Dario Argento Giallo trailer

Justo ayer fue lanzado públicamente el primer trailer de la nueva peli de Argento, da para pensar.
No se puede juzgar un peli solo por su trailer, pero al menos éste se ve demasiado agringado y le han pretendido dar un toque horror quinceañero medio Saw, una vez mas, espero equivocarme.

Disfrutad.

Dario Argento y Giallo

El vejete italiano ya está en Los Angeles haciendo la postproducción de su próxima peli, titulada gloriosa e ingeniosamente "Giallo". No se que esperar ya que cuenta con capital gringo y eso nunca es una buena señal, seguro veremos a un Argento contenido e impersonal, mas encima tiene un casting multiestelar para asegurar que el gringo promedio pase por caja para ver la cinta.
Dejo el afiche teaser y un par de fotos, crucemos los dedos...

Who Saw Her Die?

Chi l'ha Vista Morire (Italia, 1972). Aldo Lado es un director mas que correcto en el cine de género, con pelis como Night Train Murders o Short Night of the Glass Dolls, y esta vez, teniéndolo todo para triunfar, ciertas impericias hacen que Lado no logre al 100% un giallo memorable.
En la intro de la cinta se nos muestra el asesinato de una niña en Los Alpes franceses, asesinato que vuelve a repetirse en la Venecia de 1972, esta vez la víctima es Roberta Serpeiri, una niña colorina interpretada por Nicoletta Elmi, una regular del buen cine europeo de la década (se puede ver su pelirrojo andar en maravillas como Flesh for Frankenstein o Baron Blood y Bay of Blood, del mismísimo Mario Bava), por lo que su padre iniciará una investigación por su cuenta para dar con los responsables y ya está, tenemos un giallo servido ante nuestros ojos.
El suspenso en la primera mitad es muy efectivo, el descubrimiento del cadáver de Roberta es escalofriante y uno logra empatizar con los personajes, pero la torpeza del ritmo y del montaje hacen que la peli se vaya diluyendo en exceso, creo que tal vez no había guión para llegar a los 90 minutos de metraje y por ello se alargaron secuencias poco significativas y las escenas de acción lucen interminables, corroboraría esta teoría, el hecho que el desenlace se produzca en los vertiginosos y últimos 5 minutos, terminando la peli casi en los 90 minutos justos.
El guión es bastante correcto y se asemeja un poco a la premisa de Don't Torture a Duckling del maestro Lucio Fulci (y estrenada el mismo año), donde la moralidad y los traumas son los protagonistas.La dirección de Lado es cuidada y logra crear un correcto pero menor giallo, hubiese sido mejor si aprovechara todo lo que tenía a favor: un guión efectivo, la prestancia y belleza de Anita Strindberg, un soundtrack apropiadísimo y memorizable de Morricone y una Venecia horrible y nebulosa que parece no permitirle al padre de Roberta (encarnado por un tieso George Lazenby) ver mas allá de lo que quisiera ver. A mi gusto es un giallo efectivo, que logra funcionar pero no cautivar.
Trailer:

The Sister of Ursula

Esta peli es una guía práctica para quien quiera aprender sobre lo mas oscuro y recóndito del euro trash, ruindad y canalladas brotan a borbotones en este giallo-erótico-sobrenatural. No había campo que desperdiciar a la hora de pasar por caja.
Un poco conocido Enzo Milioni dirigió esta cinta con tal de juntar plata para su proyecto mas artístico que finalmente jamás realizó.
Ursula y su hermana Dagmar van a la costa italiana a pasar unos días libres y tratar de olvidar la muerte de su padre, pero los poderes extrasensoriales de Ursula harán que lentamente todo se convierta en una pesadilla llena de sexo casi explícito, sangre y música setentera muy pegajosa.
Reminiscente al Jesús Franco en el declive de su talento, es decir, al Franco de principio de los ochentas, la peli es bastante personal pese a lo explotativa y engancha muy rápido a pesar de su plot liviano y a lo obvio de los personajes y situaciones, tiene ese encanto que solo se dió en la Europa mas canalla de los setentas, no es un deber, pero siempre será agradable ver Euro sleaze con polluelas ligeras de ropa, mucha violencia, voladas místicas y soundtrack vacilón.
El transfer y los extras del DVD le dan el tratamiento que hasta la mas olvidada de las canalladas merece recibir.

Trailer con pixelado ajaponesado apto para Youtube:

Roma a Mano Armata

Increíble policíaco, cargadísimo a la accíon, con Maurizio Merli impartiendo justicia con sus propios pies y puños, esta joya de Umberto Lenzi es una montaña rusa de violencia e incorección política.
No encontré niungún trailer, pero qué diablos, en este clip se aprecia el maravilloso tema central de la peli.

Casi Humano... casi...

Almost Human (Milano Odia: La Polizia non Può Sparare, Italia, 1974)
El cine de Umberto Lenzi es bastante camaleónico, el viejo sabe moverse en cada género que aborda y lo puede hacer como un experto, logrando grandes trabajos y alguna que otra peli impersonal y desabrida, pero Almost Human, pertenece al primer gurpo.
Lenzi se adentra una vez mas en el mundo del Poliziottesco, cine policial en el que a diferencia de un "policial" clásico, la trama se centra en los policías o en los criminales y no en investigaciones ni cosas por el estilo.
En este caso la peli se centra en Giulio Sacci, un delincuente de baja estofa que con tal de salirse con la suya y luego presumir, es capaz de matar a quien sea, demostrando un desprecio por la humanidad que se impregna en cada fotograma de la película que en sí misma es una obra desencantada y sin comprmisos políticamente correctos; En la primera escena vemos a Giulio (interpretado por una leyenda del género, Tomas Milian) disparale a un policía que le pidió documentos mientras éste era el chofer en un asalto a un banco, este asesinato le significa ser repudiado por su pandilla por arruinar el robo, por lo que buscará nuevos socios en el delito para su gran golpe, secuestrar a la hija del jefe de su pareja. Su pareja está interpretada nada menos que por toda una eurofigura, Anita Strindberg, en cuyo papel hace de la típica mina decente que ha perdido la cabeza por un punga que no vale mucho y que le aguantará golpes y robos con tal de tenerlo cerca... ni en las relaciones interpersonales se nos da alguna luz de esperanza, todo parece carcomido y corrupto como la sociedad de la época (ya imagino si esta peli se filmara hoy).
El secuestro por fin se lleva a cabo luego de varias muertes, a manos de Giulio en muy pocos minutos de metraje y es acá donde vemos lo mas sucio de la mente de estos criminales de cuarta categoría, logrando escenas asfixiantes y bastante mala onda, no cuento mas de la historia porque espero que quien lea esto, tenga la chance de ver esta obra.
Almost Human es una peli oscura, sórdida y deprimente, cosas que en este caso, lógico que son un plus, es una peli en que se huele el desencanto por la humanidad y por una sociedad convulsionada que finalmente no llegó a ninguna parte. Una sociedad en la que la auto indulgencia daba luz verde a todo, en fin, una sociedad como la actual pero 30 años atras y con mucho mas estilo y creatividad.
La acción no se detiene en ninguna secuencia, logrando un ritmo vertiginoso que no te despega de la pantalla ni por un segundo, Lenzi se muestra como un perito a la hora de filmar secuencias de acción y de llevar un muy buen guión (obra de Ernesto Gastaldi) adelante.
La música está a cargo de Morricone en toda su gloria pre gusto-de-la-chusma y resalta muy bien los momentos de tensión aunque la composición en general me recordó mas que bastante a lo que compuso cuatro años antes para Investigation of a Citizen Above Suspicion.
El DVD de No Shame es brillante tanto en el trato de la película como en los extras que incluyen un documental con entrevistas a varios cómplices en la perpretación de esta peli como una extensa entrevista a Milian y donde se aprenden muchos detalles y se aprecia un poco el exceso de confianza de Lenzi.
Almost Human es una peli como las que ya no se hacen aunque doy por firmado que un remake hoy en día sería un éxito de taquilla... tal vez Tarantino base su próximo plagio en esta gran obra del "cine popular italiano" y una de las mejores pelis que he visto en el último tiempo. Un poliziottesco espectacular.

trailer:

El Mundo según Jesús Franco

Blue Rita (Der Frahuenhaus, Austria, 1977)
Hace mucho que no se actualiza esta cosa, pero me pongo al día con una muy buena peli.
Bueno, con Jess Franco no hay términos medios y por ende lo que a mi me ha gustado puede que desagrade a otros, pero como dijo Howard Vernon: Se puede decir lo que sea sobre el cine de Jesús Franco, pero incluso en sus pelis mas débiles habrá al menos tres momentos que te harán ver que estamos ante un genio... la frase no es textual pero por ahí va...
La trama, como en las buenas pelis de este viejo verde es casi inenarrable y poco resumible, solo se puede decir que hay cierta organizacion secreta que extorisona a sus enemigos con prácticas sexuales sádicas y que la organización rival (nunca se explica bien de que bando es cada organización) anda tras ellas... ellas, son un grupo de desnudistas de club nocturno lideradas por Blue Rita, que usan sus encantos y atributos para seducir a "enemigos" y capturarlos.
Una vez secuestrados los rivales la pasarán muy mal con torturas que consisten básicamente en excitarlos al máximo para que luego no puedan tocar ni una teta, a no ser que confiesen y ahí tendrán a su disposición todos los placeres cárnicos que deseen.
Ante una premisa tan simple la gracia de la peli consiste en su trataminto audiovisual, donde se aprecia a un Franco relajado en el aspecto económico que puede dar rienda suelta a sus obsesiones, sexuales, musicales y sobre todo su gran obsesión, hacer cine.
A diferencia de sus obras (de las buenas) mas conocidas, acá no hay juegos de montaje ni grandes dosis de avant garde, no, pero si una deconstrucción del relato clásico en pos de una visualidad exquisita ayudada de unos decorados minimalistas que sugieren una sexualidad clínica que, contradictoriamente añade un toque de suciedad moral.
Ver a Franco trabajar con plata es un deleite muy distinto al que produce su cine mas punga, ese de guerrilla de medio pelo que lucha por una buena causa, distinto porque uno puede sumergirse de forma mas clara en el cerebro de este viejo verde y talentoso y llegar a la conclusión de que si el mundo fuera como lo piensa Jesús Franco, sería un paraíso glamouroso en que nadie andaría con ropa, viviría en clubes nocturnos rodeado de cócteles, música psicodélica y las mujeres sólo vestirían botas plateadas. Dudo que Jess vuelva a dirigir pelis tan buenas, es mas, afirmo que no lo hará, pero sus ganas de seguir hasta el día de hoy plasmando sus obsesiones lo confirman en el olimpo cinematográfico, lugar al que pertenece por mérito propio desde hace años.

Deodato vuelve a canibalear

Imagination films ha lanzado el afiche teaser de la vuelta de Ruggero Deodato al mundo Caníbal, se dice que será la secuela a su obra magna Cannibal Holocaust, esta vez con los caníbales en la ciudad... no se, algo me dice que no hay que tenerle mucha fe, espero me equivoque, al menos, el poster no está nada de malo, esperemos que Deodato goce de libertad creativa y de un presupuesto no muy apretado para que nos impacte a todos como lo hizo con una de las mejores pelis de la historia del cine hace ya mas de veinte años.
Cliqueen en el afiche para verlo en grande.Mas info acá.

John Phillip Law RIP

El 15 de mayo su esposa ha comunicado que John Phillip Law, el actor que diera vida al galán del mal, Diabolik, ha muerto en su casa en la ciudad de Los Angeles...
Su último rol notable fue en el homenaje a la euro psicodelia CQ, pero su rol como el inmortal ladrón en Diabolik bajo las órdenes de Mario Bava, le aseguró un status dentro de los amantes del buen cine.
Otra lamentable pérdida...

Entrevista a Umberto Lenzi.

Hace pocos días pillé esta entrevista realizada por los muchachos de la página Cult Films en Kutfilms y me contacté con Wim, quien amablemente me autorizó a traducirla y publicarla acá.
Umberto Lenzi tiene una carrera envidiable y aún sigue luchando en lo que cree, por eso consideré bueno publicar esta entrevista realizada en el marco del Festival de Cine Fantástico de Bruselas. Disfruten:

-Háblanos un poco de tu carrera.
-Comencé una nueva carrera! hice cerca de sesenta películas y estoy cansado, ya no soy joven e iniciaré otra actividad. Acabo de terminar mi primera novela, un thriller llamado Asesinato en Cinecittà (Delitti a Cinecittà), es un Triller sobre un asesino en serie que actúa en los estudios.

-Cuándo está ambientada?
-En los cuarentas, dos meses antes que Mussolini declarara la guerra a Francia e Inglaterra. De enero a junio de 1940, es una historia muy fuerte.

-Hace unos años se hablaba que realizarías un episodio para la serie de TV Italian Masters of Horror.
-Sí, pero ese proyecto se terminó porque no tenían dinero, cambió el gobierno y no hubo plata, es una historia extraña.

-Ser escritor es un cambio brusco de carrera.
-Es mi primera novela, pero ya habia escrito un libro de cuentos policiales.

-Escribiste guiones para tus películas también.
-Cinco o diez son míos, casi siempre los escribí con los guionistas.

-Trabajabas con ellos antes de las películas o hacías cambios sobre la marcha?
-No, mi forma de hacer películas es escribir el guión muy bien primero, solo o con otro escritor, y filmarlo sin cambios, solo algún par de diálogos cuando algún actor americano tenía problemas con la traducción. Pero no cambio durante el reodaje y nadie puede cambiar la película durante la edición, porque cuando filmo ya filmo como si estuviera editando. Mis pelis solo se pueden editar de una sola manera. Es una buena forma de filmar, porque los productores muchas veces quieren cambios por motivos comerciales y con mis pelis es muy difícil hacer cambios.

-Porque no tienen material para trabajar...
-Mira, Sergio Leone rodaba kilómetros de película, desde todos los ángulos para no cometer errores, pero un editor le podía cambiar todo.

-Hablemos sobre tu carrera cinematográfica, empezando por Orgasmo, trabajaste en muchos géneros antes de Orgamos que fue un éxito internacional.
-Ah! para mi, Orgasmo es una de mis mejores pelis, y me alegra que en un par de semanas sea emitida por la televisión online italiana, y en un par de meses se editará el DVD.

-Probablemente solo para el mercado italiano, sin subtítulos.
-No, solo en italiano, es raro porque Orgasmo se llamaba originalemente Paranoia, me gustaba ese título, la filmamos como Paranoia, no solo en el guión, también en la claqueta, pero le cambiaron el nombre mientras yo filmaba otra película en España con Jack Palance; el productora italiano lo cambió porque pensó..."paranoia... paranoia... noia" y "noia" es una mala palabra en italiano, siginifica aburrimientos, asi que cambiaron el título.

-Pero en EE UU se usó el título original.
-Claro, pensaron "Paranoia es un buen título" y fue un éxito, uno de los mas grandes en la historia del cine italiano.

-Fue exitosa en Italia?
-En EE UU fue un éxito, en Italia también, y Paramount produjo otras dos pelis, la segunda se llamo en Italia, Paranoia (ríe), porque un productor italiano pensó que la primera fue un éxito en EE UU bajo el título Paranoia. Allá se llamó A Quiet Place to Kill. La tercera fue Cosi Dolci... Cosi Perversa, rodada en París en 1969, con Jean-Louis Trintignat y Carroll Baker.
-Orgasmo se basó en algún libro o película?
-Fue una trama original mía.

-Después de esas tres pelis con Carroll Baker hiciste Oasis of Fear, con Ray Lovelock y Ornella Muti.
-Oh, si, no me gusta ese film.

-A mi sí.
-Tuvimos problemas. Ornella Muti era muy joven y no podía hacer escenas eróticas. La otra actriz desapareció una día antes del rodaje. La peli es extraña porque la parte erótica es débil y la tensión funciona a medias.

-Tus gialli eran mas de la vieja escuela, Te gusta la forma que tomó el género luego de The Bird with the Crystal Plumage de Dario Argento?
-Me gusta, Argento es un amigo cercano, el trabajó conmigo como guionista en Orgasmo y estuvo en el set también. Mira, mis gialli con Carroll Baker y Spasmo están rodadas de otra forma porque el tema principal es la psicosis, el erotismo y lo críptico de un mundo corrupto, no son como el sistema de Dario. Sólo Seven Bloodstained Orchids, pero es distinto, porque en el film de Dario, el criminal está enmascarado pero en mi película era un cura, vestido normal, porque ellos siempre visten de negro (risas).

-Si, pero están los asesinatos gráficos, los planos en cámara subjetiva del asesino...
-Dario no fue el primero, fue Hitchcock en Psycho. Si pones una cámara durante el asesinato... muchas veces es importante ver al asesino, ver su cara, pero en otros casos solo tienes que mostrar el cuchillo. Pero a menudo es lo opuesto, mi última peli que hice con Carroll Baker, Knife on Ice es importante porque era lo opuesto en cuanto a las escenas de asesinatos. Era un remake de The Spiral Staircase, la famosa peli americana.

-Tiene una atmósfera gótica muy marcada.
-Sí, pero la víctima es el asesino, la misma persona.

-Cómo trabajaste el guión para tus giallo con el estilo de Argento? Primero creaste el espectáculo de la escena del crimen y de ahí te basabas para seguir? o primero creas la trama de misterio que rodea la identidad del asesino?
-En absoluto, para mi los personajes son mas importantes que los asesinatos.

Dejo la entrevsista hasta acá porque luego abandona el tema del giallo para pasarse a los policiales, y quise abordar su etapa de Gialli. Para leer la entrevista completa, visítenla acá.

Esperemos que haya Lenzi para rato! Gracias a Wim y a la gente de Kutfilms!!!

Hasta el viento tiene remake

Al parecer la manía absurda y poco creativa de inundarnos con remakes ha cruzado la frontera y ha atacado a los amigos de México, meca latina del horror. Hasta el Viento Tiene Miedo no solo es uno de los mejores nombres de la historia del cine, si no, además, una gran película de horror, un claro ejemplo de que menos es mas... Este remake tiene mas pinta de horror japo que de gloria charra, veremos que tal, pero viendo el trailer reafirmo que los clásicos nunca mueren. Juzguen Uds.
Trailer:

Saliendo del letargo con Sergio Martino

Case of the Scorpion Tail (La Coda dello Scorpione, España-Italia, 1971)
Después de la excesiva flojera, vuevlo a escribir sobre esta peli dirigida por uno de los mas representativos directores de gialli, cual otro si no Sergio Martino, hermano del atareado productor Luciano, que aparte de sus atributos produciendo películas cuenta con el honor de haber sido pareja de Edwige Fenech.
Sergio Martino sin duda tiene un estilo único y esta peli no es la excepeción pese a no incorporar algunos de sus elementos característicos.
Lisa Baumer (interpetada por Evelyn Stewart) hereda un millón de dólares tras el deceso de su esposo magnate en un trágico accidente aéreo, tal cantidad de plata motiva todo tipo de sospechas, sobre todo por parte de la compañía aseguradora, que envía a Peter Lynch (encarnado por el habitual y efectivo George Hilton) a investigar y seguir a la viuda para ver si anda en algo raro; ella debe viajar a Grecia a hacer efectiva la herencia, pero una vez cobrada, es asesinada cruelmente por un asesino enguantado (los clásicos nunca mueren!) que no conforme con mandarla a mejor vida, roba la maleta con todo el efectivo. En ese momento toda teoría de la responsabilidad de Lisa en la explosión aérea cobra mas fuerza, por lo que interviene la Interpol, la policía griega y por supuesto, el agente de la compañía de seguros, para variar, será quien lidere la investigación; en ello conoce a Cleo (una Anita Strindberg sin tapujos para mostrar los milagros de la proto silicona), una fotógrafo con quien iniciará el romance de rigor y quien descubrirá de golpe y porrazo la verdad de todo el asunto en las paradisíacas aguas de la costa griega.
Hay códigos que no se deben romper para que todo funcione y esta peli no falla en eso, las falsas pistas no son mareadoras y dan claridad para que uno juegue al Sherlock Holmes made in Taiwan. Eso si, se ve a un Sergio Martino mas contenido y se echan de menos las explosiones lisérgico/psicodélicas de sus clásicos mas representativos, pero no deja de lado sus marcas de fábrica, como los raccord novedosos y los claro oscuros característicos en sus incursiones en el género, en una buena alianza con el director de foto, logran algunos de los puntos altos de la peli.
Sin duda que en el Giallo es donde se ve a un Martino mas creativo y visceral, sus incursiones a mi gusto cuentan entre lo mejor de tan noble estilo, sin ir en desmedro de sus trabajos en el horror o en la comedia sexy, pero es en el giallo donde se le nota mas inspirado, y eso se debe a las libertades creativas y visuales que ofrece el género.
El encargado de la banda sonora es Bruno Nicolai, por lo que la calidad está asegurada y si bien tampoco se ve en su mejor forma, responde para hacer de La Cola del Escorpión una de esas pelis que si bien no se graban en la memoría dejan ese gusto sabroso luego de ver Fine escrito en la pantalla.
El DVD es una edición No Shame, asi que, el transfer es de calidad asegurada, además de respetar el audio en italiano. Los extras consisten en variadas e informativas entrevistas a Gastaldi, los hermanos Martino y George Hilton, mas su trailer de rigor que les dejo a continuación:

Viva Fulci Parte IV

Para dalre un poco de vida a este blog, subo el trailer alemán de Beatrice Cenci, para algunos las mejor peli de Fulci, para mi no, pero si, es buenísima, una vez mas Fulci desordena la estructura narrativa convencional para dar mas tensión aun a una trama aplastante en la que el eje es el complot de una familia para asesinar a su abusivo padre y las torturas y métodos cobardes de la justicia monárquica y de la iglesia para sacar falsas confesiones, como las que llevaron a Beatrice Cenci a ser un símbolo de las víctimas inocentes de la iglesia; Beatrice Cenci es una crítica anticlerical inteligente, llena de estilo y muestra los inicios del tipo de estructura con que Fulci hizo sus mejores pelis.

Carlos Aured ha muerto...

El Domingo ha muerto en Alicante Carlos Aured, un ataque cardíaco nos deja sin el director de joyas con Paul Naschy como La Venganza de la Momia, El Retorno de Walpurgis y el mega clásico del horror español, y una de las mejores pelis del género, El Espanto Surge de la Tumba, una peli que parece un cómic del Dr. Mortis llevado al cine, ver a Alaric de Marnac ya no será lo mismo. Luego del horror, Aured fue uno de los cabecillas de la revolución blandiporno en España, pelis conocida como "clasificadas S".

trailer alemán de El Espanto Surge de la Tumba.

Zé do Caixao anda libre!

Chacal! después de largos años sin dirigir, Jose Mojica Marins vuelve a perpetrar una demencia para placer nuestro, aliándose con el digital, el brasuca vuelve a las andanzas con Encanaçao do Demonio, La Encarnación del Demonio o Embodyment of Evil para los gringos. La cosa se ve bien, tarántulas, serpientes, sadismo y ritos oscuros presagian una aventura del sepulturero como las de los viejos tiempos. Zé está mas viejo, pero la visualidad que se ve en el trailer muestra un cine mas joven, esperemos verla pronto y no decepcionarnos.

trailer:

La Terza Madre, Argento no estaba muerto...

La Terza Madre (Italia/EE UU, 2007)
Después de tratar por todos medios de conseguir esta peli y un par de malos ratos mediante, logré hacerme una copia de la peli que mas esperaba ver, hace tiempo que no sentía ese bichito por un estreno reciente y cuando le puse play tenía miedo de la desilusión, pero por suerte la película da tanto susto que cualquier temor previo se olvida a los poco minutos de metraje.
La puesta en escena parte bien gringa, con un cura que exhuma un cadáver para encontrarse con reliquias del mal que pronto enviará a un museo en Roma, donde habita la tercer madre, Mater Lachrimarum y que abrirá una puerta a la hecatombe brujísitca. Cuando la acción se traslada a Roma todo mejora, se ve un Argento mas fiel a si mismo y (por suerte) alejado de ese look inanimado y gringo que nos venía dando con sus último bodrios de pelis y series para TV post Stendhal Syndrome (exceptuando Ti Piace Hitchcock?), y muestra que realmente sigue podiendo asustar al público con detalles normales que el vuelve macabros.
La encargada de luchar contra el mal será el personaje interpretado por Asia Argento, que como de costumbre hace un buen trabajo.
No ahondaré en detalles del plot porque la peli tiene muchas sorpresas que cada uno debe descubrir, pero si diré que La terza Madre es el final que se merecía la, hasta hace poco inconclusa, trilogía de las tres madres... claro, no es mejor que Suspiria ni Inferno, pero qué diablos, estamos en los dos mil, las pelis ya no se hacen como antes, pero hay excepciones que confirman la regla, y con sus CGIs sobrecargados, su buen soundtrack ensuciado por el payaso de Dani Filth, la risible aparición de Daría Nicolodi, los simios que de verdad asustan, sus derroches de look setentero, la aparición siempre agradable de Udo Kier, el splatter al chancho, sus brujas con look de furcias góticas... La Terza Madre sale mas que airosa y me atrevo a decir que es la peli contemporánea que mas susto me ha dado en años. Que bueno que Argento ha revivido y ojo que para este año se espera el estreno de Giallo, si, la peli se llama así y supone el regreso de Argento a tan sublime género, esperemos que siga con el vuelito agarrado y no decaiga...

Trailer italiano:

R.I.P. Vampira

"Vampira" Maila Nurmi 1921-20088

ENTREVISTA A CALABRESE!!!

Calabrese es una banda de horror rock/punk que desde que la escuché por primera vez, pasó a estar en mi top de bandas favoritas, canciones pegajosas, letras macabras y una estética original me atrajieron fácilmente. Grandes fans del horror y de todo lo macabro ya se alzaron como una de las bandas mas importantes en el mundo del rock de julepe. Decidí contactar a Jimmy Calabrese (son todos hermanos de verdad) y con una muy buena onda, me respondió.
Empezamos el año con flor de entrevista!

-Beyond Flix: Cuándo comenzaron a tocar y cómo surgió la idea de mezclar rock con horror?
-Jimmy Calabrese: Empezamos a tocar música juntos el 2001, Bobby y yo juntamos fuerzas con nuestro hermano menor Davey para crear música que realmente escuchamos y amamos. Mis hermanos y yo tenemos el mismo gusto por la música macabra asi que fácilmente encontramos nuestro sonido cuando empezamos. Tratamos de tomar los mejores elementos de las bandas que amábamos (Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath) mientras creábamos nuestro propio sonido.

-BF: Su estética es bastante original, como por ejemplo sus carátulas que distan bastante de las típicas del horror rock, cómo manejan ese aspecto?
-JC: Creo que es porque amamos lo que hacemos, no es una moda, somos verdaderos fans del horror. Cuando tocamos en la Dragon Con (una convención inmensa de horror y sci-fi en Atlanta, GA) alguien nos pregunto si amábamos de verdad el género a diferencia de otras bandas de horror punk (que no mencionaré) y quedé pegado con ese comentario porque cómo vas a comenzar una banda de horror punk/rock si realmente no lo llevan en la sangre.

BF: Cuéntanos de sus influencias musicales, cinematográficas y del cómic.
JC: Para mencionarte algunas... en música: Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath, AFI, Ramones, Black Flag; en cine: Dead Alive, Evil Dead, Halloween, Night of the Living Dead, Vampire Hunter D; en cómic: Tales from the Crypt, Nocternals, Criminal Macabre, Walking Dead.

BF: Tus pelis de horror favoritas?
JC: Mi top tres en este momento:
- Halloween: esta fue la primera peli de terror que vi solo cuando niño y me cagué de miedo, cambió mi vida para siempre.
- Evil Dead: amo la mezcla de splatter, horror y comedia, te vas a la segura con el poderoso Bruce Campbell.
- Fright Night: una premisa clásica, mi vecino es un vampiro!

-BF: Te interesas en el cine de horror europeo?
-JC: Los dos directores que se me vienen a la cabeza son Dario Argento con Suspiria y Lucio Fulci con The Beyond y The House by the Cemetery. Estos directores italianos tienen un estilo muy envolvente y un ritmo mucho mas pausado que las pelis de horror estadounidenses; es como comparar la pintura con el cómic, ambos son buenos a su manera.

BF: Esperaban tener tantos fans alrededor del mundo?
JC: Diría que esperábamos la respuesta que nuestra música ha tenido por todo el mundo pero no sospechábamos como sería. Es una feliz coincidencia que haya un montón de gente interesada en las mismas cosas que nosotros.

BF: Planean lanzar un DVD de Calabrese?
JC: Estamos en conversaciones con Eternal Entertainment para grabar un show en vivo y un mini documental, pero aún es una idea.
BF: Alguna palabra final?
JC: Nos gustaría agradecer a todas las almas que nos han estado apoyado y a Beyond Flix por esta entrevista!

No olviden visitar el sitio oficial de la banda para noticias y un excelente lote de merchandising!
Gracias Jimmy y gracias a todo Calabrese por la buena onda!
Thanks a lot, Jimmy!