ENTREVISTA A MIKE BARONAS: TRABAJANDO POR LUCIO FULCI

El nombre de Mike Baronas quizá no suene muy familiar de buenas a primeras, pero quien haya visto algún DVD editado por Media Blasters y Shriek Show sin duda habrá disfrutado con los kilos de extras preparados por Baronas en cada DVD, el ha cumplido el sueño de muchos al conocer a los principales perpetradores del cine europeo del bueno.
Gran fan de Fulci, prepara el lanzamiento del primer DVD hecho en Estados Unidos sobre el genio del terror italiano, y es por eso que decidí contactarlo y él, de muy buena gana aceptó responder unas pocas preguntas.

Beyond Flix: Cómo fue tu primer acercamiento al trabajo de Fulci y cuando descubriste el interés que te provocaba su cine?
Mike Baronas: Descubrí a Fulci cuando tenía 15 años y arrendé "The Gates of Hell" cuando los videograbadores aun eran un lujo en Estados Unidos, fue una experiencia que me abrió los ojos, ver una peli de horror que no te soltaba. El uso de la atmósfera de Fulci en este film y su visualidad, diría, hermosa, su acercamiento a la sangre no era como nada que hubiera visto en un film de Hollywood. Las imágenes me quedaron grabadas hasta hoy. Después de eso, me hice de cada video de Fulci que estuviera a mi alcance, pero no fue hasta la Universidad cuando aprendí que él era un director completo, que hacía desde comedias eróticas, hasta gialli o spaghetti westerns.

BF: Trabajando con Shriek Show hiciste un montón de extras para sus DVDs, qué tal esa experiencia siendo un fan del horror europeo?
MB: Visto desde fuera parecería el trabajo ideal, pero en realidad no era así. Kit Gavin y yo luchamos física y económicamente la mayoría de las veces pero salimos airosos frente a la mierda porque (algunos) de esos films en que trabajamos ciertamente merecían un tratamiento adecuado. Siempre he visto el DVD como un medio que debería contener documentación histórica de una película. Va a tu repisa tal como una biografía y a eso apuntábamos. Lo hacíamos por los fans y para la gente que trabajó para crear esas obras de arte.
BF: Qué entrevistas y momentos recuerdas mas de esos días?
MB: Número 1, obviamente la primera entrevista que hicimos para Shriek Show con el gran Ivan Rassimov para el disco de Jungle Holocaust, al mismo momento que hablábamos con él, los aviones volaban al World Trade Center, jamás lo olvidaré mientras viva. En un lado mejor, momentos destacados para mí fueron conocer a Fabio Frizzi, Catriona MacColl, Paolo Malco, Al Cliver y a la preciosa Florinda Bolkan en persona. SIEMPRE me sentí atraido por ella, estaba MUY nervioso por conocerla y ella fue muy dulce, le llevé flores y ella me besó en los labios, jamás lo olvidaré.
Cada entrevistado tenía una personalidad única (nadie tanto como Fabrizio Jovine en realidad) y eran muy amigables, con muchos somos amigos hasta el día de hoy.

Mike junto a la eurorricura de Barbara Bouchet

BF: Por favor cuéntanos de tu próximo DVD sobre Fulci.
MB: El DVD, que planeo lanzar de forma independiente a través de mi página web el 26 de Febrero del 2008 fue una consecuencia de mi proyecto de libro. Fue simplemente una idea para que los fans puedan ver cómo luce esa gente hoy pero resultó mucho mas conmovedor de lo que imaginaba. Al final de cada entrevista preguntaba "qué es lo que mas recuerdas de Lucio Fulci?", y el rango de respuestas es muy interesante de ver, se puede apreciar quién lo conoció bien y para quién no era mas que un simple trabajo. También hablamos con 14 directores italianos sobre la contribución de Fulci al cine italiano. Incluirá 88 entrevistas individuales, incluyendo gente que ya no está con nosotros (Bruno Mattei, Dakar, Jenny Tamburi, Renato Polselli). No se trata de un documental, es un memorial a Lucio hecho por quienes lo rodearon.
BF: Para cuando podemos esperar tu libro sobre Fulci?
MB: La idea vino gracias al hecho de que el libro de Stephen Thrower "Beyond Terror" (que considero una excelente revisión del trabajo de Fulci) no me dice realmente cómo era él como persona, algo que pude saber cuando lo conocí brevemente en 1996. De todas formas, con tantas horas de transcripción y traducción, ni Kit ni yo hemos tenido tiempo para dedicarnos a un proyecto tan grande por varias razones, así que ha estado ahí parado por años pero con mi inquietud de hacer algo con todo el duro trabajo hecho y cuando miré las entrevistas en video que había grabado descubrí que lo que tenía hecho era exactamente lo que queria lanzar primero. Por eso, hasta que mi vida no se libere un poco o que alguien me contate para sentarme y transcribir todo eso, el proyecto del libro quedará congelado.

BF: Cuál es tu peli favorita de Fulci?
MB: The Gates of Hell (City of the Living Dead), fue mi primera y dicen que la primera no se olvida. Hablando seriamente, todo en esa peli funciona para mi como una efectiva película de terror, donde debe shockear, lo hace, donde debe asustar, lo hace. Te mantiene al borde del asiento porque no sabes qué vendrá a continuación. Toda su visualidad (que la mayoría de las pelis italianas tienden a emplear por sobre la historia) me fue tan única que no solo es mi film favorito de Fulci, es mi película de horror favorita; tengo una colección impresionate de memorabilia sobre ella, la considero la obra maestra de Fulci.

BF: Cuéntanos de Paura Productions (su compañía)
MB: Paura Productions partió el año pasado como una espacio para destacar mis proyectos. Paura, como debes saber, fue el título de rodaje de City of the Living Dead, y siempre me ha gustado la sonoridad de esa palabra; cuando vino la idea del DVD me la tomé mas en serio y debería ser un bonito segundo trabajo para mi, espero llevar el negocio aun mas lejos en el 2008, manténganse en sintonía.

BF: Algunas palabras finales?
MB: Quiero agradecerte a ti y a todos los "Fulcianos" por mantener vivo el nombre del maestro, Él estaría muy sorprendido de ver qué tan importante se ha vuelto su figura 12 años después.
Por otra parte, las pre órdenes del DVD "Paura: Lucio Fulci Remembered, volume 1" estarán disponibles a 12 años de cuando yo y cientos de estadounidenses lo conocimos en su única aparición en una convención en Estados Unidos para el "Fangoria Weekend of Horrors" el 06 de Enero del próximo año. Espero que les guste lo suficiente como para hacerme pensar en un segundo volumen.

Muchas gracias a Mike Baronas por su colaboración y buena onda, (thanks Mike!) y lógicamente le deseo toda la suerte del mundo con su DVD y con todos los proyectos personales y con Paura Productions!
Visiten la web de Paura Productions para mas información y para comprar items taquilla!

Mike junto al genio de Riz Ortolani

Pupi Avati vuelve!

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Jesús Franco va a la selva!

Mandingo Manhunter (Sexo Caníbal, Devil Hunter, España- Francia- Alemania, 1980)
De más está decir que el cine de Jesús Franco no deja indiferente a nadie, o se le ama o se aborrece, yo soy de los primeros, a sabiendas de que tiene pelis malas, o mas bien, muy malas, pero con un encanto único, y el toque que solo Franco puede conseguir aun es sus producciones mas cumas y baratas como las financiadas por los canallas de Eurocine, productora avara y ruin por partes iguales, y esta peli precisamente corresponde a una de ellas...
Ursula Fellner interpreta a Laura, una supermodelo que viaja a una isla en algún lugar geográficamente inexacto para una sesión de fotos, pero una vez en el hotel es secuastrada por una pandilla de mafiosos lujuriosos liderados por Jane... una ninfómana ambiciosa que junto a su clan trasladan a la modelo a una isla pequeña donde tendrán cautiva a Laura hasta que lleguen los seis millones de verdes que exigen como rescate... rescate al que acudirá el inefable Al Cliver, un recurrente en las demencias europeas, encarnando a Peter, un mercenario que acepta la misión del rescate encargada por los agentes de Laura... lo que nadie sospecha es que la isla es habitada por una tribu caníbal y por una criatura temible, Mandingo! (un negro con un maquillaje lamentable que Franco intenta camuflar con filtros de cámara) que deambula por el lugar en busca de chochitos y sangre.
Como es de suponer, cada plan, ya sea el de los captores o el del mercenario, sale mal, lo que da paso a un festín de desnudos y sangre.
Jess Franco sin duda no se sentía cómodo con el género caníbal y eso se nota, pero sus ganas de filmar son inagotables y a esta peli le imprime un coraje y ganas que hacen que uno se compenetre en el metraje a sabiendas de que la peli es mala, además me da la impresión de que esta peli fue hecha a la par con White Cannibal Queen, las locaciones y el elenco son idénticos, así como también los FX.
Como es habitual, la cinta está llena de las marcas registradas del Franco post 70s: eternos y agotadores zooms, la repetición de planos, actores desanimados, etc... y es por eso que me gusta su cine mas trash, además de que nadie como Franco es capaz de mostrar tan bien las mujeres encadenadas y humilladas, su amor por las mujeres hace que ese tipo de secuencias se vean bellas y naturales.
Como si no bastara, esta producción es tan barata que cuando se ve el uso de un travelling parece una superproducción hollywoodense, es increíble.
La copia en DVD que me conseguí es pasada de VHS y conseguida en el mercado gris, por ende no puedo opinar de la imagen, que eso si, para ser de transfer de VHS se ve bastante bien, el audio es aceptable para oír un soundtrack cargado al sintetizador atomsférico-cuma y está en italiano, por lo que hubo alguna cosa que no entendí pero al final, nadie necesita entender para disfrutar del cine mas barato de Jess Franco.

Dos actores manchando una peli

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

danger: KILING!

La verdad es que soy mas que un neófito con respecto a este personaje, pero estoy leyendo una de sus fotonovelas y es increíble, sexo, violencia, mala onda, minitas con poca ropa y un disfraz alucinante.
Kiling es un superheroe del mal, así como Diabolik, pero en lugar de ser un playboy, Kiling es un huevón mala leche, que mata sin pensar, pese a que haya obtenido de la vícitma lo que quería; cruel, sanguinario, cabrón y ladrón, Kiling es todo lo que ahora no se puede mostrar en pantalla.
Parido en la Italia sesentera, estas fotonovelas se hicieron famosas en todo el mundo cultivando una legión de fans del huesudo cabrón.
Aca dejo el trailer de la única versión fílimca de Kiling, la demencia turca Killing Istanbulda.

Viva Fulci Parte III

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Mother of Tears de Dario Argento

Quiero pensar que la esperada tercera parte de la trilogía de las tres madres será buena y tendrá el cierre que se merece, y que la carrera de Argento no terminará de irse por el retrete como indican sus último trabajos... el trailer no convence mucho, ojalá tenga mas méritos que ver a Asia Argento y Udo Kier... no se gueón, no se...
Trailer:

Cumas en el Oeste

Condenados a Vivir (Cut Throats Nine, España, 1972)
De partida he de aclarar que soy el huevón mas ignorante en cuanto a euro westerns, sólo he visto su buena cantidad de pelis de Leone y un puñado de westens europeos mas, pero como por años leí comentarios favorables sobre esta peli, tuve que darle una chance, siempre la pintaban como una peli en exceso violenta, mala onda y muy bien hecha, y después de verla confirmé lo que zines y webs comentaban.
El sargento Brown es el encargado de llevar a un grupo de presos rematados de un campamento minero hasta un asentamiento policial lejano, en la diligencia se nos va explicando los delitos y lo canalla que esa cada convicto, la mayoría está condenado a trabajar forzadamente sacando oro de minas congeladas y olvidadas sin mas paga que mantenerse con vida, violadores, ladrones, asesinos y demases viajan en el carruaje que es destruido al intentar ser asaltados por una familia de tipos mas malos aun.
Sin diligencia ni comida, el Sgto. Brown ha de completar su misión y llevar a esos cumas a destino acompañado de su hija Sarah (Emma Cohen), sin mas poder sobre ellos que un revolver.
Sin saberlo, el grupo de delincuentes transporta un valiosísimo botín, lo que desata las mas bajas pasiones y toda la basura inherente al ser humano, con o sin antecedentes delictivos, siendo la codicia el eje de esta trama explosiva, sucia y mala onda.
Los parajes gélidos de un simulado Oeste usan gran parte del metraje, pero pese a tratarse de exteriores, el ambiente es asfixiante y claustrofóbico; las ganas de matarse el uno al otro y la falta de lealtad grafican muy bien la miseria humana cuando una fortuna se cruza en el camino.
En un principio todos quieren echarse al Sargento, pero a su vez, cada compañero de reclusión es un posible enemigo y alguien mas con quien dividir el botín.
La especie humana es despreciable, y en el guión está reflejado de forma detallada el catálogo. Está quien abusa de su poder, quien solo vive para saciar su sed sexual, el codicioso, el que es sólo leal consigo mismo, etc... como se puede adivinar, no se puede confiar en nadie, y es eso (acompañado de la soledad del grupo) lo que hace que la peli te envuelva en una atmosfera opresora en la que odias a cada sujeto pero a su vez quieres que salgan adelante con sus improvisados planes.
La visualidad de la peli apoya muy bien el guión nihlista y sin falsas moralejas, es todo muy crudo, con el uso de flashbacks que refuerzan la idea de soledad y miseria del grupo. También abundan las imágenes congeladas que infieren un aire inquietante que perturba aun mas.
La violencia gráfica es extrema, amputaciones, quemadas y destripadas hacen palidecer a los western del mismo Fulci; todo se muestra con detalle y no se ahorran los litros de sangre, hasta el espectador mas curtido quiere mirar para otro lado, pero es la mala onda de cada salvajada lo que la hace mas efectiva.
El final es de esos grandiosos, de esos inquietantes. El director, Joaquín Romero Marchent, no se compremete con nadie ni con nada mas que con el guión y las ganas de reflejarlo en pantalla, y así es como debería ser.

Trailer:

Haciendo salvajadas!

In the Jungle: The Making of Cannibal Holocaust (Italia, 2003)
No pensé jamás hacer un review sobre un extra de un DVD, pero después de ver la edición española de una de las mas gloriosas pelis paridas jamás sentí necesario hacerlo, es que el making of es emocionante y a la vez muy, muy informativo.
Presentado a modo de segmentos que abarcan desde la pre producción hasta el estreno y consiguiente censura, el making of es un recorrido a traves de la peli en boca de sus protagonistas, desde el diseñador de vestuario y decorados hasta el mismísimo Ruggero Deodato. Todos coinciden en el esfuerzo, empeño, sangre, sudor y lágrimas que costó llevar el proyecto adelante; en como el hecho de estar en un país lejano, en plena selva amazónica y con un ambiente político hostil no impedía que el ímpetu y ánimo aventurero de estos herederos refinados del cine mondo lograra sacar adelante la película, que para algunos era un trabajo mas, y para otros, casi el sentido de sus vidas.
También se trata el tópico de la violencia animal, en donde no todos están de acuerdo, unos se arrepienten de haber sido partícipes de aquellos actos, y otros, como el actor Luca Barbareschi hasta parecen pavonearse argumentando una cohartada tan insulsa como cierta: en estos tiempos asquerosamente políticamente correctos, todo acto poco convencional parece una atrocidad (excepto la homosexualidad, claro está), pero hace mas de 20 años, matar un animal en pantalla generaba censura, por ende publicidad y por ende ingresos.
Riz Ortolani aporta lo suyo con un sentido del humor muy taquilla y un tono didáctico para explicar sus partituras, que un sordo-musicalmente como yo agradece saber. Es el mismo Ortolani el encargado de cerrar el docu, interpretando para Deodato una pieza de la peli, 20 años despues, con un viejo piano, emoción pura.
El ritmo de las entrevistas y de la edición hacen que el espectador se sienta partícipe del proceso creativo y fílmico, el aporte de los relatos es impagable y entre muchas emociones, transmite la frustración de saber que unos ladrones se llevaron el crédito a la creatividad por parir 20 años después una basura filmada en video sin siquiera reconocer el robo a Cannibal Holocaust.
Con este making of, al igual que con la peli, no vale mucho la pena escribir sobre el, hay que verlo, sin lugar a dudas uno de los mejores making of que he visto en mi vida, para una de las pelis mas incorrectas jamas creadas.

Trailer de Cannibal Holocaust:

Viva Fulci! (Pt 2)

Clásico del video club, La Casa Cercana al Cementerio es según yo, la última gran peli que dirigió Fulci, claro, en los 80s y lo que vivió de los 90s, hizo otras muy buenas y por sobre todo, entretenidas películas, pero esta es la última que lo muestra en todo su esplendor visual, desorden narrativo y genialidad atmosférica. La vi por primera vez con unos amigos, y aparte de recagarme de miedo, no tenía idea quien era Lucio Fulci, hoy, casi 18 años después, la peli sigue inquietándome y ya se quien es el maestro del horror.

Viva Fulci!

Después de ver The Devil's Sword decidí echarle un vistazo a Conquest, el aporte de Lucio Fulci al género de la fantasía primitiva impuesto por el homoerótico Conan, que sin duda supera con creces a la original; acá en Conquest, Fulci demuestra que incluso hubiese sido capaz de hacer una peliculaza hasta con un guión de cine chileno; la peli te atrapa, entretiene y sorprende solo como el maestro lo hacía. También revisité City of the Living Dead (pero eso es harina de otro costal) y reconfirmo que como Fulci no hay, olrai!

Ver para creer!

The Devil's Sword (Golok Setan, Indonesia, 1984)
Cómo bien dice la contracubierta del DVD, esta peli es lo mas cercano a un alucinógeno legal jamás inventado, es que sencillamente hay dos palabras para describir esta película: la cagó. Ya había tenido dos encuentros con el cine de Indonesia con dos títulos que me encantan, Lady Terminator, una obra épica de balazos y cachondismo y Mystics in Bali, con cabezas y espinazos voladores pero de ritmo mas bien lento, pero The Devil's Sword es por lejos la mejor peli de las tres y tal vez, una de las mejores pelis dementes jamás filmadas, sin exagerar.
La historia, si se puede definir, parte con la orden de la Reina Cocodrilo de capturar la Espada del Diablo, un arma poderosa hecha por un maestro de un arte marcial desconocido y que ocupó un meteorito como materia prima en la forja del sable en cuestión, tiene sentido... La reina, que cuenta con un ejército de hombres-cocodrilo para saciar su interminable apetito sexual, envía a un discípulo del maestro forjador a buscar la famosa espada, es acá es donde la historia comienza a deshacerse para dar paso a una sucesión de batallas que dejan incrédulo hasta al mas curtido. Todo un catálogo de chifladuras que solo pueden salir de la mente de un niño o de un genio, rocas que hacen de tablas de surf aéreo, cuerpos mutilados que siguen peleando una vez divididos, un cíclope ordinario con ojo de foco de auto, rayos de todos los colores, cabezas parlantes, amputaciones y los mejores usos de la imagen en reversa que el cine haya conocido.
Escenas orates hay para regalar, diálogos ingenuos también y ni hablar de los litros de sangre que inundan la pantalla y que incluso llegan a manchar la lente de la cámara, dando una sensación realista a lo mas irreal que imaginemos.
El guión es deconstruido a tal punto que se asemeja a la narrativa nihilista de pelis como The Beyond o City of The Living Dead, del genial Lucio Fulci, guardando las diferencias visuales y artísticas con el maestro.
Esta peli es el mejor ejemplo del cine hecho exclusivamente para divertir y debería ser la guía a seguir para los ya carentes de creatividad guinostas de Hollywood, da la impresión que a la hora de escribir el guión no dejaron nada fuera, lo que se les venía en mente, paf, era plasmado en el papel, por eso la peli no deja respiro y es un remolino de demencia y entretención, es en definitiva la peli que todos quisimos ver cuando niños, que de viejos la gozamos igual.
A nivel técnico la peli esta muy bien hecha, porque lleva a la pantalla muy bien las ideas mas dementes y difíciles de ralizar que se puedan imaginar, a ratos (la mayoría de las veces) los efectos especiales son pipiritrónicos, o mas bien, chapulitrónicos, pero le dan un plus sin dudas, prefiero mil veces un efecto óptico para la fantasía que un frío y primitivo CGI contemporáneo.
El montaje es tan inepto que raya en la genialidad, entre el guión y la sala de edición se parió una especie de Perro Andaluz trash y descarado. La música, por su parte, es una apología al Midi que a momentos suena sorprendentemente bien y a otros provoca un dolor en los oídos.
Las actuaciones son pésimas, pero en gran parte gracias a los diálogos, y están lideradas por Barry Prima, toda una estrella del fantástico de Indonesia, tan musculoso como deficiente en su actuación.
El DVD es excelente, una vez Mondo Macabro nos regala esta joya perdida con audio y video casi óptimos y extras para tirar a la chuña, aunque lamentablemente casi todos sean en forma de texto.
Esta peli hay que verla de nuevo, quiero ver como será mi siguente alucinacion al consumirla.

Trailer:

Bruno Mattei's The Tomb

Hace poco que murió, pero Bruno Mattei hizo del cine una fiesta hasta sus últimos trabajos, la cagó este trailer, no he visto la peli pero ya es un deber, un tipo de cine que ya no se hace, con el toque canalla de Mattei, la peli parece una mezcla a la eurotrash entre Army of Darkness, Jason y los Argonautas (Ray Harryhausen nació un 29 de Jun, como hoy) y Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida, con un guiño a Apocalypto que aun no se hacía pero de seguro Gibson le copió (no es así pero quiero pensar en un último homenaje del Mainstream a Mattei y no alverres como era de costumbre), en fin, una vez mas RIP, Bruno Mattei.

Le asusta, pero le gusta

Lo Strano Vizio della Signora Wardh (The Strange Vice of Mrs. Wardh, Italia-España, 1971)
Los gialli de Sergio Martino siempre han gozado de buena reputación gracias a su talento visual y capacidad narrativa, no siempre son la gran maravilla pero siempre funcionan como es el caso de esta peli en donde la gloriosa Edwige fenech interpreta a Julie Ward, una mina que oculta un pasado de perversión y tormentosos placeres que vuelven a su vida con la aparición de Jean, interpetado con Ivan Rssimov como siempre con una cara de malo y pocos amigos, el ex amante de Julie que la sometía a juegos sadomaso leves y tortura psicológica que la hacían humedecer antes de llevar su nueva vida de felices apariencias junto con su flamante marido, el cornudo Neil. Como la srta Wardh es una suelta de esas, la ecuación la completa George (George Hilton), siendo esto un cuadrado amoroso demente adornado con la serie de asesinatos cometidos por un psicópata odia mujeres que hará que las dudas apunten a Jean. Hasta aca parece el típico giallo de asesino enguantado desenmascarado al final de metraje, pero esta vez Martino opta por la diferencia y vemos que el asesino es desenmascarado en la mitad del metraje pero los delitos continúan y de ahi en mas todo es confuso, lleno de muertes fingidas, traiciones, y una relación bastante homoerótica que conducirá a una trama tirada de las mechas, imposible, rebuscada pero muy efectiva que mantiene al espectador ultra metido en la película ya que uno no entiende nada y busca explicaciones.
A nivel visual la peli es mas que sobria salvo los pasajes onírico/eróticos salidos de la mente de las guarrilla Wardh, que tienen el sello Martino que se puede confirmar en All the Colors of the Dark, momentos de calidad visual asegurados, no sucede lo mismo con la música, a cargo de una tal Nora Orlandi que salvo cierto momento del film es bastante típica y con poco brillo, pero no molesta en el desarrollo de la historia escrita por Ernesto Gastaldi, cuyos guíones siempre han encontrado buen cobijo en manos y ojos de Sergio Martino.La calidad del DVD es impecable como cualquier lanzamiento de No Shame y viene con extras para repartir, pero como la terminé de ver muy tarde, tendré que dejar para despues, plop!
Me llamño la atención que en uno de los papelitos que acosan a Julie se lea una frase similar a otra peli que reunío a Gastaldi, Fenech, Hilton y Martino y que ostenta uno de los mejores nombres de un giallo: Tu Vicio es una Habitación Cerrada y Sólo Yo Tengo la Llave...

Bruno Mattei 1931-2007

Ayer Mattei ha muerto en el Hospital Grassi en la ciudad de Ostia, Italia, el exploitation fue una fiesta gracias a él. Hasta hace poco siguió dirigiendo pelis desvergonzadas, canallas, sin miedo al plagio, y por sobre todo, entretenidas, RIP "Vincent Dawn"!

ENTREVISTA A JOHN MORGHEN!!!

Giovanni Lombardo Radice, más conocido como John Morghen es una de las figuras insignes del euro horror, actor de excepción, se paseó por una buena cantidad de peliculazas bajo las órdenes de los genios del horror y exploitation italiano, su apariencia misteriosa se destaca en pelis como City of the Living Dead, Cannibal Ferox, The Church y House on the Edge of the Park entre otras.
Tuve la suerte de poder contactar a esta figura del buen cine italiano quien accedió con excelente onda a contestarme unas preguntas para una mini entrevista exclusiva para este blog. El hombre respondió en un muy buen español. Acá van:

BeyondFlix: Cómo empezaste en el negocio del cine?
Giovanni Lombardo Radice: De casualidad, estaba haciendo teatro por algunos años y una agente me preguntó si estaba interesado en hacer películas, le respondí que claro que sí, necesitaba mucho la plata y la agente, una señora que era la madre de la esposa de Ruggero Deodato en ese tiempo (la actriz Silvia Dionisio) me presentó a Ruggero, quien estaba preparando Trampa Para un Violador (Nota: Radice da el título español de House on the Edge of the Park) y desde ese primer film que el horror entró en mi vida...
BF: Tus primeras películas llegaron a ser hitos del cine de terror italiano, esperabas eso? o las tomaste como cualquier película?
GLR: De ningún modo, eran películas pequeñas, duraban en salas una o dos semanas, no se sabía que pasaba en otros países; después de veinte años descubrí que había fans, revistas e internet, fue muy sorprendente.

BF: Has trabajado con algunos de los directores mas importantes del horror/explotación en Italia, como Fulci, Lenzi, D'amato o Deodato, por cual de ellos guardas mejores recuerdos? GLR: Con D'amato trabajé solamente cuando el produjo Deliria, nunca como director; mi corazón está con la memoria de Antonio Margheriti, un verdadero señor y muy inteligente, los otros eran muy buenos profesionalmente, pero con Lenzi no tuve una buena experiencia.

BF: Mi director favorito es Lucio Fulci, como lo recuerdas personal y profesionalmente?
GLR: Como persona era muy triste y solitario, pero conmigo inició una amistad, el me respetaba y quería, asi como yo a él, como profesional era muy serio y poseía un gran talento visual, el sabía crear atmósferas.

BF: Siempre mueres de forma muy creativa en la pantalla, cual "muerte" recuerdas mas?
GLR: Verdad? Morir es siempre difícil y peligroso en aquellas películas. La muerte de Bukowski en Cannibal Apocalypse fue muy peligorsa, pero muy efectiva.

BF: Cuando comenzaste en el cine, pensaste que tendrías seguidores por todo el mundo?
GLR: Como he dicho antes, no, al hacer teatro en Italia tenía que ocultar esas películas, eran consideradas trash, se suponía que un actor serio no debería participar en ellas. Para ese entonces no sabía lo que sucedía en otros países, internet ni siquiera exisitía.

BF: Actuaste en algunas de las últimas buenas películas de terror italianas como Deliria, La Chiesa o Body Puzzle, en tu opinión, que pasó con la industria italiana del horror?
GLR: Simplemente murió, no había mas dinero y el público se cansó, no se...

BF: Cúales son tus proyectos actulales y a futuro?
GLR: En este momento estoy haciendo teatro en un drama de Athol Fugard (Road to Mecca es el título en inglés), haré el mismo drama el próximo año también, y después... tengo ofertas para cine y televisión, pero nada decidido.

BF: Como última cosa, algún mensaje para los fans?
GLR: Estoy muy feliz por el cariño que me demuestran y los invito a visitar mi sitio, y un mensaje particular para los chilenos, en 1973 yo estaba en Latinoamérica, en Bogotá, cuando fue el golpe de Pinochet, lloré por días, desde ese momento, Chile está en mi Corazón.

Muchas gracias Giovanni!!! Gente como él queda poca, nunca pensé tener que escribir el nombre del ordinario de Pinochet en este blog, pero si John Morghen lo indica, nadie puede decir que no.
Visiten su sitio y si no han visto las pelis donde actúa, hagánlo, es un deber. Gracias de nuevo MR Radice, por su simpatía y disposición. Salud!

www.giovannilombardoradice.com

Funny Cannibals

Los rumores sobre la supuesta secuela de Cannibal Holocaust han dado para todo, que se filma, que no se filma, que la hará un gran estudio, que sacarían a Deodato del proyecto, etc... Y esta semana se añade un nuevo rumor, el mítico actor David Hess, famoso por interpretar a Krug, el maniático depravado de Lost House on the Left ha confirmado que participará en la secuela, también comentó que la acción no sucedería en la jungla, si no que en la ciudad, mmm, suena bien; Hess ya ha trabajado con deodato en la cruda The House on the Edge of the Park y en la violenta Body Count.
Por otra parte, ya han salido a la luz detalles del autoremake hollywoodense de Funny Games, según la productora, la nueva versión, dirigida por el mismo Haneke sería un calco de la original, con los mismos planos, guión e incluso se ha construido un set replicando a la casa original, lo que si, ni Naomi Watts ni sus pezones extraños se adaptaron fácilmente a la crudeza del guión, tanto ella como Tim Roth se sometieron a torturas físicas y psicológicas reales en pos de un mayor vericidad, funny eh?; el estreno de la peli se estima para Enero del 2008.

What Would Jesus Do???

Jess Franco es uno de los grandes, genio incomprendido, amado u odiado, nadie tiene una opinión tibia sobre él, el dire con mas películas en el cuerpo, rey del sado maso, maestro de la explotación, gran músico, viejecillo perverso y depravado... con todos estos méritos extraña que haya muy pocas, si no nulas, obras que traten sobre él, un libro en alemán, un especial de la ETC y ahora un documental que promete poner fin a esta injusticia, la verdadera historia contada por la siempre graciosa y sincera voz del Tío Jess, a fortarse las manos y esperar que salga pronto, aca va el work in progress de Life and Times of Jess Franco.

Freddie Francis 1917-2007

Director de recambio de la gloriosa Hammer y puntal de la Amicus, entre sus obras como director destacan Dracula has Risen from the Grave, The Skull, Day of the Triffids y la mítica Tales from the Crypt, la original con Peter Cushing. También fue director de fotografía, siendo su última peli en este cargo The Straight Story. Con un mes de retraso me acabo de enterar de su muerte, fue uno de los buenos. salud!

No todo lo que sangra es oro

Bloody Reunion (Seusseung-ui Eunhye, Corea, 2006)
Hace muchos años cuando iba a arrendar VHS siempre me llevaba alguna peli por su carátula, si salía una mina ligera de ropas, la llevaba, si salía un monstruo aterrorizador, la llevaba, si traía un slogan bueno, la llevaba, y así pasaron los años y recordaba con risa como podía ser tan ingenuo de llevarme una peli solo por la carátula, algo asi como "juzgar los libros por la portada", hasta que este finde, arrendando pelis con mi lola, vi una carátula con una foto de pelos y el slogan del reverso rezaba algo como "la peli coreana mas terrorífica de los últimos años", la arrendé y luego de verla me sentí como cuando aun no tenía ni barba.
Los coreanos están invadiendo el mercado del cine violento con pelis tan disapres como entretenidas, y el sello Tartan es el mesías que llena occidente de locuras con ojos rasgados.
La trama va de lo siguiente, un grupo de policias llega una vieja casona playera donde ha ocurrido un asesinato en masa y del que solo hay dos supervivientes, la Sra Park, en pésimas condiciones de salud y Mi-ja, su fiel asistente, los pacos consultan a esta última sobre lo sucedido y como un largo raconto veremos lo que ha sucedido ese trágico fin de semana en que ella ha organizado una reunión de ex compañeros de curso para homenajear a la Sra. Park, su querida profesora, pero no todo es como parece, los ex compañeros resultaron ser unos frustrados y traumados a causa de los tratos humillantes y exigientes de la Sra Park, que no resultó ser tan buenita como lo creíamos, además de esto, se muestra que ella tuvo un hijo deforme al que crió en el sótano por vergüenza al que dirán, ocultando su desgracia y descargando su mala pata con los alumnos. Poco a poco los podridos trapos saldrán al sol, todos buscando su pequeña venganza con la profesora quien no puede creer que sus queridos alumnos la odien; hasta que un enmascarado asesino entra en acción liquidando a los jóvenes uno por uno y sometiéndolos a doloras prácticas e innombrables torturas hasta que una vuelta de tuerca barata y cuma nos muestra la verdadera serie de sucesos.
La peli es bastante entretenida, no lo voy a negar, pero todo parece muy forzado y de no ser por el departamento de efectos especiales la cinta pasaría al olvido muy rápido.
Bloody Reunion es un pretencioso homenaje, o intento de revival, del slasher ochentero, género ligero, entetenido y olvidable como la peli que me tiene perdiendo el tiempo acá. Sigue la lógica y las reglas del género, las víctimas caen como moscas, y la tensión se basa en adivinar quien será el siguiente fiambre y de qué novedosa forma será despachado a mejor vida, pero la peli, al querer hacer "madurar" los códigos cae en un error fatal, metiendo subtextos pseudo psicológicos, vueltas de tuerca, y estructuras temporales confusas que al final dañan el resultado global, para que arreglar algo que funciona?
Esta bien, el cine slasher no es mi favorito y lo encuentro bastante tonto, pero funciona y entretiene, las fórumulas no tienen nada de malo, lo malo es insuflarle pretenciones y lo peor de todo, darle toques de éxitos de taquilla recientes y sobrevalorados para modernizarlos.
A nivel visual y narrativo la peli cumple en los primeros tres cuartos de metraje, aunque el exceso de cámara en mano y de locaciones oscuras, mas que tensionar, cabrean, pero en el tramo final todo se estropea a tal punto que uno no sabe si el tonto es uno al confundirse o los imbéciles fueron los creadores al enredar todo para hacer un producto "novedoso".
El diseño del asesino, así como el guión, fue pensado para crear un nuvo héroe del terror al estilo de Jason Vorhees, y ese descaro comercial me parece un punto a favor para el debutante director Dae-wung Lim.
Siempre es agradable ver una peli de "body count" con buenos efectos especiales, que son el fuerte de esta película, estos, van en la línea del reciente éxito Hostel, con torturas exageradas, dolorosas y creativas, todo un punto a favor para esta peli que se recuerda mas por los litros de falsa hemoglobina que por sus valores intrínsecos. El cine pretencioso dejénselo a los francesitos con sus retratos de marginalidad light.
El Disco, como toda edición de Tartan viene cargada a los extras, como un making of mas un featurette sobre el diseño y elaboración de los FX bastante bueno, pero como la peli deja con sentimientos encontrados, ni ganas dan de ver el material suplementario.
El transfer es bastante blando, con mucha compresión y barridos en los paneos, y los subs vienen en un español medio tarzanezco... pero para ser una peli ligera, no se puede pedir nada mas.

La mejor escena de la peli:

The real grindhouse

Los gringos llaman Grindhouse a los cines roñosos atestados de ebrios y gente que quería ver los últimos excesos en celuloide, por esas salas pasaron míticas películas de todo el mundo y fueron el mejor hogar para el exploitation, sexploitation, blaxploitation y todos los sugéneros y subproductos habidos y por haber, no todo era trash, mas de una peli que el mainstream considera buena se infiltró en alguna función de trasnoche. Hoy en día, el término grindhouse es sinónimo de pelis chocantes, baratas, llenas de sexo, tetas y culos, sangre, sadismo, y lo mejor de todo, hechas hace mas de 15 años, es decir, puro cine del bueno.
La cosa es que se está preparando un documental que promete ser mítico, un megamix de lo mejor del cine demente y entrevistas a algunos de sus perpetradores. Acá dejo el alucinante trailer en el que se puede ver un desfile de los mas granado del cine, con clásicos como Ilsa y Cannibal Ferox entre otras delicias. Más info en el sitio oficial.
(Nótese como me han robado el logo)

Trailer

La Dama de Rojo que no bolsea

La Dama Rossa Uccide Sette Volte (The Red Queen Kills Seven Times, Italia/Alemania 1972)
No recuerdo bien, pero alguna vez leí comentarios mas que positivos sobre esta peli, donde se le consideraba un muy buen ejemplo de como debía ser un giallo, la cosa es que por fin llegó a mis manos y tras muchos trámites por fin la pude ver con la mejor de las compañías.
Kitty y Evelyn son las hermanitas Wildenbrück, dos niñas chicas que viven en un castillo alemán con su abuelo que les cuenta la leyenda de la Dama Rossa y que se asemeja mucho a sus vidas; Kitty es la niña buena mientras que Evelyn es la pendeja odiosa que le hace la vida imposible a su hermana, tal como hace centurias en aquel castillo, la dama de rojo le hacia la vida imposible a la de negro, hasta que recibió su castigo letal, pero años mas tarde volvió de la tumba para vengarse.
Como es una peli, a las hermanas Wildenbrück les sucede los mismo, Kitty (interpretada por la bella Barbara Bouchet) liquida a su hermana sin querer luego de sufrir sus abusos, ella ha ocultado su crimen hasta que al momento de esperar la lectura de la herencia del abuelo, el pasado vuelve para atormentarla en una sucesión de asesinatos macabros perpretados por la Dama Rossa y que, una vez empezada la investigación policial, esta dará indicios de que quien está tras los crímenes podría ser nada menos que su presuntamente muerta hermana Evelyn, de ahora en mas, las dudas, temores y traiciones estan a la orden del día.
Emilio Miraglia goza de cierta fama por su peli The Night Evelyn Came out of the Grave, siendo la Damma Rossa... una pieza mas desconocida pero que merece la pena ser vista sin dudas; a nivel de guión la peli funciona muy bien, siempre que no pidamos coherencia extrema, es un giallo!, pero donde destaca la peli es en la narrativa que te mantiene metido todo el metraje y sobre todo la peli destaca a nivel visual, aparte del muy buen uso y no abuso de la cámara, los decorados son un catálogo del taquillismo setentero, donde el colorido y el diseño plástico imponían en buen gusto que no se ha vuelto a ver.
Las falsas pistas que todo buen giallo entrega funcionan muy bien ya que no son tan obvias y uno las va comprando de a poco hasta la siguiente vuelta de tuerca, el ritmo no aburre jamás, y si a esto sumamos la siempre buena musicalización de Bruno Nicolai, tenemos una peli que que te agarra hasta el punto en que uno, mas que los actores, desea imperiosamente saber quién mierda está tras los crímenes.
El bichito gorehound que habita dentro de cada uno tampoco quedará defraudado, los asesinatos son bastante gráficos, sin ser extremos, y el uso de esa sangre setentera, rojísima y artificial hace que los FX luzcan hermosos al ojo del espectador, también se incluye una muerte muy creativa y mas dolorosa aun. En fin, es una pequeña joyita que ya se situó en un muy buen lugar en mi lista de gialli favoritos.
El DVD es otra producción de NoShame, por lo que la calidad está asegurda, el transfer es impecable, con colores muy vivos y cero daño notorio de la cinta. El audio viene en inglés e italiano, con subtítulos en inglés. Los Extras están muy nutridos, entrevistas al productor y vestuarista Lorenzo Baraldi, al actor Marino Mase, mas un breve bonus con barbara Bouchet hablando en la actualidad de sus pelis favoritas, y como no, el trailer mas una galería de fotos y una secuencia inicial alternativa. Una muy buena peli con los extras que merece.

De remakes y secuelas.... (zzz)

Como no he tenido mucho tiempo para ver pelis ni menos para escribir acá, os dejos dos cosas que delatan la falta de originalidad por la que atravezamos en estos tiempos, uno es que se comienza a rodar dentro de poco un remake del clásico de guaguas mutantes It's Alive, del insigne Larry Cohen, puntal del cine trash de autor; la dirigirá un tal Josef Rusnak que de seguro no logrará los inquietantes y divertidos momentos que alcanza la peli original que inspiró a la mejor banda del mundo a la hora de poner título a su primer álbum en vivo.
Lo otro es que ya se viene la secuela de la efectiva 28 Days Later, que se llamará 28 Weeks Later, está bien, no corresponde al pseudo perfil del blog, pero a estas alturas, cualquier eurozombie en pantalla grande merece ser nombrado. Por lo que se ve en el trailer, la peli parece mas superproducción gringa tipo Resident Evil (una de las peores pelis de zombies jamás paridas) que una obra pesimista como la original dirigida por Danny Boyle. Pero en fin, zombies son zombies y merecen un vistazo. Además saldrá a la venta una novela gráfica para acompañar la difusión de la peli que pa mas remate ya tiene una tercera parte confirmada, 28 Months Later ya está en fase de preproducción, habrase visto...

Trailer 28 Weeks Later

Bava de Lujo

En pocos días mas sale a la venta el boxset definitivo de Mario Bava, con versiones restauradas y nuevos extras de las pelis:
-Black Sabbath
-Black Sunday
-Kill, Baby...Kill!
-The Girl who Knew Too Much
-Knives of the Avenger
Osea, le lleva de todo, fantasía, Giallo y Horror puro, para contener cinco pelis el set está mas que barato, bordeando los 30 dólares, si mi situacion financiera lo permite, me pediré uno lueguito.
Las versiones prometen mejor audio, imagen y extras que las buenas ediciones de Image, editadas hace años y ya descontinuadas... bueno, faltó Blood and Black Lace, pero ya se viene la segunda parte de esta colección.
Otra maravilla es la reedición de Ravid Dogs bajo el título de Kidnapped, que vendría a llenar el vacío que dejó la descontinuada y limitada edición de L'ucertolla del "desaparecido" y excelente film del maestro. También hay una edición PAL, R2 de este título, con cero extras pero con subtítulos en español bajo el nombre de Semáforo Rojo. Si a esto sumamos la pronta y prometida edición del libro definitivo sobre Bava, escrito por Tim Lucas, por fin podríamos decir que el genio del horror está recibiendo el trato que se merece.

The Devil's Sword

Ayer me he hecho de este DVD gracias a una buena rebaja de un amigo, es una peli de Indonesia que promete demencia y cumismo a raudales, la verdad, no había leído mucho sobre ella, pero cualquier edición de Mondo Macabro merece estar en los estantes del cinéfago caprichoso.
Acá va el trailer para revivir un poco este escásamente concurrido blog que he tenido abandonado.... A ABOLIR EL TRABAJO!!!

La mula de las pieles

Pelts (Episodio de la serie de TV Master of Horrors, EE UU, 2006) Supuestamente, la serie Masters of Horror tiene como objetivo reunir a grandes directores del cine de horror para que dirigan historias escalofirantes de una hora, digo supuestamente porque lamentablemente el 90% de los directores citados ya pasaron hace rato por el peak de su apogeo creativo, o se encuentran en un estado de constantes altibajos en su carrera, como es el caso de Dario Argento, quien ya había dirigido la insufrible Jennifer en la primera temporada de la serie de TV, para la seguna temporada Argento fue de los pocos vueltos a convocar de la primera y si bien es cierto que mejoró su pega con respecto a la primera temporada, Pelts no es mas que un mal intento por shockear al espectador.
Meat Loaf interpreta al dueño de una peleteria de baja estofa que contrata inmigrantes para hacer abrigos de dudosa calidad, algo así como un sweatshop que le da el suficiente dinero para ir a su lenocinio favorito y fantasear con Shana (nombre que calza a la perfección), una prostutita morena de cuerpo mareador que no pierde chance para decirle a Meat Loaf que debería ser millonario para que ella acceda a entrgarle su trasero; paralelamente vemos a un viejo John Saxon (quien ya había actuado para Dario) cazando y liquidando mapaches de forma brutal e inhumana hasta que da con unos animales de piel perfecta, las que no tardará en ofrecer a Meat Loaf quien al verlas quedará ultra caliente al pensar en la plata que le puede sacar a las pieles y por fin, sodomizar a la furcia, pero todo quien entre en contacto con las pieles tenderá a la automutialción, siii, porque provienen de un terreno místico y están malditas! jajaja, asi de ridículo.
Indpendiente de la premisa absurda y sosa, siempre es grato ver lo nuevo de Argento, quien aparte de su Jennifer para Masters of Horror había hecho una muy buena peli para la tele italiana que ya comenté en su tiempo. Uno ya sabe que Argento está lejos de su cúspide alcanzada en los 70s y algo de los 80s pero el viejo aun tiene sus destellos y si quiere puede dar pinceladas de su visualidad que fue su marca registrada, claro, acá trabaja con actores y plata gringa, porque lo que da la sensación de el él solo llegó, dirigió y se fue, se nota un tono frío y bastante poco personal y muy descomprometido. Argento nunca se ha destacado por sus historias, pero si por la forma de narrarlas, y esta no es la excepción, con las fuertes taras que presenta el guión, el hincapié está puesto en el splatter con excelentes efectos a cargo de la dupla Nicotero-Berger (ex socios de la KNB), y parece que Argento esta vez se conformó con dejar satisfechos a los gorehounds y no a los seguidores mas fieles de su carrera, con todo un catálogo de mutilaciones autoinferidas con particular fijación con la piel humana, los FX son grandiosos a excepción de un par de CGIs bastante malitos. La escena final es un un festín de sangre con referencias a dos de sus buenos títulos pasados, Profondo Rosso y Tenebre.
La música estuvo a cargo de Claudio Simonetti (cerebro de Goblin) pero es realmente mala, lejos de sus maravillas anteriores, el soundtrack está mas cerca de un dramón hollywoodense que de una pieza de horror, quizá tiene ganas que lo llamen de los EE UU.
Queda la sensación de que PETA pagó al guionista para hacer esta pseudo fábula con una moraleja obvia e insípida que nisiquiera se molestan en contar, ni menos, explicar bien.
En fin, la cinta no resiste mayor análisis que el de un show de tele correcto y entretenido, pero flojo y falto de inspiración, como ya dije, pese a todo, aun le tengo fe a La Terza Madre.

Cruzando los dedos

Como informa el sitio Bloody Disgusting, Ruggero Deodato estaría casi listo con la secuela oficial de su obra maestra Cannibal Holocaust, estas si que son noticias maravillosas, aunque con los tiempos que corren el augurio es incierto, la noticia igual me emociona en mala, ojalá se concrete la segunda parte de una de las mejores pelis de la historia.

Traduzco la nota:

Mientras estaba en Praga en el set de Hostel: Part II, Ruggero (Nota: Deodato hace un cameo en esta peli) dijo en exclusiva a Bloody Disgusting que ya tiene la idea para Cannibal Holocaust 2, que ahora la escribirá y dirigirá. Dijo que estar en el set con Eli (Roth) le dio el coraje y la fuerza para hacerla y seguir con el proyecto.
Originalmente había dejado de lado la pega como director ya que tenía miedo que la secuela sería muy fuerte y cruda para el público yanqui. Pero luego de ver Hostel ahora ve que la audiencia gusta de este tipo de films. Realmente le gusta como Eli filma sus pelis y siente que son muy similares.
Consultado sobre la historia y cuando debería ser filmada, explica: "(tengo) algo en mente... algo escrito... por ahora no hablaré", continúa, "Hablé con Eli y el dijo 'si, me gusta'."

Gloriosas noticias!!! Gracias a Brad Miska y a Bloody-Disgusting!
Fuente

El mito se hace realidad!!!

Increible!
Tras años de especulaciones, mitos y rumores, la tercera y última parte de la "trilogía de las tres madres" de Dario Argento ya es una realidad!
Las imágenes que pongo acá son las primeras que se liberan de La Terza Madre y son muy breves para especular...
Suspiria e Inferno son para perder la cabeza, espero que esta cinta esté a la altura de sus predecesoras y no sea una muestra mas de la poca genialidad que ha mostrado el italiano en los últimos años, debería ser una maravilla, pero hay poca fe, aunque aun quiero confiar y hacer mis apuestas (claro, no mas de una luca) por Argento y su gloriosa vuelta a las tres madres.... Mater Tenebrarum y Suspirorum ya han hablado, veamos que nos tiene que decir Mater Lacrimarum.

Dracula en Patronato

The Living Corpse (Zinda Laash, Pakistan, 1967)
Hay que ver de todo en este mundo, y la idea de ser testigo de la versión fílmica de Dracula hecha en Pakistan no pasa desapercibida a la hora de satisfacer el deseo de ver cine demente de lugares recónditos, aunque la experiencia frustre las expectativas.
Filmada en 1967 (y acá aun no se hace una peli digna de terror) con claras influencias occidentales, Zinda Laash es una peli extraña pero no necesariamente buena.
Clama estar basada en la obra de Stoker, pero le pone sus variantes, como por ejemplo, el vampiro era el profesor Tabani, que se ha convertido en un chupasangres gracias a sus experimentos de mad doctor para lograr la vida eterna, diálogos maqueteados y actuaciones teatrales nos muestran la transformación de ser humano normal a un vampiro acartonado con dientes XL.
El profesor convertirá en vampiro a su pareja, quien entre bailes pseudo eróticos se dejará morder sin chistar, es aquí donde entra en acción el Jonathan Harker en versión Apu de esta fábula demente, en esta parte del metraje es donde mas similtudes guarda con la novela original, pero al cabo de unos minutos el plot se degenera entre musicales, sí, MUSICALES, escenas pseudo cachondas de escaso contenido irrigatorio, eternos planos de caminatas y una que otra escena de terror efectiva que se pierde entre tanta incoherencia.
Inspirada fuertemente en la serie B de terror hollywoodense de los 50s y el cine macabro de la Hammer, mas las obvias referencias al Dracula de Lugosi, la peli funciona de forma correcta pero deficiente, llena de vacíos y rellenos, con algún destello que ilusiona hasta que llega el próximo musical.
La escena final es un plagio flaite del final de Horror of Dracula de la Hammer, con una pelea coreografiada para la risa y el mismo efecto especial que sufre Christopher Lee al recibir el rayo de sol, pero hecho con 10 pesos y poca creatividad para superar la falta de recursos, da risa... y un poco de pena.La peli es fome, pero a ratos funciona, con mas de una parte efectiva, pero los ripios técnicos, actorales y narrativos la convierten en una pesadilla de 110 minutos, tal vez por la idioscincracia de estos cabeza de toalla y sus cánones cinematográficos, pero como rareza, hay que verla.
Los contenidos del DVD tal vez valen mas que la peli en si, el transfer es muy bueno para una peli que se creyó perdida por años, con sus guateos en el audio; pero en los extras es donde reside la mayor gracia, incluye un documental sobre la industria de terror en el sur de Asia, con énfasis en el terror de la India y Pakistan de mediados de los 80s, otro extra sobre la peli en sí, con entrevistas actuales a sus productores, director y protagonista; ambos son muy informativos y bien hechos, como es la constumbre de Mondo Macabro. Para finalizar, una galería de fotos, trailer y el comentario de audio de Pete Tombs, pero aun no llego a los niveles de ociocidad y ñoñismo como para oir el audio commentary.
En fin, una pieza perdida del cine de chupasangres, que hay que ver por su valor como rareza, que quedó a medio camino de convertirse en una buena peli de horror gracias a los toques towelhead que personalmente me bajaron la onda.

Flor de vacaciones

Funny Games (Austria, 1997)
Tenía mis reparos para hacer un review de esta peli, dado que no va con el pseudo perfil de este pseudo blog, pero en fin, la peli es buena y trata de un tema ampliamente abarcado por el exploitation, pero esta vez de una forma mas "de autor", y como mi público me lo ha pedido, daré mis opiniones sobre el film, vamos:
Georg y Anna son un matrimonio platudo, aburrido y cariñoso que junto con su hijo, Georg Jr forman el prototipo de la familia feliz, aquella que vive sin cuestionamientos mientras tengan suficientes posesiones materiales y amor familiar; un mal día deciden ir a su casa en el lago a pasar unos días, allí Georg jugará golf mientras Anna se dedicará a ser una buena dueña de casa, todo marcha sobre ruedas hasta que Peter, uno de los compañeros de golf de Georg se deja caer por la casa una mañana para pedir unos huevos, Anna lo atenderá, pero la torpeza de éste la sacará de quicio a tal punto de pedirle que se vaya de la casa, pero muy por el contrario, Peter no solo se quedará, si no que también invitará a su compañero Paul, juntos son una de las parejas mas hijoputas que he visto en el cine últimamente y se quedarán en la casa para arruinar la vida de la familia feliz al secuestrarlos y someterlos a torturas psicológicas no aptas para gallinas.
La premisa es simple, lo importante es el tratamiento, denso e impávido, donde la cámara no tendrá mas protagonismo que el necesario para registrar las aberraciones que suceden en la casi única locación, la cámara (el director) no se compromete con nadie, ni con víctimas ni victimarios, solo retrata fríamente lo vaca que puede llegar a ser esta parejita de sádicos y el aniquilamiento moral de la familia.
Entre largos planos fijos no siempre sabemos con exactitud lo que sucede, lo que hace que la tensión suba a niveles asfixiantes deseando saber que mierda ha pasado, a sabiendas de que lo mas seguro es que se trate de algo nefasto, llegando incluso a sacar al sádico que todo espectador voyeurista lleva dentro.Claramente la peli tiene una connotación social al mostrar la decadencia de las clases altas y su juventud, abúlica y sin mas compromiso que el hedonismo, pero afortunadamente ese subtexto queda ahi y no pretende moralizar ni dar lecciones, cosa que es bienvenida por el cinéfago.
Me es inevitable, dada la premisa, compararla con pelis como I Spit on your Grave, House on the Edge of the Park o su predecesora Last House on the Left, siendo con esta última con la que tendría mas parecido en la mala onda ya que las otras dos pelis son explotativas y no tienen asco en reconocerlo, pero las comparaciones quedan solo en el ámbito de la premisa, ya que Funny Games no es para nada gráfica en cuanto a la violencia, pero sin necesidad de FX y sólo con un tratamiento frío que por el contrario, nos oculta información visual, es casi tanto, o mas cruda que el mas vil de los exploitation.Ya que la cámara es testimonial y no cobra protagonismo, el gran peso se lo llevan los actores (aparte del guión, simple y sólido) que están de fábulas, uno puede ver la decadencia y la pérdida de toda fe en sus caras a medida que avanza el metraje, y por el otro lado, puede ver a los impertubables canallas torturar y matar sin asco, sin alegría ni tristeza, son seres que se dedican a eso tal como quien va a un trabajo del servicio público, lo hacen porque tal vez no saben hacer otra cosa, y si el empeado público se alegra con el cheque a fin de mes, este parcito lo hace con el sufrimiento ajeno; ambos son la clásica pareja del cine, en especial de la comedia (Abbot y Costelo, Laurel y Hardy, Spencer y Hill) pero en versión mala leche, canalla e hijoputa, y el resultado es devastador para la familia y para el espectador.
Reconozco mi ignorancia con respecto al director Michael Haneke, y me han dado ganas de ver mas de sus pelis, pero a sabiendas de que es un vendido que prepara su propio auto remake de esta peli bajo el alero de Hollywood con un reparto de "all stars" (pfff).