece, y que la carrera de Argento no terminará de irse por el retrete como indican sus último trabajos... el trailer no convence mucho, ojalá tenga mas méritos que ver a Asia Argento y Udo Kier... no se gueón, no se...
Trailer: