La Terza Madre, Argento no estaba muerto...

La Terza Madre (Italia/EE UU, 2007)
Después de tratar por todos medios de conseguir esta peli y un par de malos ratos mediante, logré hacerme una copia de la peli que mas esperaba ver, hace tiempo que no sentía ese bichito por un estreno reciente y cuando le puse play tenía miedo de la desilusión, pero por suerte la película da tanto susto que cualquier temor previo se olvida a los poco minutos de metraje.
La puesta en escena parte bien gringa, con un cura que exhuma un cadáver para encontrarse con reliquias del mal que pronto enviará a un museo en Roma, donde habita la tercer madre, Mater Lachrimarum y que abrirá una puerta a la hecatombe brujísitca. Cuando la acción se traslada a Roma todo mejora, se ve un Argento mas fiel a si mismo y (por suerte) alejado de ese look inanimado y gringo que nos venía dando con sus último bodrios de pelis y series para TV post Stendhal Syndrome (exceptuando Ti Piace Hitchcock?), y muestra que realmente sigue podiendo asustar al público con detalles normales que el vuelve macabros.
La encargada de luchar contra el mal será el personaje interpretado por Asia Argento, que como de costumbre hace un buen trabajo.
No ahondaré en detalles del plot porque la peli tiene muchas sorpresas que cada uno debe descubrir, pero si diré que La terza Madre es el final que se merecía la, hasta hace poco inconclusa, trilogía de las tres madres... claro, no es mejor que Suspiria ni Inferno, pero qué diablos, estamos en los dos mil, las pelis ya no se hacen como antes, pero hay excepciones que confirman la regla, y con sus CGIs sobrecargados, su buen soundtrack ensuciado por el payaso de Dani Filth, la risible aparición de Daría Nicolodi, los simios que de verdad asustan, sus derroches de look setentero, la aparición siempre agradable de Udo Kier, el splatter al chancho, sus brujas con look de furcias góticas... La Terza Madre sale mas que airosa y me atrevo a decir que es la peli contemporánea que mas susto me ha dado en años. Que bueno que Argento ha revivido y ojo que para este año se espera el estreno de Giallo, si, la peli se llama así y supone el regreso de Argento a tan sublime género, esperemos que siga con el vuelito agarrado y no decaiga...

Trailer italiano:

R.I.P. Vampira

"Vampira" Maila Nurmi 1921-20088

ENTREVISTA A CALABRESE!!!

Calabrese es una banda de horror rock/punk que desde que la escuché por primera vez, pasó a estar en mi top de bandas favoritas, canciones pegajosas, letras macabras y una estética original me atrajieron fácilmente. Grandes fans del horror y de todo lo macabro ya se alzaron como una de las bandas mas importantes en el mundo del rock de julepe. Decidí contactar a Jimmy Calabrese (son todos hermanos de verdad) y con una muy buena onda, me respondió.
Empezamos el año con flor de entrevista!

-Beyond Flix: Cuándo comenzaron a tocar y cómo surgió la idea de mezclar rock con horror?
-Jimmy Calabrese: Empezamos a tocar música juntos el 2001, Bobby y yo juntamos fuerzas con nuestro hermano menor Davey para crear música que realmente escuchamos y amamos. Mis hermanos y yo tenemos el mismo gusto por la música macabra asi que fácilmente encontramos nuestro sonido cuando empezamos. Tratamos de tomar los mejores elementos de las bandas que amábamos (Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath) mientras creábamos nuestro propio sonido.

-BF: Su estética es bastante original, como por ejemplo sus carátulas que distan bastante de las típicas del horror rock, cómo manejan ese aspecto?
-JC: Creo que es porque amamos lo que hacemos, no es una moda, somos verdaderos fans del horror. Cuando tocamos en la Dragon Con (una convención inmensa de horror y sci-fi en Atlanta, GA) alguien nos pregunto si amábamos de verdad el género a diferencia de otras bandas de horror punk (que no mencionaré) y quedé pegado con ese comentario porque cómo vas a comenzar una banda de horror punk/rock si realmente no lo llevan en la sangre.

BF: Cuéntanos de sus influencias musicales, cinematográficas y del cómic.
JC: Para mencionarte algunas... en música: Misfits, Danzig, White Zombie, Black Sabbath, AFI, Ramones, Black Flag; en cine: Dead Alive, Evil Dead, Halloween, Night of the Living Dead, Vampire Hunter D; en cómic: Tales from the Crypt, Nocternals, Criminal Macabre, Walking Dead.

BF: Tus pelis de horror favoritas?
JC: Mi top tres en este momento:
- Halloween: esta fue la primera peli de terror que vi solo cuando niño y me cagué de miedo, cambió mi vida para siempre.
- Evil Dead: amo la mezcla de splatter, horror y comedia, te vas a la segura con el poderoso Bruce Campbell.
- Fright Night: una premisa clásica, mi vecino es un vampiro!

-BF: Te interesas en el cine de horror europeo?
-JC: Los dos directores que se me vienen a la cabeza son Dario Argento con Suspiria y Lucio Fulci con The Beyond y The House by the Cemetery. Estos directores italianos tienen un estilo muy envolvente y un ritmo mucho mas pausado que las pelis de horror estadounidenses; es como comparar la pintura con el cómic, ambos son buenos a su manera.

BF: Esperaban tener tantos fans alrededor del mundo?
JC: Diría que esperábamos la respuesta que nuestra música ha tenido por todo el mundo pero no sospechábamos como sería. Es una feliz coincidencia que haya un montón de gente interesada en las mismas cosas que nosotros.

BF: Planean lanzar un DVD de Calabrese?
JC: Estamos en conversaciones con Eternal Entertainment para grabar un show en vivo y un mini documental, pero aún es una idea.
BF: Alguna palabra final?
JC: Nos gustaría agradecer a todas las almas que nos han estado apoyado y a Beyond Flix por esta entrevista!

No olviden visitar el sitio oficial de la banda para noticias y un excelente lote de merchandising!
Gracias Jimmy y gracias a todo Calabrese por la buena onda!
Thanks a lot, Jimmy!

ENTREVISTA A MIKE BARONAS: TRABAJANDO POR LUCIO FULCI

El nombre de Mike Baronas quizá no suene muy familiar de buenas a primeras, pero quien haya visto algún DVD editado por Media Blasters y Shriek Show sin duda habrá disfrutado con los kilos de extras preparados por Baronas en cada DVD, el ha cumplido el sueño de muchos al conocer a los principales perpetradores del cine europeo del bueno.
Gran fan de Fulci, prepara el lanzamiento del primer DVD hecho en Estados Unidos sobre el genio del terror italiano, y es por eso que decidí contactarlo y él, de muy buena gana aceptó responder unas pocas preguntas.

Beyond Flix: Cómo fue tu primer acercamiento al trabajo de Fulci y cuando descubriste el interés que te provocaba su cine?
Mike Baronas: Descubrí a Fulci cuando tenía 15 años y arrendé "The Gates of Hell" cuando los videograbadores aun eran un lujo en Estados Unidos, fue una experiencia que me abrió los ojos, ver una peli de horror que no te soltaba. El uso de la atmósfera de Fulci en este film y su visualidad, diría, hermosa, su acercamiento a la sangre no era como nada que hubiera visto en un film de Hollywood. Las imágenes me quedaron grabadas hasta hoy. Después de eso, me hice de cada video de Fulci que estuviera a mi alcance, pero no fue hasta la Universidad cuando aprendí que él era un director completo, que hacía desde comedias eróticas, hasta gialli o spaghetti westerns.

BF: Trabajando con Shriek Show hiciste un montón de extras para sus DVDs, qué tal esa experiencia siendo un fan del horror europeo?
MB: Visto desde fuera parecería el trabajo ideal, pero en realidad no era así. Kit Gavin y yo luchamos física y económicamente la mayoría de las veces pero salimos airosos frente a la mierda porque (algunos) de esos films en que trabajamos ciertamente merecían un tratamiento adecuado. Siempre he visto el DVD como un medio que debería contener documentación histórica de una película. Va a tu repisa tal como una biografía y a eso apuntábamos. Lo hacíamos por los fans y para la gente que trabajó para crear esas obras de arte.
BF: Qué entrevistas y momentos recuerdas mas de esos días?
MB: Número 1, obviamente la primera entrevista que hicimos para Shriek Show con el gran Ivan Rassimov para el disco de Jungle Holocaust, al mismo momento que hablábamos con él, los aviones volaban al World Trade Center, jamás lo olvidaré mientras viva. En un lado mejor, momentos destacados para mí fueron conocer a Fabio Frizzi, Catriona MacColl, Paolo Malco, Al Cliver y a la preciosa Florinda Bolkan en persona. SIEMPRE me sentí atraido por ella, estaba MUY nervioso por conocerla y ella fue muy dulce, le llevé flores y ella me besó en los labios, jamás lo olvidaré.
Cada entrevistado tenía una personalidad única (nadie tanto como Fabrizio Jovine en realidad) y eran muy amigables, con muchos somos amigos hasta el día de hoy.

Mike junto a la eurorricura de Barbara Bouchet

BF: Por favor cuéntanos de tu próximo DVD sobre Fulci.
MB: El DVD, que planeo lanzar de forma independiente a través de mi página web el 26 de Febrero del 2008 fue una consecuencia de mi proyecto de libro. Fue simplemente una idea para que los fans puedan ver cómo luce esa gente hoy pero resultó mucho mas conmovedor de lo que imaginaba. Al final de cada entrevista preguntaba "qué es lo que mas recuerdas de Lucio Fulci?", y el rango de respuestas es muy interesante de ver, se puede apreciar quién lo conoció bien y para quién no era mas que un simple trabajo. También hablamos con 14 directores italianos sobre la contribución de Fulci al cine italiano. Incluirá 88 entrevistas individuales, incluyendo gente que ya no está con nosotros (Bruno Mattei, Dakar, Jenny Tamburi, Renato Polselli). No se trata de un documental, es un memorial a Lucio hecho por quienes lo rodearon.
BF: Para cuando podemos esperar tu libro sobre Fulci?
MB: La idea vino gracias al hecho de que el libro de Stephen Thrower "Beyond Terror" (que considero una excelente revisión del trabajo de Fulci) no me dice realmente cómo era él como persona, algo que pude saber cuando lo conocí brevemente en 1996. De todas formas, con tantas horas de transcripción y traducción, ni Kit ni yo hemos tenido tiempo para dedicarnos a un proyecto tan grande por varias razones, así que ha estado ahí parado por años pero con mi inquietud de hacer algo con todo el duro trabajo hecho y cuando miré las entrevistas en video que había grabado descubrí que lo que tenía hecho era exactamente lo que queria lanzar primero. Por eso, hasta que mi vida no se libere un poco o que alguien me contate para sentarme y transcribir todo eso, el proyecto del libro quedará congelado.

BF: Cuál es tu peli favorita de Fulci?
MB: The Gates of Hell (City of the Living Dead), fue mi primera y dicen que la primera no se olvida. Hablando seriamente, todo en esa peli funciona para mi como una efectiva película de terror, donde debe shockear, lo hace, donde debe asustar, lo hace. Te mantiene al borde del asiento porque no sabes qué vendrá a continuación. Toda su visualidad (que la mayoría de las pelis italianas tienden a emplear por sobre la historia) me fue tan única que no solo es mi film favorito de Fulci, es mi película de horror favorita; tengo una colección impresionate de memorabilia sobre ella, la considero la obra maestra de Fulci.

BF: Cuéntanos de Paura Productions (su compañía)
MB: Paura Productions partió el año pasado como una espacio para destacar mis proyectos. Paura, como debes saber, fue el título de rodaje de City of the Living Dead, y siempre me ha gustado la sonoridad de esa palabra; cuando vino la idea del DVD me la tomé mas en serio y debería ser un bonito segundo trabajo para mi, espero llevar el negocio aun mas lejos en el 2008, manténganse en sintonía.

BF: Algunas palabras finales?
MB: Quiero agradecerte a ti y a todos los "Fulcianos" por mantener vivo el nombre del maestro, Él estaría muy sorprendido de ver qué tan importante se ha vuelto su figura 12 años después.
Por otra parte, las pre órdenes del DVD "Paura: Lucio Fulci Remembered, volume 1" estarán disponibles a 12 años de cuando yo y cientos de estadounidenses lo conocimos en su única aparición en una convención en Estados Unidos para el "Fangoria Weekend of Horrors" el 06 de Enero del próximo año. Espero que les guste lo suficiente como para hacerme pensar en un segundo volumen.

Muchas gracias a Mike Baronas por su colaboración y buena onda, (thanks Mike!) y lógicamente le deseo toda la suerte del mundo con su DVD y con todos los proyectos personales y con Paura Productions!
Visiten la web de Paura Productions para mas información y para comprar items taquilla!

Mike junto al genio de Riz Ortolani

Pupi Avati vuelve!

La semana pasada se estrenó en Italia la última peli de Pupi Avati (famoso por su atmosférica The House with the Windows that Laughed), llamada Il Nascondiglio, o el escondite o hideout. El trailer al menos está muy bueno y da la esperanza de saber que aun se hacen pelis de atmósfera y no absurdos video clips camuflados de horror, a esperar... Dicen que con esta obra confirmaría ser el mejor director italiano de horror que sigue con vida... en todo caso, si la música está compuesta por Riz Ortolani, y actúa John Morghen, un amigo de este blog, la cosa claramente está buena.

Sitio oficial

Trailer:

Jesús Franco va a la selva!

Mandingo Manhunter (Sexo Caníbal, Devil Hunter, España- Francia- Alemania, 1980)
De más está decir que el cine de Jesús Franco no deja indiferente a nadie, o se le ama o se aborrece, yo soy de los primeros, a sabiendas de que tiene pelis malas, o mas bien, muy malas, pero con un encanto único, y el toque que solo Franco puede conseguir aun es sus producciones mas cumas y baratas como las financiadas por los canallas de Eurocine, productora avara y ruin por partes iguales, y esta peli precisamente corresponde a una de ellas...
Ursula Fellner interpreta a Laura, una supermodelo que viaja a una isla en algún lugar geográficamente inexacto para una sesión de fotos, pero una vez en el hotel es secuastrada por una pandilla de mafiosos lujuriosos liderados por Jane... una ninfómana ambiciosa que junto a su clan trasladan a la modelo a una isla pequeña donde tendrán cautiva a Laura hasta que lleguen los seis millones de verdes que exigen como rescate... rescate al que acudirá el inefable Al Cliver, un recurrente en las demencias europeas, encarnando a Peter, un mercenario que acepta la misión del rescate encargada por los agentes de Laura... lo que nadie sospecha es que la isla es habitada por una tribu caníbal y por una criatura temible, Mandingo! (un negro con un maquillaje lamentable que Franco intenta camuflar con filtros de cámara) que deambula por el lugar en busca de chochitos y sangre.
Como es de suponer, cada plan, ya sea el de los captores o el del mercenario, sale mal, lo que da paso a un festín de desnudos y sangre.
Jess Franco sin duda no se sentía cómodo con el género caníbal y eso se nota, pero sus ganas de filmar son inagotables y a esta peli le imprime un coraje y ganas que hacen que uno se compenetre en el metraje a sabiendas de que la peli es mala, además me da la impresión de que esta peli fue hecha a la par con White Cannibal Queen, las locaciones y el elenco son idénticos, así como también los FX.
Como es habitual, la cinta está llena de las marcas registradas del Franco post 70s: eternos y agotadores zooms, la repetición de planos, actores desanimados, etc... y es por eso que me gusta su cine mas trash, además de que nadie como Franco es capaz de mostrar tan bien las mujeres encadenadas y humilladas, su amor por las mujeres hace que ese tipo de secuencias se vean bellas y naturales.
Como si no bastara, esta producción es tan barata que cuando se ve el uso de un travelling parece una superproducción hollywoodense, es increíble.
La copia en DVD que me conseguí es pasada de VHS y conseguida en el mercado gris, por ende no puedo opinar de la imagen, que eso si, para ser de transfer de VHS se ve bastante bien, el audio es aceptable para oír un soundtrack cargado al sintetizador atomsférico-cuma y está en italiano, por lo que hubo alguna cosa que no entendí pero al final, nadie necesita entender para disfrutar del cine mas barato de Jess Franco.

Dos actores manchando una peli

Sette Orchidee Macchiate de Rosso (Siete Orquideas Manchadas de Rojo - Seven Bloodstained Orchids, Italia/Alemania 1972)
Siempre digo que los Giallo se caracterizan por sus nombres alucinantes, como es el caso de esta peli, pero lamentablemente, hay casos en los que el título no basta para salvar una cinta, es que acá hay dos factores que se juntan para estropear una película: un guión débil (cosa no poco habitual en el género) y un casting penoso que resta toda credibilidad y empatía.
Una serie de asesinatos a mujeres ponen en alerta a la policía y la pareja protagonista, Mario (Antonio Sabato) y Giulia (Uschi Glass), ya que ella misma sobrevive a un intento de homicidio por parte del psicópata enguantado; los crímenes tienen en común que el asesino deja en las manos de las víctimas un medallón pseudoesotérico en froma de media luna, es esta pista la que hace que Giulia y Mario dirijan la investigación hacía un pasajero del hotel regentado por esta que tenía un llavero con el mismo medallón, asi de la nada y de forma fácil e inconexa comienzan a aparecer los patrones de búsqueda, en laque ciertamente el héroe tendrá mas pistas que la misma policía. Las víctimas han de ser siete señoritas, quienes habían estado en el mismo hotel que el pasajero gringo sospechoso, luego se sabrá que él murió al ir acompañado de alguna de esas siete euro furcias y por ello, algún demente quiere venganza.
Como dije, la trama está llena de hoyos que serían pasables si los actores son conviencentes, pero acá la parejita de protagonistas es lamentable, la tele en que vi la peli tiene mas carisma, personalidad, belleza y credibilidad que este parcito, que hace que un giallo mecánico y sin tripas se vaya a la deriva de forma instantánea.
Umberto Lenzi hace una pulcra tarea tras cámara, con planos muy académicos, contrapicados que algo de tensión aportan, uno que otro travelling bastante bueno, pero todo eso sirve de poco si los actores están mal dirigidos y no hay compromiso con lo que se pretende contar.
La muy buena banda sonora a cargo de Riz Ortolani y cargadita al bajo, y la presencia de Marisa Mell interpretando dos papeles para gozar por partida doble y, sobre todo, la violenta muerte que sufre, son lo mas memorable de esta peli que hay que ver, por último por cultura general.
Lenzi tiene mejores gialli, siendo Eyeball ya reseñado acá, pero creo que lejos, donde mejor se desenvuelve es en el cine mas canalla y ruin con joyas como la imperdible Cannibal Ferox o en el poliziesco con obras como Roma a Mano Armata, donde sin duda tuvo un mejor casting...

Trailer:

danger: KILING!

La verdad es que soy mas que un neófito con respecto a este personaje, pero estoy leyendo una de sus fotonovelas y es increíble, sexo, violencia, mala onda, minitas con poca ropa y un disfraz alucinante.
Kiling es un superheroe del mal, así como Diabolik, pero en lugar de ser un playboy, Kiling es un huevón mala leche, que mata sin pensar, pese a que haya obtenido de la vícitma lo que quería; cruel, sanguinario, cabrón y ladrón, Kiling es todo lo que ahora no se puede mostrar en pantalla.
Parido en la Italia sesentera, estas fotonovelas se hicieron famosas en todo el mundo cultivando una legión de fans del huesudo cabrón.
Aca dejo el trailer de la única versión fílimca de Kiling, la demencia turca Killing Istanbulda.

Viva Fulci Parte III

Perversion Story (Una Sull'altra, One of the Top of the Other, Italia/Francia/España, 1969)
Jamás me he sentido a la altura como para hacer reviews sobre películas dirigidas por Lucio Fulci, su obra va mas allá de especulaciones semiológicas, contextos históricos, etc. su obra habla por si sola y por eso, hay que ver sus pelis, con Fulci no hay palabra que pese mas que su trabajo.
Las pelis mas conocidas del genio italiano son las de terror, en especial, la especie de trilogía conformada por L'aldilá, Paura Nella Citta dei Morti Viventi y Quella Villa Accanto il Cimetero, pero son muchas mas las que muestran el talento innegable de Fulci, como esta peli que no había tenido la dicha de gozar.
Jean Sorel interpreta al Dr. George Dumurrier, quien junto a su hermano Henry, tiene una clínica que no está funcionando muy bien pero que sin embargo les permite vivir una vida lujosa pero sin mucho disfrute ya que su esposa Susan (interpretada por una increible Merisa Mell) se encuentra muy enferma, y es cuando ella muere que se desata la intriga.
Por conceptos de seguro de vida, George recibe la friolera de un millón de dólares, lo que desata las suspicacias de la policía, de los agentes de seguro y de los conocidos, muchos piensan que el mató a su mujer solo para cobrar. Las cosas se complican aun mas cuando George conoce a Monica Weston, una meretriz que trabaja en un topless lisérgico/alucinante y que es idéntica a Susan (bueno, la interpreta la misma Marisa Mell). De aquí en adelante la trama se vuelve increible, permitiendo a Fulci, pasearse de género en género y no cuento mas para no spoilerear nada.
La trama si bien es intrincada es muy coherente y el ritmo de la peli tan entretenido que no molesta el paseo por los estilos, lo que parte como un drama se transforma en thriller, para convertirse en una thriller sexual, para seguir como un giallo y terminar como una peli de jucios, todo con la misma línea, Fulci no sacrifica su mirada en pos de X género, mas bien, los géneros se someten a su lente e ideas. Si bien, y por tratarse de las primeras pelis de Fulci alejadas de la comedia, no está rodeado de sus habituales, la peli huele a Fulci en cada fotograma y la historia es excelentemente guiada hacia la retina del espectador gracias a las imágenes y ritmo que le sabe imprimir a cada peli cuando contaba con un presupuesto digno.
Las actuaciones son vivas y comprometidas con la peli, no como sucede con los actores cuando están bajo las órdenes de otros directores como Argento por ejemplo y son capaces de crear empatía o aversión sin que uno se lo cuestione mucho.
El montaje está a cargo de Ornella Michelli, quien lógicamente no es un Vincenzo Tomassi pero le sabe imprimir un ritmo impecable, ayudado por el uso psicodélico del split screen.
La música está a cargo de Riz Ortolani, y si bien no va por la línea de sus composiciones mas conocidas, está muy buena y potencia muy bien esta historia plagada de seres oscuros, sórdidos, miserables y redimidos.
Me alegro de haber esperado al DVD de esta peli y no haberla visto en algun VHS de mala calidad, con pelis como esta, amo los avances tecnológicos, ya que el transfer es increíble, solo tiene algunas pifias de luz que se nota que fueron irrecuperables, audio nítido en inglés e italiano y un solitario trailer como extra.
Da gusto ver recibir a Fulci el trato que merece.

trailer:

Mother of Tears de Dario Argento

Quiero pensar que la esperada tercera parte de la trilogía de las tres madres será buena y tendrá el cierre que se merece, y que la carrera de Argento no terminará de irse por el retrete como indican sus último trabajos... el trailer no convence mucho, ojalá tenga mas méritos que ver a Asia Argento y Udo Kier... no se gueón, no se...
Trailer:

Cumas en el Oeste

Condenados a Vivir (Cut Throats Nine, España, 1972)
De partida he de aclarar que soy el huevón mas ignorante en cuanto a euro westerns, sólo he visto su buena cantidad de pelis de Leone y un puñado de westens europeos mas, pero como por años leí comentarios favorables sobre esta peli, tuve que darle una chance, siempre la pintaban como una peli en exceso violenta, mala onda y muy bien hecha, y después de verla confirmé lo que zines y webs comentaban.
El sargento Brown es el encargado de llevar a un grupo de presos rematados de un campamento minero hasta un asentamiento policial lejano, en la diligencia se nos va explicando los delitos y lo canalla que esa cada convicto, la mayoría está condenado a trabajar forzadamente sacando oro de minas congeladas y olvidadas sin mas paga que mantenerse con vida, violadores, ladrones, asesinos y demases viajan en el carruaje que es destruido al intentar ser asaltados por una familia de tipos mas malos aun.
Sin diligencia ni comida, el Sgto. Brown ha de completar su misión y llevar a esos cumas a destino acompañado de su hija Sarah (Emma Cohen), sin mas poder sobre ellos que un revolver.
Sin saberlo, el grupo de delincuentes transporta un valiosísimo botín, lo que desata las mas bajas pasiones y toda la basura inherente al ser humano, con o sin antecedentes delictivos, siendo la codicia el eje de esta trama explosiva, sucia y mala onda.
Los parajes gélidos de un simulado Oeste usan gran parte del metraje, pero pese a tratarse de exteriores, el ambiente es asfixiante y claustrofóbico; las ganas de matarse el uno al otro y la falta de lealtad grafican muy bien la miseria humana cuando una fortuna se cruza en el camino.
En un principio todos quieren echarse al Sargento, pero a su vez, cada compañero de reclusión es un posible enemigo y alguien mas con quien dividir el botín.
La especie humana es despreciable, y en el guión está reflejado de forma detallada el catálogo. Está quien abusa de su poder, quien solo vive para saciar su sed sexual, el codicioso, el que es sólo leal consigo mismo, etc... como se puede adivinar, no se puede confiar en nadie, y es eso (acompañado de la soledad del grupo) lo que hace que la peli te envuelva en una atmosfera opresora en la que odias a cada sujeto pero a su vez quieres que salgan adelante con sus improvisados planes.
La visualidad de la peli apoya muy bien el guión nihlista y sin falsas moralejas, es todo muy crudo, con el uso de flashbacks que refuerzan la idea de soledad y miseria del grupo. También abundan las imágenes congeladas que infieren un aire inquietante que perturba aun mas.
La violencia gráfica es extrema, amputaciones, quemadas y destripadas hacen palidecer a los western del mismo Fulci; todo se muestra con detalle y no se ahorran los litros de sangre, hasta el espectador mas curtido quiere mirar para otro lado, pero es la mala onda de cada salvajada lo que la hace mas efectiva.
El final es de esos grandiosos, de esos inquietantes. El director, Joaquín Romero Marchent, no se compremete con nadie ni con nada mas que con el guión y las ganas de reflejarlo en pantalla, y así es como debería ser.

Trailer:

Haciendo salvajadas!

In the Jungle: The Making of Cannibal Holocaust (Italia, 2003)
No pensé jamás hacer un review sobre un extra de un DVD, pero después de ver la edición española de una de las mas gloriosas pelis paridas jamás sentí necesario hacerlo, es que el making of es emocionante y a la vez muy, muy informativo.
Presentado a modo de segmentos que abarcan desde la pre producción hasta el estreno y consiguiente censura, el making of es un recorrido a traves de la peli en boca de sus protagonistas, desde el diseñador de vestuario y decorados hasta el mismísimo Ruggero Deodato. Todos coinciden en el esfuerzo, empeño, sangre, sudor y lágrimas que costó llevar el proyecto adelante; en como el hecho de estar en un país lejano, en plena selva amazónica y con un ambiente político hostil no impedía que el ímpetu y ánimo aventurero de estos herederos refinados del cine mondo lograra sacar adelante la película, que para algunos era un trabajo mas, y para otros, casi el sentido de sus vidas.
También se trata el tópico de la violencia animal, en donde no todos están de acuerdo, unos se arrepienten de haber sido partícipes de aquellos actos, y otros, como el actor Luca Barbareschi hasta parecen pavonearse argumentando una cohartada tan insulsa como cierta: en estos tiempos asquerosamente políticamente correctos, todo acto poco convencional parece una atrocidad (excepto la homosexualidad, claro está), pero hace mas de 20 años, matar un animal en pantalla generaba censura, por ende publicidad y por ende ingresos.
Riz Ortolani aporta lo suyo con un sentido del humor muy taquilla y un tono didáctico para explicar sus partituras, que un sordo-musicalmente como yo agradece saber. Es el mismo Ortolani el encargado de cerrar el docu, interpretando para Deodato una pieza de la peli, 20 años despues, con un viejo piano, emoción pura.
El ritmo de las entrevistas y de la edición hacen que el espectador se sienta partícipe del proceso creativo y fílmico, el aporte de los relatos es impagable y entre muchas emociones, transmite la frustración de saber que unos ladrones se llevaron el crédito a la creatividad por parir 20 años después una basura filmada en video sin siquiera reconocer el robo a Cannibal Holocaust.
Con este making of, al igual que con la peli, no vale mucho la pena escribir sobre el, hay que verlo, sin lugar a dudas uno de los mejores making of que he visto en mi vida, para una de las pelis mas incorrectas jamas creadas.

Trailer de Cannibal Holocaust:

Viva Fulci! (Pt 2)

Clásico del video club, La Casa Cercana al Cementerio es según yo, la última gran peli que dirigió Fulci, claro, en los 80s y lo que vivió de los 90s, hizo otras muy buenas y por sobre todo, entretenidas películas, pero esta es la última que lo muestra en todo su esplendor visual, desorden narrativo y genialidad atmosférica. La vi por primera vez con unos amigos, y aparte de recagarme de miedo, no tenía idea quien era Lucio Fulci, hoy, casi 18 años después, la peli sigue inquietándome y ya se quien es el maestro del horror.

Viva Fulci!

Después de ver The Devil's Sword decidí echarle un vistazo a Conquest, el aporte de Lucio Fulci al género de la fantasía primitiva impuesto por el homoerótico Conan, que sin duda supera con creces a la original; acá en Conquest, Fulci demuestra que incluso hubiese sido capaz de hacer una peliculaza hasta con un guión de cine chileno; la peli te atrapa, entretiene y sorprende solo como el maestro lo hacía. También revisité City of the Living Dead (pero eso es harina de otro costal) y reconfirmo que como Fulci no hay, olrai!

Ver para creer!

The Devil's Sword (Golok Setan, Indonesia, 1984)
Cómo bien dice la contracubierta del DVD, esta peli es lo mas cercano a un alucinógeno legal jamás inventado, es que sencillamente hay dos palabras para describir esta película: la cagó. Ya había tenido dos encuentros con el cine de Indonesia con dos títulos que me encantan, Lady Terminator, una obra épica de balazos y cachondismo y Mystics in Bali, con cabezas y espinazos voladores pero de ritmo mas bien lento, pero The Devil's Sword es por lejos la mejor peli de las tres y tal vez, una de las mejores pelis dementes jamás filmadas, sin exagerar.
La historia, si se puede definir, parte con la orden de la Reina Cocodrilo de capturar la Espada del Diablo, un arma poderosa hecha por un maestro de un arte marcial desconocido y que ocupó un meteorito como materia prima en la forja del sable en cuestión, tiene sentido... La reina, que cuenta con un ejército de hombres-cocodrilo para saciar su interminable apetito sexual, envía a un discípulo del maestro forjador a buscar la famosa espada, es acá es donde la historia comienza a deshacerse para dar paso a una sucesión de batallas que dejan incrédulo hasta al mas curtido. Todo un catálogo de chifladuras que solo pueden salir de la mente de un niño o de un genio, rocas que hacen de tablas de surf aéreo, cuerpos mutilados que siguen peleando una vez divididos, un cíclope ordinario con ojo de foco de auto, rayos de todos los colores, cabezas parlantes, amputaciones y los mejores usos de la imagen en reversa que el cine haya conocido.
Escenas orates hay para regalar, diálogos ingenuos también y ni hablar de los litros de sangre que inundan la pantalla y que incluso llegan a manchar la lente de la cámara, dando una sensación realista a lo mas irreal que imaginemos.
El guión es deconstruido a tal punto que se asemeja a la narrativa nihilista de pelis como The Beyond o City of The Living Dead, del genial Lucio Fulci, guardando las diferencias visuales y artísticas con el maestro.
Esta peli es el mejor ejemplo del cine hecho exclusivamente para divertir y debería ser la guía a seguir para los ya carentes de creatividad guinostas de Hollywood, da la impresión que a la hora de escribir el guión no dejaron nada fuera, lo que se les venía en mente, paf, era plasmado en el papel, por eso la peli no deja respiro y es un remolino de demencia y entretención, es en definitiva la peli que todos quisimos ver cuando niños, que de viejos la gozamos igual.
A nivel técnico la peli esta muy bien hecha, porque lleva a la pantalla muy bien las ideas mas dementes y difíciles de ralizar que se puedan imaginar, a ratos (la mayoría de las veces) los efectos especiales son pipiritrónicos, o mas bien, chapulitrónicos, pero le dan un plus sin dudas, prefiero mil veces un efecto óptico para la fantasía que un frío y primitivo CGI contemporáneo.
El montaje es tan inepto que raya en la genialidad, entre el guión y la sala de edición se parió una especie de Perro Andaluz trash y descarado. La música, por su parte, es una apología al Midi que a momentos suena sorprendentemente bien y a otros provoca un dolor en los oídos.
Las actuaciones son pésimas, pero en gran parte gracias a los diálogos, y están lideradas por Barry Prima, toda una estrella del fantástico de Indonesia, tan musculoso como deficiente en su actuación.
El DVD es excelente, una vez Mondo Macabro nos regala esta joya perdida con audio y video casi óptimos y extras para tirar a la chuña, aunque lamentablemente casi todos sean en forma de texto.
Esta peli hay que verla de nuevo, quiero ver como será mi siguente alucinacion al consumirla.

Trailer:

Bruno Mattei's The Tomb

Hace poco que murió, pero Bruno Mattei hizo del cine una fiesta hasta sus últimos trabajos, la cagó este trailer, no he visto la peli pero ya es un deber, un tipo de cine que ya no se hace, con el toque canalla de Mattei, la peli parece una mezcla a la eurotrash entre Army of Darkness, Jason y los Argonautas (Ray Harryhausen nació un 29 de Jun, como hoy) y Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida, con un guiño a Apocalypto que aun no se hacía pero de seguro Gibson le copió (no es así pero quiero pensar en un último homenaje del Mainstream a Mattei y no alverres como era de costumbre), en fin, una vez mas RIP, Bruno Mattei.

Le asusta, pero le gusta

Lo Strano Vizio della Signora Wardh (The Strange Vice of Mrs. Wardh, Italia-España, 1971)
Los gialli de Sergio Martino siempre han gozado de buena reputación gracias a su talento visual y capacidad narrativa, no siempre son la gran maravilla pero siempre funcionan como es el caso de esta peli en donde la gloriosa Edwige fenech interpreta a Julie Ward, una mina que oculta un pasado de perversión y tormentosos placeres que vuelven a su vida con la aparición de Jean, interpetado con Ivan Rssimov como siempre con una cara de malo y pocos amigos, el ex amante de Julie que la sometía a juegos sadomaso leves y tortura psicológica que la hacían humedecer antes de llevar su nueva vida de felices apariencias junto con su flamante marido, el cornudo Neil. Como la srta Wardh es una suelta de esas, la ecuación la completa George (George Hilton), siendo esto un cuadrado amoroso demente adornado con la serie de asesinatos cometidos por un psicópata odia mujeres que hará que las dudas apunten a Jean. Hasta aca parece el típico giallo de asesino enguantado desenmascarado al final de metraje, pero esta vez Martino opta por la diferencia y vemos que el asesino es desenmascarado en la mitad del metraje pero los delitos continúan y de ahi en mas todo es confuso, lleno de muertes fingidas, traiciones, y una relación bastante homoerótica que conducirá a una trama tirada de las mechas, imposible, rebuscada pero muy efectiva que mantiene al espectador ultra metido en la película ya que uno no entiende nada y busca explicaciones.
A nivel visual la peli es mas que sobria salvo los pasajes onírico/eróticos salidos de la mente de las guarrilla Wardh, que tienen el sello Martino que se puede confirmar en All the Colors of the Dark, momentos de calidad visual asegurados, no sucede lo mismo con la música, a cargo de una tal Nora Orlandi que salvo cierto momento del film es bastante típica y con poco brillo, pero no molesta en el desarrollo de la historia escrita por Ernesto Gastaldi, cuyos guíones siempre han encontrado buen cobijo en manos y ojos de Sergio Martino.La calidad del DVD es impecable como cualquier lanzamiento de No Shame y viene con extras para repartir, pero como la terminé de ver muy tarde, tendré que dejar para despues, plop!
Me llamño la atención que en uno de los papelitos que acosan a Julie se lea una frase similar a otra peli que reunío a Gastaldi, Fenech, Hilton y Martino y que ostenta uno de los mejores nombres de un giallo: Tu Vicio es una Habitación Cerrada y Sólo Yo Tengo la Llave...

Bruno Mattei 1931-2007

Ayer Mattei ha muerto en el Hospital Grassi en la ciudad de Ostia, Italia, el exploitation fue una fiesta gracias a él. Hasta hace poco siguió dirigiendo pelis desvergonzadas, canallas, sin miedo al plagio, y por sobre todo, entretenidas, RIP "Vincent Dawn"!

ENTREVISTA A JOHN MORGHEN!!!

Giovanni Lombardo Radice, más conocido como John Morghen es una de las figuras insignes del euro horror, actor de excepción, se paseó por una buena cantidad de peliculazas bajo las órdenes de los genios del horror y exploitation italiano, su apariencia misteriosa se destaca en pelis como City of the Living Dead, Cannibal Ferox, The Church y House on the Edge of the Park entre otras.
Tuve la suerte de poder contactar a esta figura del buen cine italiano quien accedió con excelente onda a contestarme unas preguntas para una mini entrevista exclusiva para este blog. El hombre respondió en un muy buen español. Acá van:

BeyondFlix: Cómo empezaste en el negocio del cine?
Giovanni Lombardo Radice: De casualidad, estaba haciendo teatro por algunos años y una agente me preguntó si estaba interesado en hacer películas, le respondí que claro que sí, necesitaba mucho la plata y la agente, una señora que era la madre de la esposa de Ruggero Deodato en ese tiempo (la actriz Silvia Dionisio) me presentó a Ruggero, quien estaba preparando Trampa Para un Violador (Nota: Radice da el título español de House on the Edge of the Park) y desde ese primer film que el horror entró en mi vida...
BF: Tus primeras películas llegaron a ser hitos del cine de terror italiano, esperabas eso? o las tomaste como cualquier película?
GLR: De ningún modo, eran películas pequeñas, duraban en salas una o dos semanas, no se sabía que pasaba en otros países; después de veinte años descubrí que había fans, revistas e internet, fue muy sorprendente.

BF: Has trabajado con algunos de los directores mas importantes del horror/explotación en Italia, como Fulci, Lenzi, D'amato o Deodato, por cual de ellos guardas mejores recuerdos? GLR: Con D'amato trabajé solamente cuando el produjo Deliria, nunca como director; mi corazón está con la memoria de Antonio Margheriti, un verdadero señor y muy inteligente, los otros eran muy buenos profesionalmente, pero con Lenzi no tuve una buena experiencia.

BF: Mi director favorito es Lucio Fulci, como lo recuerdas personal y profesionalmente?
GLR: Como persona era muy triste y solitario, pero conmigo inició una amistad, el me respetaba y quería, asi como yo a él, como profesional era muy serio y poseía un gran talento visual, el sabía crear atmósferas.

BF: Siempre mueres de forma muy creativa en la pantalla, cual "muerte" recuerdas mas?
GLR: Verdad? Morir es siempre difícil y peligroso en aquellas películas. La muerte de Bukowski en Cannibal Apocalypse fue muy peligorsa, pero muy efectiva.

BF: Cuando comenzaste en el cine, pensaste que tendrías seguidores por todo el mundo?
GLR: Como he dicho antes, no, al hacer teatro en Italia tenía que ocultar esas películas, eran consideradas trash, se suponía que un actor serio no debería participar en ellas. Para ese entonces no sabía lo que sucedía en otros países, internet ni siquiera exisitía.

BF: Actuaste en algunas de las últimas buenas películas de terror italianas como Deliria, La Chiesa o Body Puzzle, en tu opinión, que pasó con la industria italiana del horror?
GLR: Simplemente murió, no había mas dinero y el público se cansó, no se...

BF: Cúales son tus proyectos actulales y a futuro?
GLR: En este momento estoy haciendo teatro en un drama de Athol Fugard (Road to Mecca es el título en inglés), haré el mismo drama el próximo año también, y después... tengo ofertas para cine y televisión, pero nada decidido.

BF: Como última cosa, algún mensaje para los fans?
GLR: Estoy muy feliz por el cariño que me demuestran y los invito a visitar mi sitio, y un mensaje particular para los chilenos, en 1973 yo estaba en Latinoamérica, en Bogotá, cuando fue el golpe de Pinochet, lloré por días, desde ese momento, Chile está en mi Corazón.

Muchas gracias Giovanni!!! Gente como él queda poca, nunca pensé tener que escribir el nombre del ordinario de Pinochet en este blog, pero si John Morghen lo indica, nadie puede decir que no.
Visiten su sitio y si no han visto las pelis donde actúa, hagánlo, es un deber. Gracias de nuevo MR Radice, por su simpatía y disposición. Salud!

www.giovannilombardoradice.com

Funny Cannibals

Los rumores sobre la supuesta secuela de Cannibal Holocaust han dado para todo, que se filma, que no se filma, que la hará un gran estudio, que sacarían a Deodato del proyecto, etc... Y esta semana se añade un nuevo rumor, el mítico actor David Hess, famoso por interpretar a Krug, el maniático depravado de Lost House on the Left ha confirmado que participará en la secuela, también comentó que la acción no sucedería en la jungla, si no que en la ciudad, mmm, suena bien; Hess ya ha trabajado con deodato en la cruda The House on the Edge of the Park y en la violenta Body Count.
Por otra parte, ya han salido a la luz detalles del autoremake hollywoodense de Funny Games, según la productora, la nueva versión, dirigida por el mismo Haneke sería un calco de la original, con los mismos planos, guión e incluso se ha construido un set replicando a la casa original, lo que si, ni Naomi Watts ni sus pezones extraños se adaptaron fácilmente a la crudeza del guión, tanto ella como Tim Roth se sometieron a torturas físicas y psicológicas reales en pos de un mayor vericidad, funny eh?; el estreno de la peli se estima para Enero del 2008.